张玮玮一个被手风琴耽误的全能民谣歌手！
说起张玮玮,对他最初的印象是来自“野孩子”乐队,做为手风琴手。现在,他是大陆横跨话剧配乐与民谣界的标志性人物。
对于他多重身份的认识,往往是这样,以前惊讶于他全面而且熟稔的演奏技术时,他是全能乐手;现在又被开口唱歌的他打动,他又是民谣歌手。
每一个阶段无不证实了他的努力和成长。
被手风琴耽误的全能乐手
作为音乐教师的儿子，张玮玮9岁开始学钢琴，不喜欢，12岁的时候学手风琴，也不喜欢，躲在手风琴背后睡觉，教课的音乐老师说张玮玮根本不是学音乐的料。
直到了青春期，张玮玮碰上了摇滚乐和在街边打架的郭龙，两人1998年追随“野孩子”来到了北京，才开始了自己对音乐梦想的征程。
他们在北京的各个区县辗转居住，在各个酒吧工作，在各个乐队中当乐手，在各个酒桌上喝醉，在各个城市中旅行……
加入新成员的野孩子在河酒吧。（摄影：封杰西）
如今一晃10多年过去了，张玮玮参加过“野孩子”、“美好药店”、IZ等很多乐队，也给左小祖咒、万晓利、老狼做演出乐手。
这个戴眼镜的沉默的手风琴手还会弹吉他、贝斯、键盘、冬不拉和弹拨儿。而最早想来北京做歌手的他却很少有机会开口唱歌，直到 MicroMu做了一张现场录音版的唱片《你等着我回来》，作为歌手的张玮玮才被人重新认识。
这张唱片低调、温暖、幽默，在豆瓣上迅速成为了最受欢迎的唱片第二名，成为了文艺青年的最爱。
贫乏时代的深沉之音
张玮玮作品中塑造的那种怀旧、深沉，又带有点暗淡的意境很能打动像性格内敛、内心丰富的人，寥寥几句歌词轻易就抵达你内心深处。
像《花瓶》，体现的是一种怀旧和悲悯的情怀，如果说这种怀旧没有一个特定的时代所指的话，那么《格鲁吉亚民谣》和《红河谷》则指向的是对俄罗斯，或者前苏联革命时代氛围的一种怀念。
张玮玮的怀念是非政治化的，他歌唱的是革命时代一种浪漫、纯真的情怀，与极权和控制没有任何关系。
（张玮玮、郭龙）
与万晓利能驾驭多种风格的民谣类似，《李伯伯》则给我们展现了另一个张玮玮——戏谑、幽默，凝聚着久藏于中国民间的智慧。《李伯伯》的歌词对革命中的个体做了民间化的解构，让人忍俊不禁，然而这种戏谑却跟插科打诨无关。
民谣歌手的真我
说到张玮玮，也必须提到他的合作伙伴及好友郭龙。在2012年，他们一起创作发行了首张专辑《白银饭店》，而其中的歌，成为了民谣界的经典。
在《白银饭店》中最广为流传的就是那首被李志、老狼等人翻唱的《米店》。这首歌是张玮玮在新疆唱歌时写给远方情人的一首歌。
张玮玮2007年和女朋友异地恋，在爱情的催促下写了“米店”这首歌。女友是江南人，当时想毕业后开杂货铺，米店是她给自己店起的名字。
▼《米店》——必听的代表作
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歌曲中弥漫了历经时间洗礼沉淀下来的那份恬淡。他用不经雕饰的唱功，缓缓的唱出诗一般的歌词，手风琴的铺陈更渲染了文艺的氛围。
在快节奏的城市生活中奔走的人们，听到这首南方气息浓郁的浪漫小情歌，应该都会不自觉的放慢脚步，想一想自己的生活。
他说，没有写“米店”之前我是个乐手，给一些歌手或乐队现场伴奏手风琴，曾有过很美好的音乐时光。但是做乐手很像在别人的梦里飞翔，人家梦醒后，自己就没处可飞了。
所以我只好转型自己创作当歌手，给自己营造个可以一直飞下去的梦境。“米店”就是这个梦境的开始，所以这首歌的最后一段，其实属于励志歌曲。
▼《白银饭店》
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40岁的张玮玮经历了从一个热血青年到跟着各个乐队追逐所谓的名利，又到恢复了内心的平静，现在的他不再只是乐手，他可以做自己想做的音乐，唱他想唱的歌，毕竟人总归要成为他们想成为的人。
几十年的音乐追逐，终于被欣赏，这过程难免心酸了点。人生最宝贵的也就这几十年，在这生生不息的音乐市场背后，每天都涌入一大批原创音乐人，有些也许已经小有名气，有些仍默默无闻。
元音乐欣赏尊重每一个原创音乐人，并且愿意为这些尚未被大众发现的优秀音乐人提供更广阔的曝光平台和音乐制作支持。让好歌，被传唱。让音乐人，被知道。
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