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“没有用”才是艺术最大的作用

The following article is from 意外艺术 Author 饭醒了叫我


前两天,苹果开了一场没有硬件的发布会。简称404


有人为苹果内容服务的升级欢呼呐喊,也有人因为没等到期盼已久的AirPower而黯然神伤。


不过,我的关注点可能不太一样。


作为一个搞艺术的女同学,我注意到,这次发布会回顾了苹果之前的经典产品——iPod,海报长这样:


iPod海报


Emmm……看起来很眼熟吧:强烈的颜色,简单的形状,尽可能简化的细节和极强的冲击力。


这明显是受到了色彩大师马蒂斯的影响:


▲ 左:iPod海报  

右:《坠落的伊卡洛斯》马蒂斯


当然,受到马蒂斯影响的可不止苹果公司。


米菲兔的创作者Dick Bruna曾明确表示,自己是受到马蒂斯的启发才创作出了这只治愈的小兔子:


▲ 左:米菲兔 

右:《La Gerbe》马蒂斯


我之所以会谈到这一点,是因为在生活中,经常听到一些“艺术无用”的言论。


但我观察生活得出的结论恰恰相反——艺术是有用的,它不但美化了我们的生活,还改变了我们看世界的视角。


  



艺术美化生活



艺术美化生活的例子有很多,一个集中体现的地方就是设计界


很多时尚设计都受到了艺术家作品和理念的影响,最直接的例子就是GUCCI。


2014年时,GUCCI还是一个被CEO和创意总监双双抛弃,连续亏损的品牌。


 Alessandro Michele接手前的GUCCI


转过年来,当Alessandro Michele 临危受命,成为创意总监后。GUCCI一改往日风格,用色十分大胆,复古又鬼马,马上得到了年轻人的追捧。


 Alessandro Michele接手后 

GUCCI2016早春系列


这位生于罗马的创意总监对古典美学十分热衷。


不管是对服装颜色的大胆运用,还是得名于希腊神话中酒神狄俄尼索斯的酒神包,甚至是直接模仿名画的广告大片,我们都能从中窥见文艺复兴的影子。


▲ GUCCI的酒神包


不过这并不是一种简单的复制。


就像文艺复兴运动运用了很多古罗马、古希腊的美学一样,GUCCI也是一次基于文艺复兴运动的审美革命。


▲ GUCCI 2018年春夏广告大片


▲ 《人间乐园》博斯


在Alessandro Michele的带领下,GUCCI在时尚界刮起了一股文艺复古风。


如果说,科学征服了世界,那么艺术就美化了生活。




艺术改变视角



而比美化生活更重要的,是艺术改变了我们看待世界的角度


关于这一点,朱光潜先生举过一个非常恰当的例子:


如果让木商、植物学家和画家,三个人同时来看一棵古松,他们看到的是三种不同的东西


弘仁松梅图卷


木商看到的是一块可用的木料;

植物学家看到的是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物;

而画家看到的,就是一棵苍翠劲拔的古树。


他们三个人看到古松的反应也不一样。


木商心里盘算它是宜于架屋或是制器,思量怎样去买它;


植物学家把它归到某类某科里去,注意它和其他松树的不同点;


画家只在聚精会神地观赏它苍翠的颜色,盘屈如龙蛇的线纹以及昂然高举、不受屈挠的气概。


▲ 姜廷翰古柏图扇页


明明是同一棵古松,观看者却因为观看角度的不同,看到了不同的样子。


木商是实用角度,植物学家是科学角度,而画家是美学角度。


换句话说,艺术没有改变世界的样子,但会改变了你看世界的角度


 


无用之用



有的人可能会说,木商和植物学家的角度都是偏向实用的,有实际意义。


美学角度改变了我们看世界的角度,然后呢?


还是“没有用”啊。


如果从狭义的角度来讲,艺术和美确实是无“用”的。


一个罐子,能盛水就可以了,雕刻花纹有什么用呢?


▲ 马家窑文化彩陶漩涡纹双耳罐


一件衣服,遮体保暖就可以了,设计那么多的款式有什么用呢?


▲ 迪奥 New Look系列


一部手机,能砸核桃打电话发短信就可以了,外观搞得跟个艺术品一样有什么用呢?


▲ 初代iPhone


“美”是无“用”的,因为美本身就是最大的作用。(这句话请念三遍)


亚里士多德说:“世上的一切事物可分为两部分,以功利为目的和以美为目的。”


以功利为目的的,大都是满足我们的物质需要;而以为美为目的,则是满足我们的精神需要。


从这个层面来讲,学习艺术,追求美,就像喝水吃饭一样重要。


▲ 《舞蹈》马蒂斯


当然,欣赏艺术需要一个学习的过程,怎么欣赏一幅画,怎么介绍一个流派,或者一位艺术家的作品,都需要知识储备。


艺术史的知识决定了我们观看艺术作品的感受,也决定了我们能否对它作出恰当的评价。


就像我们大学里都学过本专业的历史一样,学习艺术首先也要了解艺术的发展史。


▲ 受伤的野牛壁画


市面上有非常多关于艺术史的书籍,意外艺术的微信后台也经常收到要求推荐艺术入门书籍的留言。


一般来说,一本入门级的艺术史图书,至少要满足三个特点:


艺术门类要全面


除了绘画,雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术等都属于艺术门类。涉猎各个门类才能对艺术有一个更全面的了解。


涉及地域要广泛


传统的艺术史“唯西方艺术中心论”,其他地区的艺术略过不提。但仅仅是亚洲艺术就包含佛教艺术、中国水墨画艺术、日本建筑艺术等很多方面。


▲ 无量寿佛坐像


轻松易读


初学者很容易被过于专业的大篇幅文字搞得头昏脑涨,轻松的语言和精美的图片更容易让初学者理解。


基于这三点,我们找到了这本重庆大学出版社出版的《培生艺术史》。



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培生艺术史系列丛书是美国高等院校通用的权威艺术史读本,曾获2005年CAA(美国大学艺术学会)颁发的国家卓越艺术史教学大奖,是一本非常专业的世界艺术史论读本。


艺术门类全,涉及地域广,还有海量、高清大图,里面有太多丰富的细节可以慢慢发现,细细品味。



整套书只有16开大,方便携带的设计,无论是翻阅画作还是实地考察、学习,有了它,都能受益良多。


所以,如果你喜欢艺术,想用艺术帮自己打开新世界的大门。


那么这套可以随时带在身边的培生艺术史,可以让你把关于艺术史的一切,一次看个够。


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