专访球鞋影像艺术家 Brian Tornay，为何各大球鞋品牌都争相与他合作？| Home Chat

Brian Tornay

光雕投影（Projection Mapping）是把影像投射到物体上的一门技术，配合声音和动画可以呈现出仿佛如物体本身的一部分，疑幻疑真。过往通常用作艺术或商业用途，大至建筑物，小至模型玩具。大家耳熟能详的 teamlab 美术馆也是利用这门技术，打造出各种奇特风格的光影体验。

Brian Tornay

而身为球鞋爱好者的瑞士艺术家 Brian Tornay 便把这门技术套用在球鞋上。他其中最经典的作品便是把一对纯白色的 Air Joran 1 配上不同款式的球鞋动画，短短十几秒展示极显丰富的视觉效果。许多品牌亦因此纷纷与他合作，当中比较大型的是 Nike 位于 Portland 举办的 Black History Month 活动，他依照 Kobe Bryant 生前的点滴制作了光雕投影的艺术装置，向 Kobe 致敬。

HYPEBEAST 特此邀请他登上《Home Chat》专访系列，分享光雕投影的创作过程、与不同品牌合作的经过，以及当中的趣事等等。

Brian Tornay

你是如何接触光雕投影的？你的第一个作品是怎样的？

我从事影像设计已经 15 年了。在这段期间，我很幸运能够为 20 部当代戏剧作品制作光雕投影，起初我只是负责创作过程和内容，而投影技术则交由另一位工作人员负责。不过在好奇心驱使下，我决定自行探索光雕投影的奥秘，学习及钻研相关的技巧。

而第一部作品是 2006 年与编舞家 Nicole Seiler 合作的项目，对我来说称得上非常具挑战性，因为既要控制投影的影像，亦要兼顾舞蹈者身体动作的美态。直到 2019 年才突发其想于球鞋上制作光雕投影，当时只是想测试如何可以令一对普通的球鞋添加图案，想不到竟然带来不错的回响。

Brian Tornay

你觉得你的作品有什么特质，令你与其他艺术家与众不同？我钻研的是创意艺术相关，所以我对于技术和编程方面不太了解，亦没有太大好感。因此，我才会尝试利用光雕投影去创作新的东西，以现有的方式制作与别不同的作品。同样地，这只是一个投影，我并不希望人们会认为这是 3D 后制出来的作品。反之，质地、物料和拍摄对我的作品都是非常重要的。

Brian Tornay

作为艺术家/制片人，您的作品需要向观众传达特定的信息吗？如果是，那是什么？有时我喜欢在作品中添加主旨，但是大多数时候，我更喜欢专注在脑海中天马行空的创作，不会放入太多严肃的内容。我想给观众制造惊喜，就像打开一个窗户，让他们暂时逃离现实。

Brian Tornay

你会有什么建议给想踏入艺术行业的年轻人？

每个人都拥有艺术视野并且对于事物都会有不同的看法。我很幸运出身在一个艺术家庭，父母都是平面设计师，从小他们都会带我去不同的展览会和博物馆。慢慢我便发现必须持续探索能够激励创作的事物，保持好奇心是相当重要。创作并没有一个规则，但需要为此作目标努力付出和相信自己的作品。

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