电影 | 这部金像奖“遗珠”才配当《树大招风》的对手
在昨晚落幕的第36届香港电影金像奖上，《树大招风》摘得包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧在内的五项大奖，成为当晚最大赢家。紧随其后的《一念无明》将最佳新晋导演、最佳男、女配角收入囊中。加上红姐（惠英红）凭借《幸运是我》第三次荣获最佳女主角，胡子彤凭借《点五步》夺得最佳新演员，香港本土电影可谓大获全胜。
➤最佳女主角：惠英红（左）；最佳男主角：林家栋（右）
《树大招风》的好无需多言，这部被视为银河映像二十周年的献礼之作以三大贼王的传奇故事映射了1997年最宏大的历史转型。杜琪峰监制，三位新导演历时五年精心打磨，它的成功无疑是天时、地利、人和共同作用的结果。
然而相较反映回归前夕香港社会疑问与困惑的《树大招风》，小编更想推荐这部无缘金像奖「最佳电影」提名，却聚焦今时今日香港众多民生议题的影片——
一念无明|Mad World
在仅有200万预算，拍摄周期16天的条件下，新人导演黄进以简洁有力的镜头语言道出了香港无处不在却又被忽略的生活空间、精神疾病、社会歧视、新移民等问题。
➤黄进凭长片处女作《一念无明》获得第53届台北金马奖最佳新导演、第36届香港电影金像奖最佳新晋导演。
躁郁症患者阿东（余文乐 饰）因误杀久病卧床的母亲而被送往青山医院（香港著名的精神病院）。出院后，曾志伟饰演的父亲把他接回劏房同住。面对曾经抛弃家庭的父亲，阿东无法释怀。
《一念无明》通过父子二人的视角，展现了当今香港社会比精神疾病更为荒诞的种种现象以及边缘人物的真实写照。
“表情淡漠、脚步匆忙”是游客对大部分香港人的第一印象。但香港人承受着巨大的精神压力并非危言耸听。有数据显示，每五个香港人中便有一人患有情绪病，而躁郁症的普遍程度早在十年前就已达到2.5%。可以说，躁郁症等情绪病早已渗透到香港的每一处角落。
➤人头攒动的香港街头。
工作时的狂躁易怒，下班后的寂寞空虚，现代都市人普遍呈现的两种极端面貌让「躁郁症」成为这个时代、这座城市的显著特征。
父亲和弟弟扔下重病的母亲不管不顾；宾客在新人的婚礼上高谈阔论毫无尊重；用人单位听到「躁郁症」后避之不及的态度；前女友以宽恕为名实则强烈的控诉；众人围观病发患者竟拍摄视频上传网络······
在这部戏中，罹患躁郁症的弱者饱受社会歧视、冷眼旁观和无理对待。一切的反思仿如无限的轮回：究竟是人类的病态，以至社会规范的扭曲？亦或是社会扭曲的规范，导致人类病态的价值观？
众所周知，香港是个寸土寸金的纳米之都，疯狂攀升的房价让普通人无法承担。据美国市场研究公司Demographia公布的《2017年国际住房可负担性调查报告》，香港已连续第七年蝉联全球房价最难负担城市。
分析结果表示，楼价入息比率（楼价中位数除以家庭全年入息中位数）为18.1倍，意味着港人不吃不喝18年才可以买房。报告还称，香港房屋价格与居民收入的比例在2002年至2014年间上涨约275%。
高昂的房价导致很多中低收入人士只能栖身于逼仄的居住空间。香港人的平均居住面积本来就只有150尺（约14平方米），而劏房的人均面积却仅为48尺（约4.46平方米）。深水埗等贫民区的住宅单位甚至被间隔成只能用来「躺尸」的笼屋和棺材房。
➤劏房，即分间楼宇单位，由一个普通住宅单位分间成不少于两个的细小独立单位，面积由几平方米到十平方米不等，租客为草根、新来港人士或单身人士。
➤笼屋，以铁丝网围住的床位寓所，指一个单位内有十二或以上租户，并共享厨房、厕所。这些住在笼子里人被称为“笼民”。
➤棺材房，一个板间房再“井”字形改成六间类似于棺材的小房。住客只能躺着，出入只能靠爬。租客多为拿综援人士或低收入年轻人。
「这么小的空间，当然要出精神病啦！」邻居老头一语道出了这座城市悲剧频发的根源所在。在俯视的镜头中，阿东内心的焦躁和不安被逼仄的空间无限放大，使观影者感同身受，仿佛同样陷入痛苦的煎熬中。
「劏房」带来的空间压抑和不自在正是香港这座城市的缩影。在这么一个地狭人稠的区域，人与人之间的互动会更加频繁。影片将罹患躁郁症的阿东置入劏房内，仿佛告诉我们：在这种高密度的来往中，伤害他人会比想象中容易，但帮助他人也不似想象中那么困难，因为改变就在「一念」之间。
世间的误会，人与人的隔阂，痛苦的很大部分皆源于「无明」。当我们不够有智慧看清楚什么是最重要的，不理解他人真正的需要时，无明的黑暗就会遮蔽双眼。只有用心去观察这座城市，关心身边的人，才能真正理解他们的处境与需求。
基于改变，原本逃避家庭责任的「扑街」父亲不再将儿子送去精神病院，而是与他共同面对未来的困难，阿东也在挣扎和了解中明白了父亲当初的卑微与无奈。影片最终，被邻居撵出去的父子俩可能还会遇到更多困难，但他们至少完成了和解。
影片开放式的结局也为这座城市勾勒出一片充满希望的未来。虽然香港近年来出现不少政治和社会问题，虽然许多人选择视而不见或者移民国外，但是在这里生活的人理应珍惜这片土地。正如导演黄进所说，“我们先拥抱过去的自己，才可以想象出新的自己。”即使直面黑暗，也要心存希望。
从《树大招风》、《幸运是我》到《一念无明》，在本届金像奖的本土作品里，我们都能看到香港新一代电影人对这座城市深厚的情感，无论是二十年前山雨欲来风满楼的动荡不安，亦或二十年后香港底层小人物的生活再现，电影逐渐成为香港新一代发声的途径。
➤导演黄进（左）和编剧陈楚珩（右），“我们的目标不是要成为知名的导演或者编剧，只希望创作出好的作品，透过电影分享自己的看法和感受。”
就像影片中父亲所说“不是所有事情都可以外判！”在港产片黄金时代远去，老牌导演纷纷北上合拍后，以黄进、许学文、黄伟杰、欧文杰等为代表的香港新生代电影人坚持本土题材的创作，为行将就木的港产片注入新鲜多元的血液。
➤香港新导演的“出头”让我们看到了香港电影未来的希望。
他们记录香港的故事，展现港人的情怀，为缺失话语权的群体发声，发挥电影的警示作用，比起金像奖花落谁家，这些新时代的造梦者才更值得我们关注。
最佳电影：《树大招风》
最佳导演：许学文/欧文杰/黄伟杰《树大招风》
最佳编剧：龙文康/伍奇伟/麦天枢《树大招风》
最佳男主角：林家栋《树大招风》
最佳女主角：惠英红《幸运是我》
最佳男配角：曾志伟《一念无明》
最佳女配角：金燕玲 《一念无明》
最佳新晋导演：黄进《一念无明》
最佳新演员：胡子彤《点五步》
最佳摄影：鲍德熹/曹郁《摆渡人》
最佳剪辑：梁展纶/大卫·理查森《树大招风》
最佳服装造型：奚仲文/吴里璐 《西游记之孙悟空三打白骨精》
最佳美术指导：邱伟明《摆渡人》
最佳动作设计：董玮《湄公河行动 》
最佳原创音乐：金培达/波多野裕介《七月与安生》
最佳原创歌曲：《沙燕之歌》戴伟/陈心遥/Supper Moment《点五步》
最佳音响效果：曾景祥/李耀强《寒战2》
最佳视觉效果：Luke Sungjin Jung/Sanghoon Kim/Kim Chan Soo/Kim Chlu Min《西游记之三打白骨精》
最佳两岸华语电影：《一路顺风》
专业精神奖：阮大勇
终身成就奖：芳艳芬
文：福尔魔歌
编辑：福尔魔歌、倪塑