八大主题展 | “沁——自传统精神创生的‘向水性’探索”展

由苏州工业园区管理委员会主办

中国城市雕塑家协会学术主办的

“沁——自传统精神创生的‘向水性’探索”展

将于9月6日

在明·美术馆开幕

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策展人︱孙欣

展览时间︱9月6日-10月11日

展览地点︱明·美术馆

本届双年展由吴为山担任总策展人，美术批评家孙欣担任本次展览策展人。
2020第五届苏州·金鸡湖双年展以总策展人中国美术馆馆长吴为山先生提出的“初心守望 文明交融”为总主题，八大主题展之一的“沁——自传统精神创生的‘向水性’探索”展聚焦于“水”，这一蕴藏中国文化精神的意象符号，不仅是中华文脉延绵、创变的象征，也是中西文明碰撞、交融的写照。
展览试图在往昔文化维度“向水性”和由物性、形象、语法构建的审美维度“向水性”基础之上，展开内在运作机制的“向水性”——当代水墨对传统精神的生成逻辑、风格、结构创造性融变的探索。
同源而来的个性化审美理念和语言方式引发我们思考：在全球化世界主义的语境下，作为集体文化记忆的传统精神再激活、再阐释、再生发的重要意义。

策展人/孙欣

《中国书画》杂志社书画院副秘书长，“视觉之秘·艺术个案系列”丛书主编。担纲策展或学术主持的项目：“精神的向度——闫平油画作品展”、“日常课——刘明波作品展”、“即目兴会——中央美术学院博士七人展”、“微物之辞——当代水墨的文本意识及其叙述展”、“味无味——冲淡之品于当代水墨的七种可能展”、“水墨品质——2019中国画年度邀请展”等。

本次展览共展出当代水墨领域极具代表性的10位艺术家——沈勤、刘庆和、崔见、崔进、陈林、刘明波、孙磊、杜小同、张见、王牧羽的40件作品，艺术家以其各自的“向水性”探索，映现了传统精神的深厚内涵、富于朝气的文化活力，呈示出古今精神交往、融变的价值，同时，也彰显了新时代艺术家高度的文化自觉、坚定的文化自信。

展览分为3个篇章

“林泉思致”篇

由艺术家沈勤、崔见、刘明波的作品构成。他们以高度的敏感对山水进行移情式观照，但显然并未停留在眼见的真山水或者既定的笔墨、图式层面，而是将主体对传统精神的体认寓于山水再造中，在生命体验和精神经验的相互感应中提炼出各自的山水观、世界观：跨越山水的物理空间，朝向内在的诗性心灵、宇宙的虚无本质。

“浮世心影”篇

由艺术家刘庆和、崔进、杜小同的作品构成。他们作品中的人水关系隐含着都市的情绪，却与所见的日常都市不同。在图像洪流与传统精神的双重引力下，他们敏锐感知世相，精炼语言品质，将生命情感融入追忆与想象的预设情境中，借助群与己、物与我的关系折射出“泛景观时代”艺术家个性化的精神处境与内心生活。

“深文映真”篇

由艺术家陈林、孙磊、张见、王牧羽的作品构成。他们注重多元知识经验的开放，作品中的经典文本皆有其源，有其思维理路的内在逻辑，呼应了内心多声部的声音。明确的文本意识使得他们与传统精神、异质文化共时对话，作品显现出流动和交叠的意味，为当下时空的精神表达带来新的可能。

在10位艺术家的作品中，融变之“融”，指向经验的渗透性、流动性，源于涵咏传统精神的自觉、广鉴多元美学的视野；融变之“变”，指向主体的生发性、再造性，当作品与艺术家的思想观念、审美意趣、生命情感达成高度自洽，传统精神在意象与形式层面发生有机转换之时，立于当下的永恒价值隐隐浮现——未来传统的某种可能。

参展艺术家

沈勤

1958年生于江苏南京。1978至1982年在江苏省国画院研究生班学习。现为国家一级美术师，江苏省国画院画家。

△ 沈勤《隔江望山》175×92cm×4 纸本水墨设色 2019

沈勤的作品充溢着一种出世的品格，纯粹与纯净的品质。视觉图式始终在围绕并探索一种“从去传统到再传统”“从去中国化到再中国化”的视觉表达方式，一意孤行，向着心中的地平线不断靠近。

刘庆和

1961年生于天津。1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士研究生导师。

△ 刘庆和《看到了！》55×65cm 纸本水墨设色 2019

作为最早从事都市水墨创作的艺术家之一，刘庆和的作品聚焦都市化的众生相，既贴近现实生活，又保持了省思的距离，在尊重真实感受的基础上，探索将新的艺术图像与表现手法融为一体的方式。近作多围绕私人化的追忆与想象展开，创造性地将内心独白公共化、艺术化，极具当代意义。

崔见

1963年生于江苏东台。先后毕业于南京师范大学美术学院、南京艺术学院美术学院，艺术硕士。现为江苏省国画院副院长、院艺术委员会副主任，中国美术家协会会员，一级美术师，江苏省美协山水画艺委会副主任。

△ 崔见《听泉》68×180cm 纸本水墨 2019

崔见将身处的地域文化化入胸臆，将西方现代艺术的抽象性和中国绘画的意象性贯通融化，观念上迎向全球化与本土化碰撞交融的弹性张力，不断探索水墨艺术的当代形态。

崔进

1966年生于江苏东台。1991年毕业于南京艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，国家一级美术师，中国艺术研究院国画院副院长，硕士研究生导师。

△ 崔进《临水系列之三》100×63cm 纸本水墨设色 2019

崔进的作品隐含了人在现代社会中的不适与逃避意识。在无涉于他人的喃喃私语中，确立了精神指向，以及有别于传统、也不刻意追求现代的独特风格。

陈林

1968年生于安徽合肥。博士毕业于中国艺术研究院。现为中国工笔画学会山水花鸟艺委会副主任，安徽省美协副主席，安徽大学教授。

△ 陈林《云起·波涌无声》48×83cm 纸本设色 2019

陈林的作品以禽鸟为载体，通过时空情境的幻化构建，努力探索传统工笔的现代价值。

刘明波

1968年生于山东莒南。先后毕业于中国美术学院、中央美术学院、广西艺术学院。现为山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师，山东省文联主席团成员。

△ 刘明波《峨峨高山首》147×80cm 绢本设色  2019

刘明波的作品脱胎于写生，始终保持着悟对古人、心向造化的思考状态，多年来持续不断地输出清虚、空灵的意象，将观众暂时带离现实生活，探寻与心相应的时空。

孙磊

1971年生于山东济南。本科毕业于山东艺术学院，硕士毕业于中央美术学院。现为中国美协实验艺术委员会委员。多次参加国内外诗歌节、艺术节和重要展览，多次获得国内外诗歌和艺术奖项。

△ 孙磊《大海·截面》60×120cm 综合水墨 2019

孙磊的作品善于挖掘母语文脉的当代转化，试图用诗性修辞的方式重塑视觉化的当代景观。

杜小同

1972年生于陕西富平。硕士毕业于中央美术学院。现为江苏省国画院画家。

△ 杜小同《疏》60×249cm 纸本水墨设色 2019

杜小同的作品延续笔墨成法又有主体创变，潜心传统美学又有通观视域，自心物不二的生命智慧铺展开来，趋于对客观物象与内在自我的边界超越，显现出空寥、冷寂、冲和、淡泊的气象。

张见

1972年生于上海。博士毕业于中国艺术研究院。现为中国艺术研究院工笔画院院长，中国工笔画学会副会长，博士研究生导师。

△ 张见《蓝色假期no.4》69.5×119cm 绢本设色 2020

张见多年来致力于工笔画这一古老画种的当代风格研究，是“新工笔”的代表性画家。其作品借助聚合观众的感受力与历史的同情性，将历史与今天既联系又区分开来，从而获得更为丰富的释意。

王牧羽

1975年生于山东。博士毕业于中国艺术研究院。

△ 王牧羽《水图·溪山》130×69cm 纸本水墨 2020

自解构马远《十二水图》手卷的图像与笔法开始，构建起一种全新的语言，水的物理性介入成为其作品与自然的深层连接点。近年来，王牧羽的水图系列作品从语言到观念渐趋成熟，以水法重构古代山水画经典文本，以崭新的视觉图式传达对于历史文本的思考。

明·美术馆

明·美术馆成立于2015年，是中国首个以粉画艺术传播和推广为宗旨兼顾中西其他画种的专业艺术机构。美术馆在举办高品质美术展览的同时，联合国内外艺术机构和知名艺术家，积极开展各类艺术交流活动，搭建国际文化艺术交流平台。五年来，美术馆已举办了各类活动百余场，为现代苏州文化艺术圈的发展与繁荣增添了新的活力和亮点。

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观展集章规则

观众在参与第五届苏州金鸡湖双年展的主题展及平行展的场馆内，均可领取集导览与集章于 一体的活动手册，每看完一个展览，都可以让那里的工作人员在手册里的集章处为您盖上这个展览的印章。
集章规则·集齐本届双年展八大主题展印章的，可获双年展文创产品一份（环保袋、徽章），限量200个；·集齐本届双年展八大主题展、平行展12个以上展览印章的，可获双年展文创产品一份（环保袋、雨伞或抱枕等），限量100个；·观众可自2020年10月20日 -11月29日期间，凭活动手册到指定地点领取。

礼品领取地点1、苏州金鸡湖美术馆（园区观枫街 1 号苏州文化艺术中心二楼）
电话 : [phone]、明·美术馆（园区李公堤四期 15 号楼）
电话 : [phone]
（先到先得，本活动解释权归金鸡湖美术馆所有）

编辑：谢美霞