他们把灵魂装进了画框里：36幅世界名画鉴赏

文：网络丨 编辑：千字君

01

蒙娜丽莎

列奥纳多·达·芬奇最著名的画作，也是全世界世界最著名的画作。关于这幅画的故事完全可以出一本书。

蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被美术史家称为“神秘的微笑”。她是一位富商的妻子，当时因流产而抑郁，她的丈夫请达·芬奇为她画像。为了保持蒙娜丽莎的微笑，达芬奇特意请人在后面演奏音乐。

后世的人曾以为这个女人患了病，因为她没有眉毛。但据专家考证，当时的欧洲流行拔掉眉毛和睫毛。这幅画曾在展览时遭受枪击，为了找到修复它的颜料，不得不毁掉同时代的另一幅价值连城的名画。

02

桌球

路易斯.利奥波德.布瓦伊1807年的画作，这就是两百年前欧洲人的生活

03

拿破仑穿越阿尔卑斯山 

大卫作品。此幅作品是大卫第一次刻画现世的英雄。他一向只塑造已故的英雄，由此可见他对拿破仑的崇拜之情。

1799年，拿破仑发动雾月政变夺权成功，结束了法国大革命带来的大混乱和大屠杀，被当时的法国人视为救世主，后来加冕称帝。他执政时期对内施行专制，对外侵略扩张。此画描述的就是他征伐欧洲的情景。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

04

不相称的婚姻 

普基廖夫作品，该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以一场不相称的婚礼，刻画了婚姻不自由的罪恶。

 05

大宫女 

安格尔作品。这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

06

盲女 

约翰.埃.密莱

两个相依为命的孩子。一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

07

雅典学院

文艺复兴巨匠拉斐尔的名作。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集了苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等多位雅典学派大师。

这幅画是文艺复兴精神的完美诠释。14~16世纪的文艺复兴，解放的是被社会阶层禁锢的人性，恢复的是雅典时期的理性精神。拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇的作品深具人性，三人因此并称为“文艺复兴三杰”。

08

珍珠女郎

柯罗作品，现藏于卢浮宫。描绘的是一个戴着树叶花环的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。该画在世界十大名画中名列第七，绝不是浪得虚名……

 09

肯特海滩

泰奥多尔.居丹作品。《肯特海滩》描绘的是一个惊心动魄的瞬间：一艘帆船在狂暴的海浪中即将倾覆，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，惊涛骇浪似乎即将吞没他们。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

10

希什金肖像

伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依作品，这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。

11

后宫露台

让-莱昂·热罗姆作品，曾轰动法国画坛的一幅画。阿拉伯风格的庭院和水池，显示了当时伊斯兰帝国的繁盛。该画描绘了王宫女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......

12

画家与女儿像 

伊丽莎白·路易丝·维瑞的代表作，画中的母亲就是作者自己。

13

穿蓝装的小孩 

庚斯博罗作品。新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

14

自由引导人民 

欧仁·德拉克罗瓦作品，丰腴健康的自由女神手持法国国旗，带领市民战斗。本画描述的是1830年法国七月革命的精神，充满浪漫情怀。

强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃、激动人心的力量。

 教皇英诺森十世肖像 

迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹画的最杰出的一幅肖像，画中人物是1644年即位的罗马教皇。

在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。

据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。

然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。

当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。

16

吹肥皂泡的少年

夏尔丹作品。一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……

这幅画题材非常普通，情境极为单纯，有一种闲适、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。

17

戴安娜的休息 

弗朗索瓦·布歇竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。

由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。

有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。

 18

恐怖的伊凡和他的儿子 

列宾作品。伊凡是第一任沙皇，血腥的权力斗争使他养成了残忍、暴躁的性格。在一次与儿子争执时，他用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。

为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。

19

近卫军临刑的早晨

苏里科夫作品。彼得大帝1698年镇压近卫军兵变，随后将叛乱者及其家人在红场集体处死。这幅画描述了这一历史事件，画家选取了近卫军及其家人临刑前的悲壮时刻。

20

贩卖孩子的商人

约瑟夫·玛丽·维安作品。画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。

如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

21

土耳其浴女

该画具有浓厚的东方情调。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。

从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。

肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。

22

拾穗者 

米勒名作。画作无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

23

玛丽皇后在马赛港登陆 

鲁本斯.佛兰德斯是最成功、最富有的宫廷画师，这套画是他艺术生涯中最具代表性的作品。天使在空中吹号，人们簇拥着出巡的玛丽皇后，显示的是众星捧月般的感觉。

1621年到1630年期间，他应聘为政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国摄政王玛丽完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。这套画令他名声大噪，欧洲皇室争相聘请他。

 24

红磨坊的舞会 

雷阿诺作品。描绘出众多的人物，给人热闹非凡的感觉。

人头攒动，色彩跳跃，给人以愉快欢乐的强烈印象。

25

拍卖奴隶

让.莱昂.热罗姆作品。中东地区奴隶贸易一直持续到19世纪，很多欧洲白人被阿拉伯人掳作奴隶。这些奴隶向牲口一样被卖家展示、被买家挑选。

画家描绘的竞拍的场景：被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人。他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布……

26

蒙马特大街冬天的早晨

毕沙罗画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。萧瑟的冬日景象被刻画得非常到位，画面仿佛流露出一股湿冷的味道。画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。

27

三博士朝拜耶稣 

鲁本斯作品。耶稣降生后，东方三个博士看到天空有巨星高照，知道《旧约》所预言的“万王之王”耶稣已经降生，于是追随星象赶到伯利恒，对新生的耶稣行礼朝拜，并献上礼物。

28

垛草 

巴斯蒂昂·勒帕热作品。

因为“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；

年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……

29

包厢 

雷诺阿作品。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛。虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人正在沉思，身后的绅士手持望远镜正在观看演出。似乎是一场歌剧。

 30

晚钟 

米勒作品。看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。钟声传得越来越远，显出了宗教徒的静谧和庄重……

 31

吃葡萄与甜瓜的少年 

穆立罗作品。光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主。破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。

这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了场景感。

32

意外归来 

这是列宾创作鼎盛时期的一幅作品。他抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。

33

沉睡的维纳斯 

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：

在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

34

梅杜萨之筏 

1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。

泰奥多尔·籍里柯以金字塔形的构图，把事件浓缩在筏上幸存者发现天边船影时的求生瞬间。刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。

35

阿尔卑斯山的雪崩 

菲利普·卢泰尔堡作品。以严谨的手法描绘了阿尔卑斯山雪崩的景象。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感。块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。

画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

36

抱银鼬的女子

这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅，其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》。画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。

达·芬奇涉猎广泛，且每一样都出类拔萃，被称为“天才中的全才”。他非常重视人体结构和构图技术，每一副画作都要事先画大量的草图。

什么样的思想和作品，才能真实呈现人性与自然之美？现代人需要怎样的人文艺术阅读？

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