我用一块金子，给你补个杯子

拾遗物语对于心爱之物，我们总希望它能长伴左右，但常常事与愿违。如那些瓷器、陶器、紫砂器，虽然雅致，但是易碎。在这无常的世界，美好总是易逝。但无常又何尝不可以成为一种美。犹如中国金缮第一人邓彬所做的那样：给每一段有着乌云般经历的器物，镶上金线，让每一次破碎成为重生、甚至辉煌的开始。“用完美的手段对待不完美，重拾破碎而不失尊严，抚平伤痛却有新欣喜。”邓彬说。

清洗好手，穿上围裙，屏声静气，邓彬缓缓坐在工作台前。摆在他面前的有十来块瓷片。这是一个龙泉粉青釉莲瓣盘的残片，已破碎得不成样子。最小的碎片不过指甲那么大。

工作室另一侧的工作台下，尽是没有拆封的快递包裹，粗粗数下来得有数十件。大都是这般破碎掉的瓷器、陶器的碎片。邓彬要做的，就是用自己的双手，重新赋予这些破碎器物以尊严。

金缮后的龙泉粉青釉莲瓣盘

他的这项手艺，叫金缮——用生漆作为黏合剂和塑形剂将破损的瓷片修复完整，最后在破损部位表面贴金装饰的工艺。

诸般不美好皆可温柔对待

严格来说，邓彬不能算做手艺人。他本身是无锡江南大学的一名版画教师。接触金缮，其实是个意外。2013年，他偶然看到大英博物馆展出的一件，经金缮工艺修复的南宋龙泉窑花瓶，为其精妙而震撼。

“好酷！”

邓彬当即决定去钻研这门手艺。

一搜索，却找不到多少关于金缮的资料。

在国内，瓷器的修复大多使用锔瓷技术。金缮，这个本是源于中国古代“漆修”的行当，却在邻国日本发扬光大了。

就技艺本身的功用和难度，金缮和中国锔瓷各有千秋。用锯钉修补将碎未碎的瓷器，比金缮更牢固；而如果瓷器缺损，如碗口缺了瓷、茶壶断了嘴，就只有依靠金缮了，用木胎和大漆造出型填补上去。

两者最大的区别，

是金缮体现了日本人的“侘寂”美学——

接受无可避免的无常情况，在不完美中发现美。金缮是基于对残缺的崇拜，而在我们追求“破镜重圆”的文化传统中，往往不能容忍缺陷，更不用说突出缺陷。

因而，相比会破坏器物本身的锔瓷，日本人偏爱温柔对待残缺之物的金缮，并在修复好的部位用黄金来修饰——犹如给每一个有“乌云般”经历的器物镶上一道金边。“虽然用金不多，但是金代表一种姿态、一种态度，用世上最贵重的物质来弥补缺陷。”邓彬说。与其说是金缮的美吸引了邓彬，

毋宁说是这种生活哲学吸引了他。

邓彬一头扎进去，自己摸索起来。

美好，需要一场耐心的等候

试验是从摸索最基本的原理开始的。没有老师，没有资料，邓彬就从最基础的步骤开始摸索。

【调胶漆】

金缮需要用到天然大漆，是人工割取的漆树汁液，极易引起皮肤过敏，也就是老师傅们常说的被大漆“咬了”，轻则红肿痒，重则有生命危险，而要做漆就没有不被“咬”的。由于之前在研究修复明清家具时已经熟悉了漆的脾性，邓彬轻松迈过了这第一步。但接下来就没这么简单了。

【拼接】

如果器物只是碎裂，那么只需要黏合，稍有缺口也可以补足。可很多破损器物往往会留下大小不一的缺口，用邓彬的话说，得“补一块儿肉”。这就必须打磨契合形状的木胎去填上，再补大漆使瓷木相合，最后再一遍遍精细打磨。

【打金胶】

拼接好之后，需要填补碎片之间的缝隙：

小缝，用糯米与生漆的调和膏填补；大缝，则用木粉漆或漆线图填补。这又是一个考手艺的地方。

"修补的线条非常细。最关键的是，那条线还有弹性。"这个线的弹性，就好比书法笔画中那流动的气韵。"线要做得漂亮，轻重缓急和停顿都要和器物有相当的融合度，这样整体才能做得漂亮。"为了线条具有弹性和顺滑的延绵，邓彬下手时需要毫不犹豫的利索，这也是金缮画龙点睛的奥义所在。“只能靠练。”也因此，邓彬的近视度数越来越高。

【阴干】

大漆干燥的特性俗称“阴干”，需要空间里有足够的湿气。温度越高，越是吹风，则干得越慢。梅雨季的无锡再适合不过，因此一入梅，邓彬的工作就可以加速推进。梅雨季没到时，他则会把已经上完漆的器皿封闭在储物柜中，旁边放上湿毛巾，以维持环境的湿润。

【贴金】

找准了时机，

用竹制的镊子把金箔一片片贴上去。

要贴得平整美观，没有瑕疵，就很考手上功夫了。

当然，更重要是把握时机——贴金，必须选择大漆将干未干时。少一分，金会被吃掉。多一分，金就附不上去。

浅色杯碟上的金线，像是阳光照射下流淌的小河

深色碗盏上的金线，像是划破黑夜的闪电

没有老师也罢，没有资料也罢，越到最后，邓彬越明白，金缮的最大难度就在于两个字：等候。为了掌握好最佳时机，邓彬对阴干时间进行了精确记录和重复试错。为此，他需要在工作室整夜整夜的守候和反反复复的查看。这是最笨的办法，但也是唯一的办法。美好，岂不正是需要一场耐心的等候。

有限制才有自由

成功地修缮一件又一件器物后，邓彬开始把作品晒到"石为云根"微博上。同时，还会附上修复过程中的心得体会。

“砚石像摆在书桌上一片安静的夜色，不经意间擦过一道闪电。”

“金色的秘密”

“耀州窑青瓷素盏，还留有一份唐时期的丰腴之美。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”

最初的想法只是吸引高手过招，结果没想到引来了很多生意。请他修缮的人源源不断。“摔碎了心爱的东西一直舍不得扔，

留存起的碎片现在终于有了活路。”

这些人很是感激邓彬。

更有甚者，一个开画廊的广东人，太喜欢邓彬做的金缮，特意买了一个蓟州偏窑口的碗，自己打碎了再寄来修复。

邓彬不会依照器物本身的市值去决定接与不接。"对我来说可能它没什么价值，有的完好无损时也就能卖50块钱，但它如果对物主有情感上的意义，价值就无法估量。"也正是因为少有拒绝，邓彬得以有机会用金缮尝试对更多材质的修复。

金镶玉

陶罐

瓷像

玛瑙、绿松石珠

他所做的作品，往往也不会执著于金缮本身。比如一只断裂的白玉手镯，如果按照基本做法，只要用大漆黏合两个断面再加以描金或贴金就够了。但为了加固，邓彬用桑蚕丝在断裂处进行了缠绕，这样一来，修补的痕迹就被扩大成很宽的一段，他又将大面积的金替换成朱砂，再加以描金。

但很多时候，邓彬也会“拒绝”。“能不能把缺口做成一只蚂蚱跳过去，或者做出一片荷叶。”经常有人提这种要求。遇到这样的情况，邓彬要么想办法解释，要么婉言拒绝。“做金缮，不能进行过度发挥。”邓彬说。

就如这个日式画入，底部有窑裂。邓彬严格按照纹路来金缮后，结果发生了惊喜——竟然是一个天然的“上”字，且与花入的气质完美贴合。金缮修复，无意中会带来许多“无常之美”。“有限制的空间才会激发创作自由，因为不会浪费精力去选择。”邓彬说。

文字为「拾遗」原创，图片来源于邓彬微博“石为云根”，版权归原作者所有。本号文章，未经授权，不得转载，违者必究。

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