“我们私底下和普通男孩没什么两样”

董飞：20岁拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳，学习男旦表演。入行一年，他与日本国宝级歌舞伎坂东玉三郎合演中日版《牡丹亭》，场场爆满，一票难求。 

名人面对面

面对 | 董飞

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“搭这个班，你就得重新做人”

董飞成长在陕西安康的一个普通工薪家庭，父母喜爱戏曲文化，他耳濡目染，很小就喜欢上家乡的汉剧，但并没有选择向专业发展。在北京上大学时，董飞有了更多时间，他加入了学校的京剧社团，重新捡起了对戏曲的喜爱，开始学戏。跟其他受过专业培训，从小就刻苦练功的专业戏曲演员相比，董飞的起步太晚了。

董飞：像我参加这个演出之前，也拿过一些奖，但是你毕竟还只是一个戏曲爱好者，或者是算是一个业余的从业人员，但你要真正成为一个专业的演员的话，你像到剧团里边，你的一切都是不够的，你的手眼身法步，你和专业的演员一比，那差距太大了。有一句老话，戏曲的老话叫“搭班如投胎”，就说你，搭这个班，你就得重新做人，从头学起。

2007年，日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎 来到中国，希望能与中国演员一起，合演一部中日版的《牡丹亭》。苏州昆剧院院长蔡少华希望借着这个机会，恢复在舞台上缺席70年的昆剧男旦，他将院里最好的女旦“雪藏”，想找几位新人从头培养。而当时正二十岁出头，还在读研究生的董飞被选中了。

董飞：当时应该算是有一个秘密的海选吧。通过很多的途径去寻找这样的男旦，这样的人才，像我就是通过北京这边的老师，推荐到当时剧组的所在地苏州，据我所知吧，当时有七八位这样的候选人，直到演出公演前的一个月，我才知道自己确定能加入这个演出。这个过程还是比较艰辛，对我自己来说。

董飞与坂东玉三郎

被选中参加公演之后，董飞留在了苏州昆剧院，开始了连续几个月的高强度集训。半年之后，他如愿登上了日本京都南座剧场的舞台。同一个剧场，同样的剧目，演出连续20天场场爆满，大获成功。而董飞也走入了戏迷们的视线。没有家族的传承，没有扎实的训练，在梨园这个论资排辈的传统圈子里，他是十足的新人。

董飞：我觉得还蛮适应的，论资排辈，讲究出身，我觉得这非常有道理，很多朋友觉得一讲论资排辈就觉得好像是自己要被受打压，其实不是，论资排辈呢，是为了让你更明白自己的份量，每一个时代都有戏曲演员在往里面融汇自己的智慧与心血，你要理解它，你就得看前辈的表演。比如说老师们在一些细节地方的处理，唱腔的处理，表演的处理，就是他们所保留所创造的那些东西，这往往是戏曲里边口传心授的部分最珍贵的地方，所以这种论资排辈其实不是一个被动的，一种逼迫式的，而是你进入到这个行业之后，所形成的一种主动的，一种内在的尊敬。

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“我们私底下和普通男孩子没什么不一样”

“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，作为梨园新人，董飞一入行，就选择了看起来最难走的一条路——男旦。想在表演中男扮女装，男唱女腔，男旦演员不仅要在练功中比女性付出更多的努力，更要保持相貌秀气，体形匀称，同时还要能唱出旦角的假声。

董飞：以前会有不理解，会认为你不可以演小生吗，为什么要演旦角，确实是会有这样的疑问，但是我觉得我自身跨越这个内心的障碍还是比较顺利。戏曲因为他程式化程度很高，这种四功五法，能够辅助你准确地去表达一个人物，这就和你内心那种单纯的女性体验完全不一样。不是现实女性直接的复制，是一种艺术的提升，唯一不同的就是他用男性演员的身体去完成一个整体的艺术创造。

这种性别的导错和类似于异装癖这样的就完全就不一样，我们和私底下一些普通的男孩子没有什么不一样，我们也会去看电影，也会打篮球，偶尔也会打打手机游戏啊。

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恩师教授董飞13年分文不取 从没挨过打

相处一天，董飞的话总是轻柔的，不急不躁，缓缓道来。唯有提到他的老师，他的语速会不自觉地变快，情绪也有些激动。

董飞：我的老师李毓芳老师，她教了我13年，没有收过我一分学费，你说她图什么？就是把我从二外那个学校里面找到家里去教的，最初还骗我说到家里去吃饭，后来就慢慢开始教我戏。我常常问她说你为什么这么辛苦啊？您再轻松一点，别那么累不行吗？你教戏多累啊。她说她的老师梅兰芳先生就是这样做的。

董飞与老师李毓芳

有的朋友就问我说，都看电影里面说那京剧演员小时候挨打，你挨过打吗？我说我真没挨过打。实话实说，我真的没有挨过打，因为我们老师他们生怕我不干这个了，生怕我觉得这行太苦或者怎么样就不干了，他们起初都是连哄带骗地把我哄到这个行业里面来，就是让我好好学，鼓励我。包括让我得那么多奖，你说那个奖真的是因为我当时的艺术就那么好能得一等奖？不是，那是老师们的鼓励，他们可能看到，这个苗子不错，人条件很好，希望你能够坚持干这个行业，能进入这个圈子里来，所以才给你奖。

这个东西就是在我们日复一日的这种耳传心授当中，相处当中。为什么要珍藏这些老师送给我的东西，就是对自己的一种激励，相信自己在未来如果遇到更大的困惑和更多的诱惑的时候，能够不被现实所左右，能够坚持自己的梦想。

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“男旦艺术像恐龙化石”

纵观历史，中国戏曲前百年的辉煌几乎全部由男性创造。直到上世纪50年代末，以梅兰芳为代表的男旦艺术家依然众星捧月一般受人推崇。然而之后的时间里，男旦艺术又以梅兰芳作为分水岭，逐渐从最高点走向低谷，甚至一度行将灭绝。直至今日，中国男旦虽没有绝迹于舞台，但前景也并不乐观。

董飞：我认为，男旦艺术是恐龙化石，曾经恐龙很多，突然间恐龙就没有了，也只能是通过看化石去想象当年恐龙的那个英姿，那么男旦艺术也是一样的。曾经男旦很多，从业者非常的壮大，那突然一下男旦就都没有了，那么现在零零星星，像我们冒出来这几个男旦呢，就像恐龙化石，但是恐龙化石和真正的恐龙是有很大的差距的。

近几年，活跃在舞台上的京剧男旦，以梅兰芳第三代嫡传弟子胡文阁为首，不曾断代，但昆曲男旦却在董飞之前的70年中未曾出现。有人将董飞看做昆曲的希望，称他为“国内昆曲男旦复兴第一人”。

董飞： 我觉得倒挺好，特怕他说我什么唯一的，最后的，我特怕说这个，如果这个艺术真的成了唯一的或者最后的，那么被历史淘汰也就是应该的了，不希望自己成为一个最后，而希望自己成为一个开始，能够有更多的年轻人，更多的戏曲男旦，更多的从业者能够加入进来，壮大这个队伍，使这个行业成为一个被大家所更加的接受所认可，认知度更高的一个行业。这是我的期待。

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所有坚持和努力 一定会被看到的

在拍摄这一天，董飞提了一个很大的袋子，里面装满了一摞摞宣传手册、获奖证书和演出纪念品。即便是一张简单的工作证，他都细心地保留了下来。回顾着自己这10年来的经历，我们看到了他对每一次舞台的珍惜，但即便如此，仍旧有很多戏迷形容他的演出是“票友下海”。

董飞：可能迄今为止，我觉得自己都不一定完全被大家所接受， 因为一开始没有得到非常好的基本功训练，又获取了那么大的舞台，在表演上离观众的期待肯定是有差距的，这个我自己完全是清晰的，完全知道。即便我自己现在看自己08年的录像也觉得，啊，太差劲了，要是当时再给我多一两年的时间，哪怕是半年，我可能会比当时发挥得要更好。但是我倒是一直坚持自己努力的方向，从我首演到现在已经十年了，我所做的坚持和努力，我相信会被别人看到。

这一次，在美国参加《魅力中国》巡演的董飞将第一次站上洛杉矶杜比大剧院的舞台，演出之前他给我们发来信息，他说：

“美国的这个杜比剧院实在太大了，北美三大超级剧场之一，三千八百个观众席，我站在剧场里真的感觉蛮自豪的。”

通过文字，我们感受到他的激动，正如他自己所说，他正努力一点一点将男旦艺术传播得更远。

董飞： 首演牡丹亭是08年，08年到现在一晃十年就过去了。不过好在我倒是从坂东先生那学到一个理念，日语就是“不看远方，只看明天”，做好明天的事情，做好这种日复一日努力的准备，今天就想着明天该干什么，明天或下周有什么事情要把他完成好的。

（部分图片来自网络）

编导：高舒晴

编辑：刘梦琪、撕纸小妹

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