WeChat ID Intro 哲学问题的制造者和解释者，以哲学的视野来观察历史和现实问题。 当代抽象艺术近5年内为何在西方的画廊、美术馆，甚至拍卖市场中如此火热？  为了寻找答案，我们根据艺术史的发展线索，探寻艺术运动与发动思潮的循环再生系统，并通过艺术界热议的4位美国知名艺术家，窥见当代抽象艺术的杂糅文化和灵活多元的样貌以及当下人类生活的特质。 全部插图为陈鱼作品 抽象艺术的前世今生 抽象表现主义发源于第二次世界大战后的纽约。受到20世纪初在巴黎、柏林的立体派以及超现实主义反对理智思想的影响，抽象艺术突出潜意识的熏陶。而纽约在二战之后，成为艺术家的栖息地，以及世界的艺术赞助中心。欧洲移民到美国的艺术家与美国本土传统的结合，导致了新的观念和风格的诞生。抽象表现主义艺术家反对传统的艺术观念和绘画技术。 20世纪50年代是抽象表现主义最兴盛的时期，波洛克(Jackson Pollock)、罗斯科(Mark Rothko)、纽曼(Barnette Newman)、德·库宁(William de Kooning) 都在这一时期产出其最重要的作品。波洛克是抽象表现主义的领军人物，因为他认为“现在的艺术家已经生活在一个机器的时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机拍摄的照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界，换句话说，是表现活力、运动以及其他内在力量”。 20世纪60年代，极简主义在美国与欧洲各国兴起，其宗旨是继承蒙德里安的抽象构成与马列维奇(Kazimir Malevich)“至上主义”的艺术探索，使艺术回到抽象的几何形式，主要表现为非物体地、单纯地创作作品。极简主义艺术是对抽象表现主义高度情绪化、个性化的反动。当时，一生专注于创作格子线条的艾格尼斯·马丁(Agnes Martin) 被认为是衔接在这两个运动之间的艺术家。还有琼安·米契尔(Joan Mitchell) 也夜以继日地进行抽象艺术创作，即便极简主义和波普艺术已经开启了另一个时代。 在保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)1995年录制的一部影片中，他用超大号的笔刷在面前的画布上乱喷，然后他用几乎像是猫发情的体式，在画布上硬挤着油彩。观众“欣赏”到的结果，是一幅乱糟糟的抽象绘画。这可能是在麦卡锡的创作中，对过去的艺术运动最恶搞的一次模仿。然而，十几年之后，抽象艺术似乎神清气爽地恢复流行了。 当代抽象绘画的成因跟以前的抽象绘画很不同。首先，它的回归并不是为了反对具象绘画，也不是因为具象绘画太主导，所以当代抽象画再起。其次，油画的历史长河也不是促成它重新返回展墙的因素。因为，自从马列维奇画了“黑方(Black Square)”后，他的乌托邦情怀已经不再流行了。况且，1930年至1940年的抽象表现主义(Abstract Expressionism)，以及1960年至1970年的极简主义(Minimalism)， 甚至到1980年的新抽象主义(Neo-abstraction)似乎也都是很久以前发生的事了。但是在最近5年之间，我们在画廊、博览会、美术馆里看到的当代艺术展览，的确都和抽象脱不了关系。 我正在画的东西是关于“没有” 分析当代抽象艺术回到舞台的原因：第一，画面解读的高度开放性与自由性。一些艺术家有计划地释放这种开放性：“我正在画的东西是关于‘没有’。”第二，对新晋买家而言，当代抽象绘画没有太大的解读障碍或者太多深奥的内容，也没有夸张的性暗示和政治倾诉，因此很容易被垂青。这是它们跟具象画最大的区别。第三，当代抽象艺术家给观众一种仍旧相信颜料的信仰，让观众能挣脱每天历历在目的现实，将心境提升到另一个层次。第四，世界顶级美术馆的展览，证实了抽象艺术的正在发生性。例如泰特高级策展人马克·高德飞(Mark Godfrey) 于2015年在泰特现代美术馆策划的展览，筛选了11位艺术家参展，其中，广为国际知晓的艺术家包括劳拉·欧文斯（Laura Owens）、马克·布莱德弗特（Mark Bradford）、贾桂林·汉弗瑞（Jacquline Humphries）和克里斯多夫·乌尔（Christopher Wool）。 洛杉矶艺术家劳拉·欧文斯开始走红也是这几年的事。自2012年起，她利用计算机绘图和丝网印刷，再加上手绘效果，使得画面中抽象图案的锐利感与层次感变得非常丰富、利落甚至有点卡通化。她也在画面上加入像是Photoshop 软件里的各种制图的笔刷和橡皮擦的抽象效果，造成视觉的当代感和亲切感。欧文斯之所以能够成为特别受到关注的艺术家，除了她对抽象图案与各种技法运筹帷幄以外，也是因为她能将展览的空间和一件作品的好几个不同部分或画面同时捆绑思考，在最后的作品呈现上达到完美的韵律和立体感。欧文斯画画追求的其中一个目标是：“我真的希望我的画面会找你麻烦……画面直扑你而来，而且强迫你看。为什么这些东西像是画在报纸的表面上？为什么每样东西这么不同？让我感兴趣的点是，画面直扑到房间里的观众眼前，仿佛冲过来要打你一拳。” 艺术家马克·布莱德弗特的创作，多半是把他对人文的考古、城市的活力、社会生活与流行文化的素材拼贴并整合，以看起来抽象的画面来表达，作品以尺幅巨大著称。2015年，他在洛杉矶汉默美术馆(Hammer Museum)展出的系列抽象画作品，其实是他从显微镜下看艾滋病细胞(AIDS) 所得到的灵感。布莱德弗特于1961年生于美国洛杉矶。出生地所富有的多元文化和特殊的地景样貌，激发他关注自己身为洛杉矶移民第三代的时代性，以及从20世纪延伸而来的抽象艺术。他的创作大多使用随处可捡到的海报、街头广告、街头涂鸦等作为素材和图案，再进行加工创作。其中最有特色的是发型师使用过的烫发纸。布莱德弗特将所有这些材料整合，表达出一种抽象的活力与诗意并存的感受，透露出对洛杉矶以及城市生活的情愫与信念。他曾经获得过的荣誉奖项包括2002年的Joan Mitchell Foundation Award，并且在包括洛杉矶美术馆(Los Angeles County Museum of Art) 和惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)在内的各大美术馆中展出。 贾桂林·汉弗瑞(Jacqueline Humphries) 在过去30年的创作生涯中，企图将抽象艺术发挥到极致。她1960 年出生于新奥尔良，目前在纽约工作。2000年，她开始尝试使用会反光的银色颜料，这也从此变成了她作品的代表特征。汉弗瑞作品闪闪发光的画面，总是让观 众和画布之间产生一种微妙的、无法捉摸的抽象效果。在汲取了作品周遭的颜色和色调之后，画面上会产生光和影的交互游戏。她的一个很重要的创作目标是，让一件作品在观众面前怎样看起来都是不完整的或者说是不全面的。汉弗瑞形容她的创作过程时说：“我开始画的时候就已经完成了，然后可能倾向去使它不完美—在画布上戳几个洞，再重新破坏好几次，有点像是在逃避完成式。”汉弗瑞的作品还有一个特征，就是给人的感觉永远是“当下”的作品。她最新的作品上面，依序排满了日常可以在手机上打出来的表情符号。不近距离看画，观众会以为看到的是点点，或者是某种抽象的地图。但是近看才发现，这些图案其实是一堆“:-):-):-)”或是“:-/:-/:-/”。她2015年在纽约Greene Naftali 举办了个展，2014年参与了惠特尼双年展。 美国艺术家克里斯多夫·乌尔是当代知名的抽象艺术家之一。他独具影响力的技法和创作风格一直随着事业的上升而转变。他从1980年开始崭露头角，1990年开始用丝网印刷来创作，并探索以过程为核心的创作，这一点是受到波洛克的影响。这些年来，他别具特色的技法就是将花朵图案以丝网叠印、喷枪、滚筒刷的方式，让所有原本具象的元素看起来抽象化。乌尔其实就是把他在纽约生活的环境，最真实的脏乱街头、墙面、地面都带进画里，这些被抽离环境的抽象图案和乱乱的笔触，对于纽约人而言就像潜意识般深刻。乌尔以喷、刷、涂、抹、吸、叠等手段对他的画进行一种“闯入”，或是一种“破坏”。2013年秋天，他在纽约古根海姆美术馆(Guggenheim Museum) 举办大型回顾展，该展全面涵盖了乌尔30 多年的创作历程，奠定了他在西方艺坛的地位。 本文由芭莎艺术原创  文章：吴华 长按识别二维码或点击页面最上方蓝色字体关注本公众号：哲学汉子，将会阅读到独立学者荣剑老师更多精彩的有思想的原创文章。 Learn about writing a valuable comment Scan QR Code via WeChat to follow Official Account