100美元起拍4.5亿人民币成交，佳士得首次拍卖NFT艺术创纪录！一文看懂它
佳士得首次拍卖NFT艺术品，Beeple耗时13年的作品《每天——第一个5000天》于11日北京时间23:00结束竞拍。最终Beeple的作品以6025万美元落槌，加佣金6928万美元成交（约4.5亿人民币），这一价格也创造了NFT艺术的新纪录。
这次竞拍全程由网络进行，在2月25日开始至3月11日历时15天的网络竞拍时间里，该作品从100美元起拍，而在临近北京时间3月11日晚11：00的最后截拍半小时时间里，价格在最后时间里还上演着疯狂一刻，价格从1475万美元至2025万美元、2475万美元、2525万美元、2775万美元、5075万、6025万美元……，最终经353次出价，作品以6025万美元落槌加佣金6928万美元成交（约4.5亿人民币）。
作为首次拍卖数字艺术的全球性拍卖行佳士得，此番作品的成交，助推了整个NFT艺术品走向拍卖市场的火热。
这不仅对于艺术家是一个可以尝试的方式，对市场也是一个的尝试，而在佳士得为首次拍卖的Beeple作品估价时，面对极大的考验。Noah Davis表示：“我们以‘估价不明’取代常用的‘估价待询’。这件作品让佳士得开辟全新的领域，而买家的估价就代表我们的估价。”
《每天——第一个5000天》作品落槌瞬间
也许数码艺术的创作不是什么创新，但以NFT的形式并在佳士得拍卖，一定是首次的里程碑事件。
数码艺术的历史始于1960年代，但由于容易复制，因此一直几乎无法确定来源，也难以估定其价值。
然而，最近推出的非同质化代币及区块链技术，让藏家及艺术家能核实数码艺术品的合法拥有人及真伪。《每一天：前5000天》将会由Beeple直接传送予买家，并附有独特的非同质化代币认证，以及无法伪冒的艺术家加密签名和独一无二的区块链识别印记。数码交易平台MakersPlace亦已为作品发出非同质化代币认证。
Beeple，你是谁？
最近在艺术界蹿红的NFT热度居高不下，和NFT相关联的另一个单词就是“Beeple”。Beeple究竟是谁？一个在用电脑画画的艺术家？一位平面设计师？
Beeple
这位炙手可热的数字艺术家叫做迈克·温科尔曼 (Mike Winkelmann)，除此之外他也是个平平无奇的平面设计师，只是他合作的对象是贾斯汀·比伯和凯蒂·佩里等一众顶级音乐人。
为什么叫Beeple？这个单词来自一种动物，当它被蒙住眼睛时会发出一种略有奇怪的声音，Beeple觉得这个声音是他的单词，就用来做了名字。果然，拥有创造力的艺术家和天才们的脑回路都让常人有些猜不透呢。
你想知道这个被佳士得首次选中拍卖的艺术家一天都在干嘛？他5点就起床去跑步了，看到这个开头是不是有些熟悉，和所有精英人士的回答一致——早起运动，但也不是每个早起运动的人都是精英，不用太有压力，只是可能他们都比较健康。
接下来的Beeple也就和普通的搬砖人一样，工作，和客户沟通，接着工作，还要坚持每天的创作。有两个小朋友的Beeple也和所有的普通奶爸一样，要陪孩子玩耍。
他说他的日子可不是996，是9930，一天真是尤其的漫长。这么一看，他和我们也差不多啊，对工作不管享不享受，累都是一样的累。
Beeple除了在社交网站上发布自己的作品以外，他也有自己的网页，但无论是个人介绍还是网页首页，他都戏谑的称呼自己的作品为“一堆破烂”。而这堆破烂在佳士得的网络拍卖中引来上百人竞拍，从1美元的起拍价冲上千万美元的阶梯。
不过也正是他并不把自己的作品称为艺术品，反而消除了他和公众的界限，他不是一个艺术家，公众也是不观者，他好像也不过就是在茫茫人海中做了点数字绘画的人。在人群中闪着一点光，但又不独立于人群之外。
这幅由5000张照片拼起来的作品，耗时13年。13这个数字看起来不大，但是细想，这段时间可能是一只宠物狗一辈子的生命时长，是一个婴儿长成青少年的日子，是父母从中年人真的开始衰老的长度。
Beeple《每天——第一个5000天》
而这13年间他每天都在创作一幅作品，作为一个职业艺术家来说也是非常高产了，更何况艺术家似乎是个副业呢。
Beeple《每天——第一个5000天》
每天创作的灵感都来自哪里？每天花多少时间在创作上呢？
Beeple作为一个自由而又接地气的艺术家，直截了当的笑着说，哪有那么多灵感，每天也没有那么多疯狂的事发生。有可以谈论的事件，或者值得记忆的灵感那都是偶尔，日常生活就是很普通的生活。不过即便如此也会每天有2-3个小时的创作，偶尔创作自己非常享受的内容时也会更长。
Beeple《每天——第一个5000天》
每天创作快乐吗？
听到这个问题的Beeple就开始哈哈大笑，接着就反问，你觉得快乐吗？也许是平日的工作是平面设计师，丝毫没有拍出高价作品的艺术家的距离感的Beeple，坦言道，“没有人13年每天重复做一件事会觉得快乐，如果有人觉得每天花3个小时必须创作出什么是快乐，那我觉得你对快乐的定义有点低啊。”
看到这，你肯定想问，既然如此为什么要开始这个如此耗时的项目？没错，Beeple的回答还是一如既往的让你笑出来，就是觉得酷。
最开始是看到一位英国艺术家做了一个每日创作的项目，觉得很酷，就想自己也做一个这样的项目，于是他就做了！果然，厉害的人行动力也是超过常人啊，也是，不然他怎么能是首位被佳士得拍卖的数字艺术品的创作者呢。
不过，Beeple身上也有艺术家最常见的一个想法：对自己的作品总觉得不够满意。但他又充满勇气，他还是会将自己不那么满意的作品发布出来，他也足够潇洒，他说，你不可能喜欢每一天的每一件作品，这也很正常。
这场拍卖见证了佳士得的两项创新之举，首先是成为首间利用有效保证艺术品真伪的独特非同质化代币形式推出纯数码作品的大型拍卖行，同时亦首次就此拍品同时接受标准付款方式和加密货币（此次拍卖接受以太币）。
无论他的作品被多少人关注，拍卖了多少价格，他也还是一个要工作、哄孩子、接着工作然后睡觉普通人，只是他在所有普通人中带了一些许光芒。
NFT会是艺术史的下一章？
近期收到了众多人关注的NFT艺术品已经不仅仅是艺术爱好人士才知道的话题了，来自科技、金融领域的人士也纷纷关注起这一种新兴的艺术创作方式。
什么？你又忘了NFT是什么？传送门在这里：佳士得首次拍卖NFT艺术品，区块链+数字艺术成为拍卖的新玩法？
Beeple曾在一次视频电话中说，“因为数字图像并不是我一生中真正想象到的东西，所以不知道从哪里冒出来。但与此同时，我也真的觉得这将是艺术史的下一章。”
虚拟艺术多年来一直被创造和谈论。但现在，由于埃隆·马斯克、林赛·罗翰和史蒂夫·青木等名人的认可，它不仅进入了主流，它还为数字艺术家和在线收藏家创造了巨额利益。
Beeple的第一个主要收藏家是蒂姆·康（Tim Kang），他是Cue Music的创始人，也是加密货币的投资者。Kang于2020年12月在NFT平台Nifty Gateway上以77万7777美元（约105万人民币）的价格购买了比普尔的“MF系列”。
Kang自2016年以来一直关注着加密世界。他认为，最近NFT市场的爆炸性增长将迎来巨大的影响，并创造更多像他一样开始收藏NFT艺术品的人。
Kang说，“我等了这么久，等待突破，让加密技术真正影响世界，而不仅仅是加密货币。数字艺术是传达区块链对自我主权的潜在影响的完美媒介。” NFT的艺术品向所有人尤其是艺术家和收藏者，展示了区块链技术将如何分解掉画廊作为中间联系人的权利。
将艺术家直接与收藏家联系起来，NFT有效地切断了画廊和其他传统监管者。对Beeple来说，这代表了艺术品市场的“民主化 ” 。他说，“现在我可以直接接触到我的观众，我不用通过中介。”
数字艺术家还能获得一个好处：即使作品被出售了，他们可以继续从他们的作品中赚钱。NFT允许创作者获得所有未来交易的一部分——在Nifty Gateway上，这通常设置为10%。
这打破了数百年来的销售模式，即当售出的作品在一生中价值增长时，艺术家不会直接受益。
例如，当大卫·霍克尼的一幅画在2018年以9030万美元的价格售出时，创下了在世艺术家的拍卖记录，但这位英国艺术家从拍卖中没有得到一分钱，因为他的经销商早在1972年就以1.8万美元的价格卖掉了它。
什么？你还想听听业界其他人士对NFT的看法？那就点这里Beeple NFT艺术作品 4000万人民币成交！区块链是艺术品收藏的未来吗？
Beeple在佳士得的这次竞拍开始之前，以以660万美元的价格在平台上出售了他的动画作品《十字路口》。
Beeple《十字路口》
从某种意义上说，数字艺术带来的巨额交易于财富证明了一个事实：一个没有中间商和监管的全球分散经济形势，确实创造了精英之间典型流通之外的财富。
据科克·福斯特称，2020年3月，Nifty Gateway的月交易额为3万美元；上个月，这个数字高达7500万美元。
虽然作为数字艺术家，在NFT中拥有数千美元的潜力，但从最近的市场飞跃中实际受益的艺术家范围很难量化。像Beeple这样的成功是罕见的，但潜力也是存在的，这足以让艺术家尝试。
赫斯特和他作为NFT的八幅作品原作
NFT疯狂席卷我们的同时，赫斯特也毫不犹豫的进入了NFT市场，想知道发生了什么？点这里达明·赫斯特进军区块链，2021开年最火的NFT艺术靠什么定价？
为什么NFT会以如此疯狂的速度进入我们的视野？
这一跳跃大致与艺术界的另一股主要力量：新冠病毒重合。随着世界各地的画廊和拍卖行关闭，人们花更多时间浏览网络或在线购物，NFT为艺术爱好者提供了一个新的出口。
Beeple也表示，这就是为什么近几个月来人们对代币的兴趣激增，尽管该技术自2017年以来一直可用。
除了近期也投身NFT市场的赫斯特和“被迫”加入的班克斯以外，NFT的使用现在远远超出了艺术世界。DJ和音乐家Deadmau5使用这些代币销售数字商品，而新的《里昂之王》专辑正在作为NFT发行。耐克甚至注册了象征性鞋子的专利，品牌是“CryptoKicks”。
还没听够加入NFT的艺术家故事？受人关注的班克斯好像也被“推”进了NFT的圈里不只达明赫斯特， 班克斯也“被迫”加入，全民 NFT是泡沫吗？
这种快速增长导致了人们对NFT会是泡沫的担忧——当世界摆脱疫情的限制时，泡沫可能会破裂。
虽然收藏家罗德里格斯-弗雷尔认为“NFT会留下来”，但他承认“我们可能会经历一段炒作的时期……我认为，当谈到定价时，总体生态系统可能会放缓一点。”
油画只能显示在一个地方，并有一个确定的所有者，但数字图像、视频或GIF可以无限复制，并免费在世界各地的屏幕上欣赏。
这经常给未来的收藏家带来问题，他们不知道如何为数字艺术品定价，并担心它会失去转售价值。但现在，NFT提供物理艺术市场一直依赖的两样东西：稀缺性和真实性。
目前对于如何定价NFT的艺术品仍旧是一个不明确的状态，强大如佳士得也只能在新的市场里给出“估价不明”的预测。
而面对这样一个新的媒介方式，依靠区块链技术的艺术品市场，很难再以传统定义一幅物理画作或艺术装置作品的价值，去为NFT的作品定价了。
不过令人振奋的是，NFT真的以冲刺的速度进入了国内艺术界。UCCA Lab将举办“世界上第一个大型NFT艺术展览”，预计将于3月26日开幕。NFT在北京的首次展览的将展出的有Beeple、罗伯特·爱丽丝（Robert Alice）、DJ deadmau5、马里奥·克林格曼（Mario Klingemann）、罗比·巴拉特（Robbie Barrat）、帕克（Pak）、诺诺西（Fewocious）和疯狗琼斯（Mad Dog Jones）等60多名艺术家的作品。
NFT会成为艺术史的下一章吗？或者NFT会成为改变艺术市场的一种交易模式吗？可能还需要时间才能揭晓这个答案，但我们拭目以待。
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