在沙漠里永闭的 Prada 店与杭州拂晓俱乐部之间，艺术组合 Elmgreen & Dragset 歌单故事｜Playlist

这是一个由不同嘉宾带来歌曲分享的板块，围绕一个特定的主题或者场景，他们将与我们一同聆听那些能够给予他们以灵感启发，抑或带来过独特情绪共鸣的音乐作品。如想听到本期节目的播放列表，请点击推送底部「阅读原文」链接，或者扫描位于底部的二维码。

Elmgreen & Dragset 自1995 年就一起展开艺术创作，通过基于对身体、亲密关系、身份问题、建筑设计等议题的探索，他们的创作遍布了世界的各个角落。最初在一家名为AfterDark的俱乐部相识后，这两位艺术家也在近期于杭州打造了同名展览，今番，深受俱乐部文化和地下音乐场景影响的他们，也为我们分享了以 After Dark 拂晓为主题的歌单，此外，我们也和他们聊了聊最近的生活和艺术创作。

Michael Elmgreen & Ingar Dragset

Elmgreen & Dragset 艺术双人组

这次我们分享的歌单里大多数曲目都是舞曲，但我们也会在各种不同的场景，例如跑步、绘画或是打扫时听这些歌，来为自己补充能量。我们选择的这些曲目，试图在驰放和刺激间寻找一个平衡，希望你既能感到 Chill，同时也体验到 Thrill。

Hi Michael & Ingar，你们最近在忙什么呢？

目前，我们正在准备即将在 Pompidou Metz 开办的个展，新展览的名字叫「Bonne Chance」，将于 2023 年与大家见面。我们还在努力编排将于今年年底由 BY ART MATTERS 天目里美术馆 出版的书籍《After Dark》。

After Dark/Elmgreen & Dragset

你们的展览「After Dark」目前正在杭州举办，能和我们分享一下这个项目背后的故事吗？为什么会选择杭州？你什么是在什么时候第一次有了这个展览想法的？

我们是在 2019 年参观杭州的 BY ART MATTERS 天目里美术馆时就已经有了这个想法。它广阔的底层空间，和原始的混凝土墙给了我们灵感，我们在那时就希望将展览的这一部分变成一个巨大的俱乐部空间。而最近一段时间因为疫情封控和许多俱乐部的关闭，也进一步促使我们项目的完成。

After Dark/Elmgreen & Dragset

你们两人第一次见面的地方就是在一个名叫 After Dark 的俱乐部，对吧？这次的这个空间和企划和你们初见的地方有什么联系？

上世纪 90 年代我们第一次见面的那个 After Dark 俱乐部比起现在这个来说，规模小得多，但整体风格会更加 Camp。

由艺术家拍摄的当地俱乐部场景

Elmgreen & Dragset

不过后来当我们一起搬到柏林后，我们常去的俱乐部空间都会更大，看起来可能就与我们这次在博物馆里面成立的俱乐部相似。

你们两位是在怎样的机缘下开始合作的？

了解我们的读者应该都知道我们是生活中的伴侣，我们在一起之后，总是会分享很多自己的观点和想法，于是自然而然的就产生了「我们为什么不扩大这种合作关系并一起开展项目」的想法。我们一个有戏剧表演的背景，另一个则有诗歌创作背景。

所以，最初我们的合作关系都基于对身体关于和身份问题等的探索，但同时我们也会对所呈现作品背后的建筑环境进行研究。由于我们两个都不是学习艺术科班出身的，所以那些看起来像白色立方体的画廊空间为对我们来说是很陌生的存在。我们惊讶于这些空间的高相似程度和其标准化的格式，似乎无论你在世界的哪个地方，都能找到类似的存在。

「我们的工作模式很大程度上都基于我们正在进行的对话，我们喜欢在对话中进行创作。」

After Dark/Elmgreen & Dragset

你们的合作模式是怎么样的？当出现分歧时，你们两个会如何尝试去解决？

我们的工作模式很大程度上都基于我们正在进行的对话。因为我们从来没有以另一种方式做过艺术，所以在对话中创作这件事这对我们来说来得很自然。我们平时会聊很多，既关于想法和概念，也关于执行新工作时的细节。当然，即使在合作超过 25 年之后，我们仍然存在分歧，但这么多年下来我们在工作上遇到的分歧和摩擦也越来越少了。我们从不妥协，只做我们都觉得对的作品。

Elmgreen & Dragset

俱乐部文化和地下音乐一直是你们的创作灵感来源吗？怎么样的俱乐部环境对你们来说是好的、有趣的？

俱乐部文化通常来从一些社群文化中衍生出来，这些群体在音乐和其他方面都有共同的品味和特质，俱乐部给这些群体提供了物理的空间来满足他们的需求。

Elmgreen & Dragset

同时，俱乐部作为一个相对自由的区域，让我们有机会表达自己，这也是俱乐部文化能成为重要文化实体的原因。在当下日益数字化的趋势之下，俱乐部愈加能发挥它们作为对位点的重要作用：也就是通过物理实体店方式，将人们聚集在一起。

「在当下日益数字化的趋势之下，俱乐部愈加能发挥它们的重要作用：也就是通过线下的方式，将人们聚集在一起。」

在最近的这次展览的开幕派对中，你们再次与 Prada 合作。作为你们的长期合作伙伴，这个关系最早是如何产生的？Prada 作为一个品牌对你们来说，又意味着什么？

早在 2005 年，我们就在德州沙漠里「开设了一家 Prada Marfa」，这个位于荒野之中的 Prada 商店永远都是闭店的状态。但其实那次我们并没有真正征得 Prada 的同意，尽管他们知道我们的项目其实表达了对奢侈品行业的批判，但最终他们还是赞助了我们放在店里的鞋子和包包。而今年我们在米兰的 Fondazione Prada 则举办了一场更加大型的展览，现在我们成为了长期的合作伙伴。

After Dark/Elmgreen & Dragset

在这次的展览中，你们使用了一些有趣的背景声音，我们知道 Ingar 平时也会自己制作音乐，那么你们是如何看待音乐在艺术作品中使用的影响呢？

我们自己很少将声音用作我们的一种艺术表现形式，但我们喜欢在我们所创造的环境中添加某种潜在的声音氛围。在 2009 年威尼斯双年展的 Nordic Pavilion 中，我们就邀请到作曲家 Nico Muhly 为我们的展览创作配乐，给整个空间营造出更贴近现代主义风格的居家氛围。

虽然我们觉得，并不是每位来参观的人们都能注意到，但这确实与项目的成功有很大关系，人们也真的很喜欢在那里闲逛。

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