Yohji Yamamoto 亲自演唱领衔，盘点本季 8 个时尚品牌的时装秀配乐

Prada

受到 COVID-19 疫情的侵扰，本季男装周转战线上，于本月 9 日至 13 日通过平台直播的方式向所有时装爱好者呈现。期间，固然有实力强劲的品牌缺席，却也有颇具巧思的新生代设计师异军突起，在本次的推送中，HYPEBEAST 将从各个品牌发布会的影片、配乐以及设计灵感等角度入手，带你一览本季男装周值得关注的 8 场发布会。

Prada 

2021 春夏系列

Music By

Frederic Sanchez / Studio Panache

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Prada 将 2021 春夏系列的展示主题定为「The Show That Never Happened.（未演之秀）」，由 Willy Vanderperre、Juergen Teller、Joanna Piotrowska、Martine Syms 以及 Terence Nance 五位艺术家分别呈现的五部短片构成，在拍摄风格、色调、运镜以及视角都大相径庭的同时却保持了步调一致，从多个视角观察 Prada 本季的精彩设计。

Prada

作为开篇的第一个章节，Willy Vanderperre 在空旷、纯白的置景中要求模特随意穿行，并通过大量模糊、扭曲的方式捕捉了他们行走时的动态。短片画面以十分希区柯克的方式进行了处理：黑白色调，以近乎窥探的视角拍摄细节，还有由声音艺术家 Frédéric Sanchez 带来的 Waterphone 和小提琴为主的配乐。影片在铺下诡吊氛围的同时，又将战栗的紧张感和对于新一季设计的「雾里看花」式的印象进行了统一，勾起了观众的好奇。

Prada

第二段中，Juergen Telle 将俄罗斯作曲家 Igor Fyodorovich Stravinsky 的经典芭蕾舞剧《The Rite of Spring（春之祭）》第四幕中的配乐《Dance of the Coachmen and Grooms》切碎，把录制于工厂里的机械噪音填充进曲目中，构建了割裂的戏剧性冲突。

在工厂的实景拍摄中夹杂着对服饰的描述性片段，观看者开始在这一部分对设计的全貌有了完整、清晰的印象：从合体剪裁的西装外套到尼龙材质的抹胸长裙，在继承了一贯的高级质感同时又保有了相当「运动」的性能，在配乐的作用下，服饰蕴含的古典主义色彩与未来主义特征达成了统一。

Prada

之后紧跟的三段影片分别由 Joanna Piotrowska、Martine Syms 以及 Terence Nance 打造，在空灵的氛围音乐声中，第三章节由模特通过响指、击掌等方式发出的声音主导了影片的节奏 ，也正是在这一部分，Joanna Piotrowska 对于服饰的细节处进行了捕捉，并以静态的方式对设计进行了展示；第四幕中，Martine Syms 在一间 1960s 的电影院里进行了拍摄，并邀请到先前曾经为 Craig Green 打造秀场配乐的 Panache Studio 担任了配乐制作，动态的、具有空间感的复古音效呈现了服饰的动态效果；Terence Nance 对于 Linea Rossa 运动着装的解读方式则更为敏感，通过镜面的反射、切割以及阴影演绎了以白色为主的春夏运动系列。

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Prada

在结束段落的最后，Prada 还是对于本季设计的作品予以了全貌展示，在 Mozart 的小提琴乐段中，通过摄像机角度、画幅以及近远景的切换，模特穿行在 Prada 基金会所在的 Fondazione Prada 里，极简主义的设计语言与混凝土背景下的「秀台」相得益彰，不论是造型的精准或是剪裁的细致都在这一画布下得到了充分的体现。影片跟随着逐层递进的音乐情绪，最终在片尾处 Miuccia Prada 本人的谢幕处达到了高潮：Mrs. Prada 从一扇门中走出，微微欠身，向观看完整场「秀」的观众鞠躬致意.这是 Miuccia 独自下场指导 Prada 新品设计的最后一季，随着 Raf Simons 的加入，Prada 即将开启的新航程也愈发让人期待。

Yohji Yamamoto 

2021 春夏系列

Music By

Yohji Yamamoto / Jiro Amimoto

Yohji Yamamoto 2021 春夏系列

Yohji Yamamoto

在 Yohji Yamamoto Spring 2021 的短片中，品牌在昏暗的灯光下展示了本季新品高雅柔和的设计。令人惊喜的是，短片的音乐部分也由山本耀司本人独自完成了配乐词曲的创作，并亲自担任 Vocal 以及布鲁斯口琴演奏部分的录制；女声部分的演唱由 Mei Koga 完成，Jiro Amimoto 除了负责吉他部分的演奏外，还担任了本次视频配乐的音乐总监。

在 Yohji 沙哑的低吟声和沉重的「抽烟时会发出的气息」声中，通过布鲁斯口琴 Blues Harp、低音提琴 Contrabass、中音提琴 Viola、小提琴、吉他以及鼓组的配置，以低保真质感录制的伴奏搭配上 Lo-Fi 风格的暗黑影像，不仅令人联想起 Tom Waits 歌曲配乐下的 Jim Jarmusch 经典作品《Night on Earth》——同样厚重的声音和颗粒感十足的画面，都是对 Yohji Yamamoto 名言「我倒退着走向未来，眼里残留的是过往的景象」最好的演绎。

Yohji Yamamoto

在本次的系列中，山本耀司除了大量使用宽松的、褶皱和悬垂感极佳的面料如亚麻和羊毛，对于服饰纹理的刻画和轮廓的雕琢进一步提升了他秉承的「黑色美学」傲慢的质感。在加入了部分日语字符、大幅图像印花、各式染料材质以及特殊材质配件的使用，彰显了俏皮感的同时又不失对于前卫艺术的大胆尝试。

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Yohji Yamamoto

在《Don’t you come in the shadow / Guilty》、《It’s only yesterday》以及《Freezing Mar.》三首配曲终了之后，影片的最后仍然是给予 Yohji Yamamoto 本人一个镜头：破旧的毡帽，微微翘起的长发末梢以及穿着的印有「FRAGILE」字样的外套，坚毅的身影似乎从未改变过。

Hermès 

2021 春夏系列

Music By

Emmanuel Jessua / Thibault Lamy / Primal Scream

Hermès

由 Veronique Nichanian 指导下的 Hermès 2021 春夏系列「Hors-Champ」是一场直播展示，Hermès 在近百名工作人员的协同下完成了一次绝无仅有的精彩「演出」。

Hermès

展示地点选择在了巴黎市郊 Hermès 时装工作室的门厅 Les Ateliers Hermes，随着现场导演的倒数，伴奏响起，镜头从电梯间启动，模特们鱼贯而出，按照既定的路线和角度展示着新系列的设计细节和巧思。在轻盈和清新的氛围以及明朗的光线中，不论是模特的动线设计还是镜头本身的推进，干净的画面在一系列复杂运镜的作用下呈现出了华丽而惊艳的效果。除了对模特以及上身的服饰有了动态、静态以及平面的特写，现场同时还对 Veronique Nichanian 团队的运作有了大量精致的描述——人们得以看到在一次绝妙的展示会背后，设计团队为之做出的准备，并且这些准备也随即构成了展示本身的一部分。

Hypno5e 乐队

Hypno5e

发布会的配乐由法国前卫金属团体 Hypno5e 的吉他手兼主唱 Emmanuel Jessua 监制，乐队前鼓手 Thibault Lamy 则担任音效工程师，在这支同时擅长重型音乐与轻柔的 Techno、Ambient 结合的氛围音乐的乐队主创的巧妙构思下，现场导演的调度、Veronique Nichanian 和 Cyril Teste 的沟通过程被事无巨细地记录，成为推进演出现场的关键因素。

值得一提的是，在影片的 5: 25 秒处，模特耳机中由 Acid Rock 乐队 Primal Scream 演奏的经典作《Rocks》打破了于影片和声音上的布局结构：从这一秒的画面开始，紧凑、严丝合缝的节奏在此缓和，最后一组模特缓缓登台，直播在现场团队的庆祝以及 Veronique Nichanian 与 Cyril Teste 相拥的画面中结束。《Rocks》的使用堪称点睛之笔，此前的 Primal Scream 以 Acid House 打下坚实基础，却在紧跟其后的专辑中即以出人意料的乡村布鲁斯风格再度回归，歌词中充满了对于摆脱僵化现状的希冀，以及对于挥洒自由天性的渴望，成为疫情封锁期间心情的最好写照。

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Hermès

此前，《Rocks》也曾作为背景音乐出现在 Chanel 2010 春夏高定秀场上，正是在这一场秀中，Karl Lagerfeld 史无前例地没使用黑色或海军蓝来呈现自己的设计。

Louis Vuitton 

2021 春夏系列

Music By

The SA-RA Creative Partners / 

Virgil Abloh Feat. Thundercat & Terrace Martin & Kamasi Washington

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在本次的线上时装周中，Louis Vuitton 带来了一场别开生面的演示——没有带来任何实际设计的细节披露，却呈现了一段信息密度不输其他影片的作品「The Adventures of Zoooom with Friends」。

Louis Vuitton

在这段实景拍摄与动画技术结合的视频中，随着两位身着 Louis Vuitton 连体服的工作人员将印有「LV」logo 的木箱搬运至一处集装箱车，仿佛开启了异世界的大门，动画形象「Zoooom with friends」依次穿过集装箱，进入了时装周的世界。影片充斥着 Louis Vuitton 经典的 Monogram 印花元素，除了将巴黎打搅得天翻地覆，「Zoooom with friends」还沿途收集着最新潮靓丽的服饰，将它们打包进集装箱，放上了运往旅程下一站的轮船——该企划的下一阶段将于 今年 8 月登陆上海 。

Louis Vuitton

在影片中，尽管我们无法一窥最新设计的全貌，但根据 Virgil Abloh 接受 WWD 采访时透露的讯息，新系列将带来超过 30 款由新型材料打造的单品、25 款由环保材料打造的单品以及 25 款全新设计。此外，Virgil 对于本次时装周作出的最大改革也并不只是发布一段看似毫无关联的影片，Louis Vuitton  正在策划一项「流动」的时装周企划，通过在不同地区举办机动的展示会，以打破「季度」与「地域」对时装的局限。

Louis Vuitton

值得关注的是，音乐人「出身」的 Virgil Abloh 在影片中加入了大量音乐相关的元素，并出任影片的音乐总监。伴奏部分由来自加州的 Alternative Hip-hop 组合 The SA-RA Creative Partners（aka. SA-RA）完成，并邀请到 Thundercat、Terrace Martin 以及 Kamasi Washington 的加盟，共同组成了 Louis Vuitton 2021 春夏系列视频展演配乐部分的华丽阵容。从「Zoooom with friends」在塞纳河上的演奏，Thundercat 声音的质地与 Kamasi Washington 萨克斯共同支撑起视频高潮部分的「The Big Lebowski」式迷幻情节，从中也足以一窥 Virgil 想象力之丰富。

Dior Men 

2021 春夏系列

Music By

Chris Cunningham / Max Richter

Amoako Boafo

在本季，Kim Jones 选择与加纳艺术家 Amoako Boafo 展开合作，为 Dior Men 带来了一个有着缤纷色彩的系列。自两人于 2019 底在迈阿密的 Rubell 美术馆首次见面，Kim Jones 即对 Amoako Boafo 的作品情有独钟，后者通过色彩与笔触均佳的《Black Diaspora（黑人流散）》系列作品探索自己的出身和对同样来自非洲的黑人群体的认知，此次合作完美融合了源于非洲的黑人文化与来自巴黎时装的历史底蕴。

Dior

影片分成两段呈现，第一个部分由曾经为 Björk 以及 Aphex Twin 等音乐人打造 MV 的英国艺术家 Chris Cunningham 担任视频及配乐工作。除了在 Amoako Boafo 位于加纳的工作室中取景，视频还对他的创作过程进行了大量细致的拍摄，并通过「窥视」的拍摄角度对 Kim Jones 讲述他与 Amoako Boafo 之间联系的过程进行了捕捉。在 Chris Cunningham 有意的布置下，合作系列的 Lookbook 与 Amoako Boafo 的画作交替呈现，并在不断叠加的噪音和巨大的混响之间达到令人目不暇接的速度，最终成为一抹飞速闪动的色彩——黑人模特与黑人肖像画作最后溶解成斑斓的黑色。

Dior

第二部分则由 Jackie Nickerson 带来，在 Max Richter 柔和的《Tuesday》中，摆脱了影片第一部分带来的凝重，以轻松、愉悦的姿态对 Dior 2021 春夏系列进行了大方的展示。衣服充满了令人振奋的颜色和印花，Amoako Boafo 将手指进行作画的触感转移至毛衣、衬衫以及其他复杂的面料上。

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Dior

在以 Virgil Abloh、Stormzy 乃至于 Amoako Boafo 为首的新生代非洲艺术家群体中，开始形成了以国际化视野重新审视自己黑人身份和社会作用的风潮，他们向主流世界发出的呐喊也逐渐招徕一批具有活力的非洲黑人文化的拥趸。尽管当下的社会局势还处于相当闭塞的阶段，Kim Jones 仍然敏感地捕捉到了这一暗流，并适时地提出了一个微妙的合作企划，成为 Dior 2021 春夏系列的最大亮点。

Dries Van Noten 

2021 春夏系列

Music By

Hihats In Trees

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比起其他品牌的「长篇阔论」，Dries Van Noten 带来的是一段简短而紧凑的视频。时长仅有 1 分 23 秒，模特坐在镜头中央敲打着面前一组看不见的鼓，在灯光的转化以及模特身后投影的不停切换中，场景仿佛随着配乐的前进而不停地流动。

Dries Van Noten

就在两个月之前，Dries Van Noten 刚刚联合接近 40 个时尚单位，呼吁时尚行业对墨守成规的新品发布季、交货时间以及清货季的时间进行更改，成为近期震动行业的「大事件」之一。而此番发布的「减配」版视频，也有不少时尚从业者猜测是出于这一「抗议」动机下的抵触行为。

Dries Van Noten 为这段「表演」选择的是来自于布鲁塞尔的电子音乐人 Hihats In Trees 于今年 6 月发布的 EP《Disleksikon》中的单曲《Luuk Shuffle》。视频并没有截取到开头不同层次的乐器，而是蛮横地直接进入了最为丰富的打击乐桥段。在鼓手 Lander Gyselinck 的演绎下，这一兼具 Hip-hop 音乐鼓组风格、Jazz 的即兴成分以及电子乐的递进关系的配乐代表着时下 Club Music 正在寻求声学结构上的突破。

GmbH

2021 春夏系列

Music By

Cecilia Lopez / Lyra Pramuk

GmbH

GmbH 将 2021 春季系列命名为「Rituals of Resistance」，并配套发布了两部短片，分别是由 Francisco Sendino 呈现的影片《Guest on Earth》以及由艺术家 Lars Laumann 、Eddie Esmail 合作完成的《Season of Migration to the North》。在第一部影片中，GmbH 讨论了诸多问题，如种族隔离、移民浪潮、LGBTQ+ 社群等贯穿这一风格锐利品牌历史始终的内容；创始人 Serhat Isik 和 Benjamin Huseby 在谈论最新一季作品时说道：「我们发现这些限制迫使人们重新关注 GmbH 是什么，我们的理想以及 GmbH 的服饰类别，所有样式均以熟悉的 GmbH 风格为基础，将我们热衷的文化底蕴和柏林的严肃、刻板印象融为一体。」 

Guest on Earth

GmbH

而严格意义上，《Season of Migration to the North》并非是由 GmbH 策划的时装周影片——它的来源有着更凄苦的历史。

2010 年，作为 LGBTQI+ 群体的「斗士」，Eddie Esmail 曾在苏丹举办了一场时装秀，却连同其他协办该展览的合作伙伴以同性恋的罪名被苏丹警察逮捕，最终被迫流亡海外，视频呈现的就是这一标志性的事件的实况录像。

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GmbH

于配乐部分，GmbH 为《Season of Migration to the North》邀请到阿根廷布宜诺斯艾利斯的音乐人和装置艺术家 Cecilia Lopez 担任制作，她的作品模糊作曲和即兴创作之间的界限，并且通过一系列非常规的声音装置和系统的探索不同材料的共振特性；《Guest on Earth》的配乐则由 Lyra Pramuk 完成，这位来自宾州的独立音乐人在教会的慕道班中长大，却在成年后开始质疑自己的性向与性别认同，并最终毅然投入了为 LGBTQ+ 社群争取权利的斗争中。

Casablanca 

2021 春夏系列

Music By

Idris Muhammed

Casablanca 2021 春夏系列

Casablanca

Casablanca 创意总监 Charaf Tajer 主导设计下的新系列名为「After the Rain Comes the Rainbow」，以带有热带元素的印花和图案的单品为主，以表达主创对于夏威夷的致敬：疫情期间，Charaf Tajer 在夏威夷度过了相当长的时间，本季的设计灵感来源也大都源于这里。Casablanca 与 New Balance 合作推出的以酒红和灰白色为主的 New Balance 327 联乘鞋款与亚麻剪裁制成的 Apres 运动服也相继登场，成为发布会的亮点。

Casablanca x New Balance 327

New Balance

发布会视频的配乐选自于 Idris Muhammed 1977 年的 Disco 作品 《Could Heaven Ever Be Like This》，在带有 Funk 音色和早期黑人灵魂乐风格的音乐中，模特们于室内搭建的「临时海滩」上舒展身体，展示着印制有夏威夷风景的英式夹克，手绘的牛仔外套、印有大幅海洋女神象的衬衫以及各式上装后背用羊毛提花织成的 Casablanca Logo，再度将 1980s 特有的复古风潮带回到夏威夷海岸的沙滩上。

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Casablanca

《Could Heaven Ever Be Like This》的编曲是 James Brown 的御用制作人 Dave Matthews，这也正是其具有相当一部分 Fusion Jazz 质感的重要原因。

Saint Lauren

Daniele Oberrauch/

gorunway.com

因疫情在欧洲的蔓延，有不少品牌的新品发布受到影响，如 Saint Laurent 以及 Maison Margiela 等品牌均退出了本次男装周的线上展示，转而以其他的方式发布新品；而参与了本次线上男装周的品牌中，为数不少的「与会者」均交出了令人惊喜的答卷。

摆脱了实体舞台的局限，通过视频的方式呈现作品如同一道开放式命题，像 Prada 一般天马行空或是 Yohji Yamamoto 一样于细节处的亲力亲为，都能予以观看者以不同的新鲜感，成为本次线上时装周取得的突破性进展。不再需要邀请函，所有人都能参与的线上时装发布成为品牌触及更多受众的机会，「线上」及「线下」的隔阂是否能够打破？会否有更多品牌投入线上展示平台的打造？这一趋势仍然有待观察。

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