中国艺术研究院考研参考书艺术概论——艺术与文化
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艺术与宗教
1.艺术与宗教均属于意识形态范畴，它们以各自的方式揭示着人类生存的目的和意义。艺术和宗教在社会功能和反映形式上有着共通之处，二者均作用于人类的情感，可以慰藉人们的心灵，陶冶情操，有助于确立伦理道德。
2.同时，艺术和宗教也存在着差异。首先，艺术主要面对的是作为社会现象的人，艺术为人揭示出生活的丰富性，让人更深刻地认识和感知现实的世界，而宗教主要表现的是人的神性的意义，宗教创作出一个彼岸世界，让人走向虚无缥缈的世界，这便是宗教和艺术对人的意义的不同。其次，艺术和宗教在认识论上有所不同。艺术和宗教均作用于人的情感，艺术是将模糊的情感和直觉付诸形象，其中需要加入理性的思维。宗教尽管利用艺术为自己服务，但是宗教认为艺术作品并不是反应世界的本质，只不过是对完美、绝对、理想的宗教世界的一种提示。
3.艺术与宗教在其原上密切关联，在史前社会，二者以一种混合的形势把握着世界。原始的歌舞表演绘画雕塑等在当时是作为巫术或者其他原始宗教活动的一部分进行的。进入到文明社会，艺术与宗教虽已走出史前混同的阶段，但二者仍然密切联系，产生了宗教艺术。在历史上，宗教在人力物力财力上的支持，客观上也促进了艺术的发展。宗教对于艺术自身性格的塑造也有着重要作用，历史上很多情况下，艺术的内容、形式、门类、审美类型等的形成和发展与宗教也密切相关。进入20世纪以来，曾经被认为即将退出历史舞台的宗教却并没有消失，某些地方却越发活跃；信仰宗教的人数也没有减少，宗教依旧在社会上影响着人们的生活。佛教音乐《普光佛曲》、《大悲咒》。
4.宗教和艺术之间有区别、相矛盾的一面，也有相统一、紧密联系的一面，二者在长期的历史演进中，相互影响，相互作用，相互融合，宗教艺术体系建立在二者的这种矛盾统一性之上。在漫长的历史中艺术的发展与宗教密切联系，彼此对对方都产生了巨大的影响。
艺术与政治
1.政治利用艺术为自己服务。马克思主义认为艺术与政治都是经济的反映，都是建立在经济基础之上的上层建筑。政治和经济的关系首先体现在政治利用艺术，这是古今中外普遍存在的现象。中国古代认为艺术有着“成教化、助人伦”的功能，对于统治者而言，这一功能恰恰能满足其实施政治统治、维护政治安定的需要，所以从古至今的统治者都利用艺术，使之成为有助于统治的手段。康熙年间《康熙南寻图》，政治上的动机。
2.艺术对政治的作用。中外历史上，政治之所以一直利用艺术为其服务，是因为艺术具有形象性和感染力，其作用于人的情感，可以具有其他政治手段不具备的特殊性，发挥着不可替代的作用。艺术对政治的作用可以起到讽喻政治，揭露政治黑暗的批判作用。中国近现代革命史上，面对民族危亡、社会的动荡当黑暗，就产生了大批的对现实具有批判性的艺术作品。电影界的有识之士拍摄了一批反映现实、倡导爱国情怀的影片《狂流》《春蚕》《神女》等优秀影片。同时，艺术还可以推动政治进步，助力于政治变革的作用，如新文化运动。
3.政治对艺术发展的影响。中外历史上，统治者对艺术的直接提倡和赞助，会对艺术的发展产生直接的作用。统治者可以为艺术创作提供充裕的人力物力财力上的保障，有了这些保障，历史上那些消耗巨大、造价昂贵的艺术品才得以完成，如凡尔赛宫。统治者的好恶会直接影响到艺术的内容、风格、创作手法，以及艺术家的个人命运。同时，政治的兴衰会影响到艺术的发展。政治的繁荣会促进艺术的发展，比如在中国开元、天宝年间的盛唐。出现了大批优秀诗人，李白、杜甫、王维等。但政治对艺术亦有制约作用，在某些特殊的历史时期，艺术甚至会沦为政治的工具。如文革期间我国的影片均以“三突出”为原则而拍摄出来的“文革”样式的革命样板戏，表现内容严格限定在革命武装斗争和革命建设中。
4.意识形态性是艺术的重要属性。在今天的艺术中，政治既是艺术家利用的重要资源，也是艺术家重要的表达内容。例如卡塞尔文献展，是世界自著名的艺术展览之一。在我国，艺术的意识形态论曾占据着主导地位。目前，一种观念是坚持艺术与政治的密切关系，另一种观点则否认这种联系，寻求一种纯纯的与政治毫无关系的艺术。我们要看到艺术也有着多样性的规定性，不能将意识形态看作唯一的规定性，而漠视艺术其它的属性。意识形态性是艺术的本质属性，艺术绝对地摒弃政治，不和政治发生关联，也只是一种一厢情愿的想法。
艺术与哲学
1.艺术与哲学是人类精神王冠上的两颗璀璨的明珠，二者同为人类自觉的精神力量。艺术与宗教的不同之处体现在哲学是用理性的逻辑来追问着中级本质，艺术虽不排斥理性，但它却以感性为主，体现着一种情感的力量；哲学是以抽象的概念思维活动来反映客观世界，艺术则必须要创造出可知可感的形象来揭示事物的本质。艺术和哲学都体现了对现实世界的超越性的关怀，对被遮蔽的真本的揭示。
2.古代艺术与哲学的关系。儒家思想的主体是儒道互补，由于儒家思想被后世立为官方的统治思想，儒家的这种艺术观得到统治者的贯彻，成为中国艺术中一种强有力的传统。历史上有名的梅兰竹菊“四君子”题材，也不仅仅是歌颂自然之美，而是将花木的自然属性与人的道德品质相比赋，赞扬的是不畏艰辛、苦寒的高贵人品。与儒家相比，对中国艺术产生更大影响的是以老庄为代表的道家思想。老庄思想中最重要的首当其冲的是“道”的概念。中国古代将艺术的最高境界视为对“道”的追求。老子说，天下万物生于“有”，生于“无”，道是有与无的统一，但“无”更具本源性，中国艺术重虚和实的对立统一关系，尤其在“虚”上做文章，这就与道家思想对“无”的强调直接相关。还有中国的留白，空白即是有与无的统一、虚与实的统一。
3.现代艺术与哲学的关系。现代艺术中，艺术与哲学的关系与以往不同，一方面认为艺术弥补了以往理性哲学的不足，另一方面，则是哲学对艺术的影响空前加深。在传统观念中，艺术和哲学被认为是以各自的方式揭示了本真存在，二者地位相当，甚至在某些时候，理性的哲学还会凌驾于艺术之上，比如在柏拉图那里艺术层被驱逐在“理想国”之外。理性一直是西方哲学中的传统，但现代哲学中却兴起对非理性的推崇。另一方面，在现代艺术中哲学对艺术的影响空前加深，现代社会之前艺术尤其是造型艺术肩负着再现世界的使命，将写实作为主要的风格，但在19世纪摄影技术发明之后，这一使命受到威胁。19世纪中后期出现的印象派、后印象派，20世纪的野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义以及超现实主义实际上都是对摄影发展和挑战的回应。哲学对艺术的影响，建立的基础是他们所处的共同的时代背景和环境，相同的境遇有时会让哲学和艺术做出一致的反应。电影理论家巴赞讲到1920-1940年间的两种对立的倾向，一派导演喜爱蒙太奇和造型效果，另一派则相信真实。在巴赞看来，蒙太奇手法随意分切、编排和组接镜头，从而破坏了镜头的时空统一性。对于电影中出现的这两种倾向，许多研究者都指出，其背后有着深刻的哲学背景。
4.的确，艺术愈来愈以来理论才能作为艺术存在的事物，以至于哲学式的纯粹思考的光辉要盖过艺术本身，哲学似乎要取艺术而代之，不过艺术并不会消失或死亡，“终结”的是将某种类型的事物看成是艺术的艺术史观念，而非艺术本身。
艺术与日常生活
1.首先，艺术与日常生活有着紧密的联系。在艺术的起始阶段，与人类日常生活并没有截然的分离，二者具有混同性。史前艺术中，彩陶是日常生活中的饮食饮煮器具；岩画、壁画中的动物是出于巫术的目的绘制，为的是能够借助图像的巫术力量获得猎物，来满足日常的食物来源；佩戴于史前人类颈项上的兽牙项链、身体上的文身，有着吸引异性、区别族群的日常实用目的。
2.伴随这生产力的发展，社会财富的丰富，阶层分化等因素，艺术出现了更为细致的发展分化。以艺术所属的阶层来划分，大体可以分为：为帝王、贵族服务的宫廷艺术、贵族艺术；属于文化精英阶层的高雅艺术；为普通老百姓所拥有的民间艺术。对于帝王、贵族这些尊贵社会的上层人士而言，艺术是他们日常生活中必备的事物。精美的日常器具等实用艺术构成了这个阶层置身其间的日常环境，装点着他们的起居生活，历史上那些著名的音乐、戏剧、绘画、雕塑，很多也是专门为他们而造的。同时，艺术也渗透于广大百姓。剪纸、绣花、年画、石刻、皮影等各类民间艺术同样充盈在他们生活中，装扮着他们日常生活中的衣食住行。
3.在当代，艺术与日常生活的关系，随着人类文化的发展也呈现出丰富多元的状态。自口传文化、印刷文化、电子文化几个阶段的演变，我们中大多数人都会被这些大众艺术、流行艺术包围，一般民众观看电视的时间可能是个天文数字，而迈克尔杰克逊专辑全球的销量也说明了流行文化对人们的巨大影响力。波普艺术代表作《泉》，使用的是从商店中购买的小便器。
4.漫长的历史中，艺术与日常生活保持了密切的联系，生活需要艺术的滋养，人类也需要艺术，使自己超脱出日常生活的羁绊，艺术也会在与日常生活多元的关系中不断地变化着自我，保持着自己对日常生活的超越性，因而艺术和日常生活的边界将永远保持下去，只是随着二者关系的不断变化，他们之间的边界也在不断地进行着。
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