诗电影｜何为诗意？诗意何为？

何为诗电影？     “诗电影”和“诗”一样，看似简明，却无形。用诗的构思创作电影，使银幕富于诗的魅力，以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨，对电影的抒情诗本性进行探索是诗电影的电影文风与语调。所有这些定义中，都有一个未解的概念，那就是“诗”、“诗性”。那么对电影本性的认识与对诗本性的理解，是对诗电影加以定论的关键。

《被遗忘祖先的影子》

电影本性&诗的本性电影本性：    当电影的照相本性和形像本性仍然作为争论的焦点，艺术要再现现实还是表现现实则成为两大创作阵营的核心理念。    如果电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，那么在资本的导向下，电影是否会走向华丽的虚无，是电影作为艺术的终极追问。电影本性轮：A、照相本性：    巴赞：电影是现实的渐近线    克拉考尔：电影是物质现实的复原
B、形像本性：爱因汉姆、爱森斯坦、贝拉·巴拉兹、让·米特里    电影有必要对现实进行选择、概括、提炼，并融入艺术家主观的思考和情感。 《石榴的颜色》
诗的本性：
    诗歌是一种沉思。作为自然美、艺术美和生命美的粹合体，诗歌是人类观照世界的途径，是 灵魂逃逸现实的栖息方式。    诗有“三美”，分别是音乐美、词藻美和意境美。    音乐美是诗歌的节奏感和韵律。语言艺术家用言语塑造美的人生， 用语音语调设计美的韵脚。电影艺术家在“上镜头性”中就关注节奏，电影中的节奏感是和观众互动的最好方式。
    辞藻美是语言表意系统体现出的一种自然美。视听语言作为一种视听表意系统，通过景别构图、镜头运动、声画组接，将这种语言系统书写为一场场饕餮视听盛宴。
    意境美是创作者表露出的情感美。王国维在《人间词话》中写道：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”更是“以情写景意境生，无情写景意境亡。”情与景的交融是诗歌语言的升华，也是视听语言之辉光。    一切艺术都是“诗”，音乐是时间坐标上跳动的诗，绘画和雕塑是二维三维空间具象的诗，建筑是空间格式化的诗，舞蹈是形体语言在时空维度跃动的诗，文学是无韵的诗。电影是山川草木之诗，迁想妙得之诗，心襟气象之诗，赋情独深之诗。为诗者，觉心万境，灵气往来。    《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”    严羽《沧浪诗话》：诗者，吟咏性情也。    郭思《林泉高致》：诗是无形画，画是有形诗。    古希腊诗人西蒙尼的：诗是有声画，画是无声诗。    但丁：诗不是别的，而是写得合乎韵律、讲究修辞的虚构故事    柯勒律治：诗是最佳词语的最佳排列——《什么是诗》

《镜子》

诗性思维    诗性思维异于我们的日常思维方式，接近于原始思维，也就是人类儿童时期所具有的特殊思考方式。它运用想象力将主观情感过渡到客观事物上，使客观事物成为主观情感的载体，创造出一个心物合融的主体境界。    这样一来，思维的悖常性成为诗性思维的第一特性。在创作过程中，不受逻辑思维、定势思维、身份思维等思维方式的束缚，变生新的思维角度、思维感触和思维形象。    在诗电影创作中，境界不是无源之水，无本之木，创造境界必须具备主观情感和客观物象，情寄于象，象托载情，主客不分，心物合融。这是诗性思维的本质特征。

《小城市春》

电影的诗性    好的诗歌，引导你去探索。好的诗电影，引导你去发现，不再被迫接受宣导。感动而非看懂的诗电影，是思考、是自由、是多义。    《被遗忘祖先的影子》中的诗意栖息，《镜子》中的时光雕刻，《愿望树》中的神性修辞，《石榴的颜色》中的伊甸桃源。《小城之春》中的城垣庭院，《林家铺子》中的山光水色，《城南旧事》中的西山红叶，《路边野餐》中的诗和远方。    电影浓烈的梦幻性，决定了语言工具主观和客观的“双重性”，发掘出那梦幻的、野蛮的、无序的、强悍的、幻觉的语言自由。

《路边野餐》

诗电影为何？    当今，正是荷尔德林所言之贫乏的时代，是海德格尔所指之技术的时代、不思的时代。我们看多了，听多了，用多了他人的牙慧，是时候开启诗性思维，开放思维天性，以强旺的感受力和生动的想像力，诗意地栖息于诗性的智慧间。

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