站台-dRoom预告 | 陈栋帆《被遗忘的信件2020》将于6月27日开幕
地 点 Venue | dRoom - 站台中国
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站台中国当代艺术机构将于2020年6月27日在dRoom空间隆重推出艺术家陈栋帆个展《被遗忘的信件2020》，本次展览由王将担纲策展人，将持续至2020年7月25日。
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“特殊”的信件
一直以来，艺术家陈栋帆在他的绘画实践中展现出一种雄心。2018年8月，曼哈顿中国城的街头，陈栋帆沿着整条宰也街路面（Doyers Street）创作了《龙与花之歌》——一件长度61米，面积4800平方英尺的公共绘画。色彩、笔触、符号在日常空间中自由交织，透露着诗意的自然灵性，成为了一时惊现的城市奇观。公共绘画只是陈栋帆创作系统中的一个部分，他的架上作品则见证这种创作力的不断积蓄和绘画语言的深入推进，它们往往有着宽阔的尺幅、激烈的情绪、张扬的形式，正如他在纽约的新近个展《庇护所》（2020.1.30-5.1）中所表述的——他试图寻找“书法的气韵与涂鸦的破坏力之间的对抗和融合”。
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而项目《被遗忘的信件2020》在他的工作系统中显示出一种特殊性。这些绘画尺幅小巧，画在看似轻薄却极有韧性的中式笺纸之上。画中的形象更加具体，内容有着鲜明的象征性，表现出对当下现实的回应。
这是我用绘画的语言书写的信件，不知寄向何处，亦不知何人将收到。这些被遗忘的信件，是我对自己无能为力的抵抗。是不得不要诉说又想隐藏的情感。
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左：帮助我们的陌生人 / L: Help Us Stranger
右：在哭泣的沟壑中／R: In the Wailing Gully
纸本油画／oil on paper／2020 / 28.5x19cm
笺纸、绘画与标题
绘画的标题不是解释，绘画本身也不仅仅是标题的说明。这种关系是诗意的。
——雷内·马格利特，1979
而在此项目中，标题已成为了陈栋帆作品中尤为重要的组成部分。通过对标题的阅读，或是对其来源的勘察，观众便能体会其更内在而复杂的意义。它们时常取自于一些文学、音乐、电影之名，当它们被挪用之时，其词句所携带的特定意义与固有印象，便与图像形成了一种深层的互文关系。
现实作为注脚（简释四则）
新型冠状病毒——红色基调为画面带来了紧张的情绪，亦有着不言自明的政治指涉。画中的人形没有具体面容，亦没有身份或种群的指向。人的轮廓具有动感，其口中似高压水枪般喷射出大量飞沫，密集的点状笔触表现出病毒意象，恐怖弥漫着空间。自疫情爆发以来，防疫知识的普及迅速在视听媒体中展开，“飞沫传播”成为了登上新闻头条的医学术语。其在网络中广泛流传的模拟视像则成功地激发了公众对于危险的想象。
陷入沼泽——一只形体怪异的野兽立在画面中央，不合比例的粗长脖颈酷似巨型阳具，头部因红肿而模糊不清。此时，它脚下的领地正在沉陷，周遭沼泽一望无际。矩形粉红背景上布局了黑色点阵，似乎影射着政治中的性意味。标题“陷入沼泽”呼应了一部同名的记者传记，其目击记录了特朗普及其同党以恶劣的态度与权利污染着政坛。“抽干华盛顿的沼泽”，其往日标志性的竞选口号，在此刻成为了一种讽刺。
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左：新型冠状肺炎 / L: COVID-19
右：陷入沼泽／R: Sinking in the swamp
纸本油画／oil on paper／2020 / 28.5x19cm
没有时间做梦——草坪上的白马时常作为白人上流社会彰显财富与权力的意象。而在画中，它被描绘成凶恶的形象，睥睨着构图下方的深色人形。其面容让人联想到“呐喊”中的人物。标题取自于黑人灵魂乐歌手查尔斯·布拉德利（Charles Bradley）的专辑，歌曲之一《世界（正在燃烧）》传出这样的呼声 “我无法把头转开，看到所有这些东西......一定会有一个更好的世界”，它回应了黑人在70年代的苦难和斗争，提示后民权运动时代的社会弊病依然存在。而现在，为了那个更好的世界，激进的抗争正在发生。
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角落里的人——他头戴皇冠，赤身裸体，形态有着鲜明的动物性。Go stand in the corner，源自于英文语境中的冷笑话，意在形容和调侃角落里的温暖，它似乎成为了艺术家在居家防疫期间的自嘲。异乡的画家，身在角落中的人，经历与旁观着这个城市的种种命运。也许，“此时的家”是他仅能选择的自由与自主之地，亦是他能够统御想象力的场域。
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During the epidemic,
Chen insisted on working at his New York home
当我还在思考这些“信笺”的现实注脚，与展览更密切的现实已经可以确定，因为疫情的严格防控和双边政治的恶化，纽约飞北京的航班变得一票难求，陈栋帆只能放弃开幕到场的计划。前天开始，北京本地的疫情也出现了二次爆发的迹象，因此一些计划已成待定。但我绝对相信，艺术界已经超前反思起“后疫情时代的艺术”了。
如果说，艺术是一种宿命，那么我在陈栋帆的绘画中看到了艺术家处在群体宿命之中的乐观与诗意。
2020.6.17 北京
关于艺术家
About Artist
Chen Dongfan (b.1982, Shandong Province, China) obtained his B.F.A. from China Academy of Art, Hangzhou in 2008, and now lives and works in New York. In his painting Chen Dongfan emphasizes the expressive tension between brushstrokes, colors and forms along with other elements. His works range from small paper based pieces, large paintings on stretched canvas, and collages produced in the studio, to enormous murals created on building facades. Aside from traditional mediums, Chen Dongfan has also experimented with spaces including libraries, stores, and movie festivals as alternatives; by extending art beyond the two-dimensional space and combining it with other creative forms such as music, dance, and performance, he achieved the unparalleled expressiveness through art that balances between being narrative and poetic, figurative and abstract, collective and individualistic. His recent exhibitions include: “Sanctuary” (Yeh Art Gallery of St. John University, New York, 2020); “Portrait” (Inna Art Space, Hangzhou, 2019); “Nevermore” (Fou Gallery, New York, 2018); “Heated Bloom” (Inna Art Space, Hangzhou, 2017); “You Know My Name, Not My Story” (Fou Gallery, New York, 2017); “Punk Bookstore” (Square Peg Gallery, New York, 2016); “Child Wants to be a King not an Artist” (Inna Art Space, Hangzhou, 2015).
About Curator
王将，一位活跃的当代艺术策划人与创作者，从2016年至今策划的机构展览与独立项目近50场，近期主要兴趣集中在艺术社会学与神话学。他在常规策展工作之外，是一位拓展策展语法边界的冒险者，并逐步建立出一种新范型。
Wang Jiang, an active curator and producer of contemporary arts. He has been curated about 50 exhibition and independent projects since 2016. His main interests are focus on art sociology and mythology. In addition to his regular curatorial work, he is an adventurer who expands the boundaries of curatorial grammar and gradually establishes a new paradigm.
d-Room是由站台中国当代艺术机构于2016年10月启动的艺术项目，通过基于物理和虚拟空间上的互动行为探讨和反思在当下现代生活背景下艺术新的可能性所在。
d-Room is an art project launched by Platform China Contemporary Art Institut in October 2016. It explores and reflects on the new possibilities of art in the context of modern life through the interactive behavior based on physics and virtual space.
站台中国当代艺术机构（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798艺术区。站台中国是一个具有实验性和开放性的平台。作为一个艺术的发现、推动和参与者，站台中国致力于优质艺术实践的推广和艺术生态的建设，持续推动着当代艺术国际间的对话与交流。是一个致力于当代艺术交流和研究的综合性艺术机构。
Platform China Contemporary Art Institute was founded in 2005 in Beijing, and moved into 798 area in the end of 2015. Platform China is an experimental and open platform. As a finder, pusher and participant of art, Platform China focuses on the promotion of the art practice and the construction of the art ecology, continually promoting the international communication on contemporary art.