设计家 | 川行日本：玻璃与光的能量折射

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以艺术著称的东京六本木

不仅仅的是有日本国立美术馆

森美术馆以及三德立美术馆

构架起的艺术金三角

在主干道榉树板大道上

更是散落着由十三位艺术家

共同打造的街景计划

其中有一把在下雨天的时候

给人感觉似乎要消失的透明椅子

它的创造者是游走在

各个不同领域的设计当中的吉岗德仁

DESIGNED BY

吉岗德仁

“很多人认为

设计的目的是创造出形态，

对我来说

最重要的是根据感觉去设计。”

——吉岗德仁

“我的作品的设计特征是，一直以来都想创造出超越人类感官的作品。我觉得可能更接近光的素材是更好一些的，所以就用一些有透明性的特质的材料来进行创造。我经常用玻璃是因为玻璃这种东西虽然不是永久，却也是半永久的素材。现在制作出来之后再经过几百年也是可以一直保存下去，我觉得这是很有魅力的特点。”

“我们可以拿现在正在展出的光庵玻璃茶室来做一个例子，在整个制作和设计的过程当中最大的困难是什么？关于茶室文化，可不可以把这个和大自然融为一体然后用这种东西来更好的体现日本文化，所以就想到只用光来做这个茶室，这个想法的导向就是这个玻璃茶室了。这其实是日本文化的完全相反的思维，这个空间是包含了感觉像是可以超越人类的感官能够再一次让很多感官激发出不同感觉的要素。”

“在设计作品中我一直是在研究自然的光OLED散发出的这个光是最接近阳光的人工光，我就是用这个素材来打造出与太阳光亲密接触一样的出品，所以去实现这个是很具有挑战性的。其实就像是体育选手一样想要创造好的记录就要练习，要不断的挑战自己的可能性。我觉得这些是基本，与此同时还要想象新的事物。”

田川手记

刚刚凭借「SF.the future of light」获得2017年米兰设计周至高荣誉的吉冈德仁先生很是可爱，整个访问在东京他自己建造的工作室中，伴随着他对各种拟声词的好奇和帮我打蚊子的随性坦然中结束了。留下的是洒脱自如的签名，也许形容是画作更为贴切，还有他那份对自然的热爱，对科技的探索，对创造调动五官的作品的坚持。

善于不断挑战并挖掘玻璃材质的他曾从师仓俣史郎和三宅一生，现在也在担任三宅一生多间店面的创意设计，他告诉我从两位前辈身上得到的最大收获便是不用经验去创造作品，他们的想法是非常自由的，要一直保持好奇心和勇于挑战新鲜事物的姿态。

而当我问他，正在京都限期设展的全透明茶室，不会违背日本茶室初衷要营造的昏暗谦卑的气氛？也挑战了日本传统文化的精髓，wabi-sabi的理念吗？而全玻璃制作的巨大风险和困难又是如何预判和解决的？

他面露为难，随即腼腆一笑，微扬嘴角告诉我：“我没有想过，也许就是不知道为什么，也不知道怎么做，所以我才不断设计和创作吧。”

也感谢你的不断探索。

编辑：设计娘、蒙小度 

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