上世纪 70 年代在失意青年中兴起的 Punk 运动，如何在今天的视觉设计中继续发生？
Jamie Reid
朋克（Punk）似乎没法被定义，它是由一种思潮带来的 「反」运动：反消费主义、反传统主义和反体制。作为一场面对权威愤怒和咆哮的社会运动，人们对它的历史、评价和目击者的描述都充满敬意。
20 世纪 70 年代的英国，在高失业率和工人阶级青年愈发贫穷的情况下，英国沮丧的年轻人们在新兴的朋克音乐中找到了一个出口。从那时起，朋克就与音乐、时尚以及艺术紧密地交织在一起。时至今日，我们依然可以看到许多活跃于各大秀场或潮流界的品牌，会从朋克文化中获得灵感。
韩国设计师品牌 99%IS 借鉴了70 年代 Vivienne Westwood 的经典印花设计
99%IS
KIDILL 与美国艺术家 Winston Smith 合作的 2021 春夏系列。当中使用了他为著名朋克乐队 Dead Kennedys 所设计的 《In God We Trust Inc.》封面，作为主要印花
KIDILL
近几十年来，朋克运动在视觉设计方面如同在时尚界一样影响深远。上世纪的朋克音乐是愤怒的、喧闹的、混乱的，而为演出和唱片发行而创作的传单海报及专辑插图也反映了这一点。这些通过挪用、剪切与拼贴的手法、粗糙随意的排版、鲜艳炫目的色彩构成的一幅幅印刷品，为独具风格的朋克设计拉开了序幕。
1977 年由 Jamie Reid 设计的 Sex Pistols《Pretty empty》海报
Omnibus Press
如果说 Sex Pistols、Ramones、The Cramps、The Clash 等乐队是那个时代「朋克音乐」的同义词，那么，为乐队设计宣传海报、专辑封面的艺术家们，便是「朋克设计」的代名词。此番，我们将从几个能代表朋克设计发展轨迹的作品进行概括梳理，一览朋克设计的产生和发展。
70s 产生和成型
Arturo Vega
代表作：Ramones 乐队 Logo
年份：1975
Ramones 乐队 Logo，将经典徽章标志进行了挪用和改造。
Arturo Vega
Ramones 的 Logo 是有史以来最易辨认的乐队 Logo 之一，设计者是其乐队艺术总监 Arturo Vega 。他以美国总统徽章作为原型，将秃鹰手中的橄榄枝与箭换成了苹果树枝和棒球棒，而飘带上的拉丁文「E pluribus unum」换成了「Hey, ho! Let's go!」，乐队成员的名字围绕着鹰徽，鹰中心的盾牌则是来自他买的一件涤纶衬衫上的锯齿状红蓝箭头条纹印花。
Ramones 专辑《Leave Home》
Recordmecca
这个 Logo 出现在 Ramones 首张专辑的背面，从此成为乐队身份的一部分。
Jamie Reid
代表作：《Anarchy in the U.K.》海报
年份：1977
为 Sex Pistols 设计的《Anarchy in the U.K.》单曲海报，元素包括剪报拼贴风字样、英国国旗、回形针、文件夹等。
MoMa
Jamie Reid 也许是最著名朋克平面设计师，他为 Sex Pistols 设计的《Anarchy in the U.K.》单曲海报被公认为朋克视觉美学的关键作品。在他的作品中，从报纸头条剪下的字母具有勒索信的设计风格，几乎定义了朋克设计的基本模式。
Mark Perry
代表作：《Sniffin’ Glue》杂志
年份：1977
Sniffin’ Glue
Jamie Reid 开创的设计风格在 70 年代中后期非常受欢迎，部分原因是它使设计过程民主化，业余和专业的设计师都可以使用拼贴和橡皮图章来创造他们自己随意的设计，而不需要昂贵的制作和规矩的排版。这也使得粉丝制作的出版物在那个时期盛行。其中以——前银行职员 Mark Perry 创立的粉丝杂志《Sniffin Glue》为代表。
粉丝杂志通常由 A4 纸张装订在一起，这种方式既快捷又廉价，便于即时报道，也具有相当大的创造性。关键是没有审查制度，什么都可以做。这些手写的文章、鲜明的蒙太奇和参差不齐的图片，记录着朋克运动的发生，是朋克运动中最鼓舞人心的印刷品之一。
20 世纪 70 年代的粉丝杂志，展示了朋克设计的许多关键特征——拼贴、剪切和粘贴类型、凌乱的布局和乐队摄影。
Wikipedia Commons
20 世纪 70 年代出现的 DIY 设计形式被世界各地移植和广泛模仿。以「无政府主义风格」为特征的设计在今天仍然被认为是酷的、反主流设计的标志。
80s 失宠与 90s 卷土重来
David Carson
代表作：《Ray Gun》杂志
年份：1992
Behance
由 Jamie Reid 和他的同时代人开创的原始朋克美学在 20 世纪 80 年代失宠。相反，傲慢和浮华的消费主义主导了设计的基调。朋克设计精神直到在 20 世纪 90 年代才卷土重来，尽管是以一种新的形式，与在美国西雅图兴起的 Grunge 音乐运动有关。
美国平面设计师 David Carson 以他非传统的布局为《Ray Gun》杂志开创了一种「反」设计的新形式，影响了解构设计风格的发展和新一代的设计师。这种打破条条框框、具有实验性的排版，分层、扭曲的照片和拼贴手法定义了 David Carson 的美学，现在被认为是「Grunge 排版」时代设计的典型例子。
在 David Carson 的带领下，其他许多设计师也从朋克设计中汲取核心元素，并加以运用，创造出融合朋克的新风格。虽然 20 世纪 70 年代，朋克纯粹的反消费主义精神可能已经被淡化，但朋克设计的无政府主义、乐趣和反叛精神依然存在，并继续影响着各个领域的设计师。
朋克设计在当代被赋予
更广泛的定义
Banksy
代表作：Girl with a Balloon
年份：2018
Sotheby's
时间来到现在，「朋克设计」这个词可宽泛地适用于任何打破「好」传统设计规则的风格。在许多情况下，朋克设计风格与讽刺或观察性的事件和评论相结合，以达到戏剧效果。可能因为朋克起源于英国，所以在许多英国艺术家和设计师的作品中仍带有一股特别强烈的朋克遗产。我们熟知的街头艺术家 Banksy 创造了大量大规模的街头艺术，朋克美学与当代社会主题相融合是他作品最大的特点。
Sotheby's
2018 年的伦敦苏富比拍卖会上，Banksy 的名作《Girl with a Balloon》拍出逾 100 万英镑，拍卖落槌后，画布竟在众目睽睽下被碎纸机切割成无数长条，高价作品全毁，堪称 Banksy 历来最大胆的恶搞行动。
Christopher Spencer
代表作：@Coldwar_Steve
年份：2020
@Coldwar_Steve
当代的朋克设计不遵守任何规则，可以让设计师和艺术家寻求突破传统设计的边界，将杂乱无章、不完美的拼贴技术和自制的排版与对权威和惯例的不尊重结合在一起，其结果是通过视觉传达非常强烈的信息。
英国拼贴艺术家和讽刺作家 Christopher Spencer 就是一个典型的例子。他在推特账号 @Coldwar_Steve 上发布自己的作品，将英格兰描绘成一个阴森、反乌托邦的国家，他的作品被形容为「捕捉到了英国脱欧的情绪」，并被刊登在《卫报》、《时代》杂志等知名媒体上。
@Coldwar_Steve
如今的朋克设计偏离了 20 世纪 70 年代的原始审美，这并不奇怪，因为它被认为是一种「民主」的设计风格，专业人员和业余爱好者都能够创造。这种 DIY 的、面向所有人的设计方式是最能体现朋克精神的设计。今天，当设计师和艺术家们希望创造反文化社区，或者做出具有严肃影响的社会或政治评论时，这种方式仍在继续探索。
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