创意类专业就读生们的 12 个职场迷思，业内人士如何解答？
Daily Paper
无论你处在职业生涯的哪个阶段，毕业季都可以作为一个维护职业生涯的关卡，一个反思进步的时期，助你重新开始雄心勃勃的梦想。应届毕业生们正面临的问题是：未来是什么？如何建立有目标的职业生涯？如何用自己的方式定义成功?
在昨日的文章中，来自时尚、街头潮流、设计、音乐、美术和品牌营销等领域的 11 位创意行业专家们，给出了许多合理且有实用价值的职场建议。此番，专家们回答了来自创意类专业就读生们的提问，面对学生们提出的具体的职业迷思，在创意行业打拼多年的人士又有怎样的解决方法？
学生 A
就读专业：Graphic Novel
如何留意或者利用国际上的机会？
Fei Wang（Mr.Slowboy）
时装插画师
除了英国和美国，其实有很多欧洲国家的艺术设计水准都非常高，比如芬兰、挪威、或者荷兰比利时等，如果觉得大机构的门槛比较高，也可以先和小公司甚至个人进行合作，这些都是可以开阔见识并更新审美与知识结构的好机会。Instagram 是非常好的平台，不仅可以看到对方的作品还可以即时取得联系，一定要多上。
学生 A
就读专业：Graphic Novel
自己有 2-3 种常用画风，求职（以及在社交网站发图时）是尽量聚焦一种好（让人记住），还是每种都平均展示（丰富选项）？
Fei Wang（Mr.Slowboy）
时装插画师
如果你的风格还未固定，或尚不足以令你感到自信，那就把这几种风格都放进去，但前提是你的这两三种风格的完成度和水准都同样高，而如果某一个风格明显水平比较低，或是原创度很差，那就不要放在作品集里，以免起到反作用。
illustrations for @drakesdairy
学生 A
就读专业：Graphic Novel
去一个怎样的城市找工作(中国或其他）？
Fei Wang（Mr.Slowboy）
时装插画师
中国的话别去北京，上海要好很多，其它的一些南方城市，南京、杭州、广州、成都这些最近也都不错。
学生 B
就读专业：服装设计
现在国内的校园招聘工作是服装厂类型的，毕业生如何进入品牌公司或设计师工作室？
Shimo
STAFFONLY 品牌主理人、服装设计师
在我看来，等到校园招聘的阶段实际上也有点迟了。说实在的，如果真正对这一行充满热情，大可在大二大三有一些服装基础之后利用寒暑期往工作室或者品牌公司投投简历。现在大环境已经很不一样了，回想我大一的时候简历都不知道该怎么写才是最合适的，靠自己在网上找范例再不断修改；战战兢兢地往外投。当时不知道怎么投的时候可以在网上翻好几天，甚至到论坛里去搜各种信息就为了找到投递的邮箱。只能说足够热爱的话，这些困难都拦不住你。那个时候国内其实设计师工作室相对来说还比较少，也缺乏相应的渠道和信息透明度。而现在就方便多了，实际上我们很多实习生都是通过微博、微信找到我们的邮箱然后投递简历成功完成实习申请。对于设计师工作室来说，除了过硬的作品集和专业素养之外，更重要的是考虑实习生们自身的学习能力、遇事的应对方法，和逻辑条理、沟通能力。对于还没完全进入职场的学生来说，这些素质可能真的得到了企业中才能被迅速得到提升。
这里是我之前的一些实习经历，其实还没写完, 第一份实习其实是 2010-2011 Pam Hogg 工作室 是一个在伦敦时装周的女装品牌。
HERO
U.Sage 品牌主理人
举个例子，Junya Watanabe 刚进入 Comme des Garçons 公司时，所负责的是不太重要的制版工作，渐渐地在工作中展露头角，受到川久保铃的赏识，因此被擢升负责 Comme des Garçons 的 Tricot 产品线，再到后来的个人系列。包括 Sacai 的阿部千登亦是如此。
学生 B
就读专业：服装设计
服装设计类专业就业面临着缺乏经验、顺应市场的现状，导致学而无用武之处、经验不够无法就业等，这种要如何解决？
Shimo
STAFFONLY 品牌主理人、服装设计师
确实存在这个问题。对于我来说，能给你最好的建议就是：
1.多关注时装行业的动向，不仅仅是设计方面的讯息，也需要了解更多行业的商业信息。拓展更多设计思维的表达和积累更多知识储备，不仅仅来自于专业，同样也来自于生活。2.尽早进入设计师工作室/服装公司实习，也可以多参与参与周边相关行业的实习，比如时装杂志、造型师工作室等等。在参与到这些工作室/公司的实际工作之后，你才能看到他们去掉光环后的样子，更好的知道自己再实际工作中运用到的能力和特质有哪些，哪些是真正适合自己的工作和职业规划。
HERO
U.Sage 品牌主理人
这是自我评估和社会评估的问题。你想做怎样的人，做什么样的事，相信每个人都有自我定位。但是不要高估自己也不必低估，如果你想一夜变凤凰，靠学校所学的知识肯定无法满足企业需求，那不妨换一个维度，从基层做起，抱着学习的心态，逐步完成自己的不足，也是一个不错的选择。
学生 B
就读专业：服装设计
如果自己创业的话有哪些方法能获得资金？
Abderrahmane Trabsini
服装设计师、荷兰街头品牌 Daily Paper 创始人之一
走出校园，和别人谈谈你的想法。你永远不知道你会碰到谁，会带来什么。从我个人的经验来看，我建议从小的、现实的开始，你可以随时在以后的基础上进行发展。我们也是从 5 件 T 恤衫开始的，因为那是我们当时攒下的钱能做的。比起从一开始就建立一个大的系列，更多的是如何利用人脉和推广你的品牌。你甚至可以只从一个产品开始，让你的朋友和家人购买，然后从那里有机地发展。你必须在街上看到它，然后才能真正考虑发展成为一个品牌。
Daily Paper SS20 胶囊系列
HERO
U.Sage 品牌主理人
在我的创业时期，当时做品牌，除了家里资助就是个人积累，不会有什么企业来投资一位名不见经传的设计师。我是靠日本留学时打工和奖学金攒下的钱作为启动资金开始的。不过即便换作今时今日，你没有足够的创意、想法、经验，也不会有企业愿意投一个小白。与其寄期望于他人，还不如靠自己，边学习边积累来的更踏实些。
学生 C
就读专业：编导
毕业后在有能力的情况下是不是做自由职业比较好，还是有更大的平台多学习更好呢？
RONI SHAO
导演
工作本身就是一个学习过程，不管是自己做还是进入平台/企业。当然，工作也可以是单纯的劳动力付出，关键还是取决于自己内心的向往。自由职业可以让你有更多的可能性，更能「做自己」；大平台有更好的系统性，更加稳定。我职业的突破点是选择离开机构/公司，以自由职业者的身份从事自己想做的事情。
Roni Shao 执导的短片《疆界》（FRONTIERS）
学生 D
就读专业：Fashion Photograph
觉得摄影最难的是什么？
于聪 Yu Cong
时尚摄影师
最难的是了解自己，了解拍摄对象。
学生 D
就读专业：Fashion Photograph
摄影是拍自己所要还是拍别人所要？
于聪 Yu Cong
时尚摄影师
摄影的细分类别很多，如果你单指Fashion Photography，那就看你每一次的拍摄是怎么产生的了，是自己的创作还是客户的委托，需求不一样，目的也不一样。
于聪 Yu Cong 为《DAZED》拍摄的封面
学生 E
就读专业：工业设计
我喜欢球鞋，也通过网络看了太多球鞋，如果我想自己设计球鞋，我觉得脑海里都是已经存在的设计，导致我无法做到完全的「原创」，这个问题有解决的办法吗？
Kim Kiroic
KKtP 主理人、鞋履设计师
创意或设计过程是一个梳理数据条件可能性的过程，实际上不是艺术创作那般自由的，这个能力是需要大量的经验积累和逻辑能力。没有经过这样的训练，大部分初入者靠的是原始天然的想象力本能去做创意思考。
学生 F
就读专业：广告学
网络上常见的「甲方与乙方审美想法不同导致方案一改再改」的情况需要如何克服？
Leo
adidas Originals 亚太区品牌高级总监
这就是我之前提到的「把事情说清楚」这个能力的重要性。不管甲乙，反反复复就是沟通不良的恶果。甲方的要先清楚知道自己要什么，乙方的提案质量基本反映着你 brief 的质量，乙方也要确认自己有没有理解好客户的 brief。不清楚的别猜，要问到清清楚楚为止。
学生 F
就读专业：广告学
创意行业对新人提出的「创意思想」是如何采纳通过的？
Leo
adidas Originals 亚太区品牌高级总监
我觉得这跟新人旧人没关系。考验的是你故事讲得够不够动听，有没有胆量跟你老板/客户表达我懂得比你多。以一种好的方式，建立自己的表达能力、自信心、启发性。
真正在创意行业遇到的迷思远远不止以上这些，在每个人的职场路上都会遇到或大或小的难题，有的可以从前辈的经验中获得方法，更多的，只能靠自己一步步克服和解决。倘若你正在经历一些就业/职场难题，不妨在评论中留言。
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