从尚义街6号到筇竹寺的菩萨，昆明允许我们这个冬天做一场美梦

你的脑海中响了一下

忽然省悟：这就是我

这个城市的艺术气息，总是蛰伏多于惊醒。

哪怕它就在那里，也是无言以对。你走近了，它也不哼声。

直到你推开门扉。它才一下子将你拥入怀里。

原来，在温暖的冬日，它一直都与披上金黄的滇朴和银杏同在。

CGK这段时间有两个展览，一个走到中途，另一个今天刚刚开展。

展览一

悬庭：何多苓X水雁飞艺术展

Floating Pavilions

时间 | 2019.12.1-2020.3.1

票价 | 48元／人，团购38元／人

展览入口成了拍照打卡点

“凯旋门”9楼，是油画家何多苓和建筑师水雁飞的展览：《悬庭》。这是CGK今年的又一个重量级展览。

今天是它开展的第一天。昨天下午，这里举行了隆重的开展仪式，衣香鬓影，雅客云集，但于欣赏艺术，却并无裨益。

想好好看画展，还是选清静的日子来。

9楼空间，现在谓之“悬庭”，不只是画，还有那些纯白色的钝圆隔断，共同构成完整的艺术品。“悬庭，悬而不决，只邀观者遨游其上，作布上之履。”这是艺术评论家翟永明的总结。

好的，让我们作为观者，从中体会其未尽之韵吧。

今年71岁的何多苓先生，成都人，中国当代抒情现实主义油画代表。上世纪80年代，他即以《春风已经苏醒》等作品轰动一时。

这次展览陈列了何多苓2018年以来创作的20余幅油画新作，而你所置身其中的飘缈灵动的纯白空间，则出自水雁飞的精心设计。

穿行其中，从一个钝圆到下一个钝圆，你像是漫步于某个精致园林，却又不是园林本身，只是它的素线白描；又如穿行于他人的心灵私语，耳边总是回想着杜丽娘那一句：不到园林，怎知春色如许！

无顶之屋

创作时间 | 2019年

在画家的作品中，《无顶之屋》和《野苑女墙》两组作品无疑指引了某个方向。虽然，讨论艺术品的“中心思想”是件肤浅和可笑的事情，但是，每个人面对这两组油画，肯定都想到了自己的某个瞬间，那一时，也算勉强脱离了当下与柴米油盐。

瘦削修长的女子，置身于没有屋顶的围墙内。她们没有穿衣服，极尽自然。但是，那看似并不存在的没有顶的房屋，虽然是身体与心灵的长驻之所，却也会成为隔绝外界的籓篱，“可知我一生爱好是天然“。

梦见亨利•卢梭

创作时间 | 2018年

这一幅《梦见亨利•卢梭》，居于《无顶之屋》系列之内，也是向法国画家卢梭致敬。

卢梭在人生的最后一年创作了《梦》，一个裸女斜卧于热带花园中的华丽躺椅上。66岁的老人，内心却天真如稚童，华丽而纯真。

野苑女墙

创作时间 | 2019年

《野苑女墙》是何多苓今年的新作。画作中的女子，时尚、摩登，身体一如既往的颀长，但你细看她们的眼神，却是美丽中带着倔强，已经跳脱了《无顶之屋》里女子们的迷惘和犹豫，像是下一个时间就会脱口而出：不！

野苑女墙

创作时间 | 2019年

野苑，是没有门也没有边界的自然花园，当是我们每个人的内心所在，而那齐肩高的女墙，虽然你看不到，但也许只是被繁茂的花木所遮掩，横亘其中，在不经意时挡住你走向外界与美好的脚步。

谁的心里没有一道这样的女墙或者鸿沟呢？就看你有没有勇气越过它。

一个小女生定定看着画中女子，感叹：这一双无处安放的大长腿啊！

置身悬庭之内，遥思女墙之外，这就是本次展览所想说的话吧。

每到此时，总会有抉心自问的一刻：我是不是活得太粗糙了？

展览二

文人——从手稿到作品

Literati：From Manuscript to Artwork

时间 | 至2019.12.10

票价 | 28元／人，团购18元／人

“凯旋门”8楼，是于坚和马云的联展：《文人——从手稿到作品》。

说到诗人于坚，你就会想到《尚义街6号》。没错，这是于坚的成名作，发表于1986年，他32岁。后来，作为“第三代诗人”的代表，人们叫他“云南王”。

画家马云（嗯，不是你们通常意义上的马爸爸）也在昆明，在云南艺术学院美术系任教，还是瑞士卢择恩美术学院教授。

《尚义街6号》手稿

“尚义街6号／法国式的黄房子／老吴的裤子晾在二楼／喊一声，胯下就钻出戴眼镜的脑袋”

一旦进入，你就会不可自拔，“童男子们老练地谈着女人／偶尔有裙子们进来／大家就扣好钮扣／那年纪我们都渴望钻进一条裙子／又不肯弯下腰去”

他还会教你怎么跟情人分手，“不爱了就分手／你朝北我往西／你撑开伞我淋着雨／何必写什么最后一封信／要珍惜邮票八分钱”

哈哈！

于坚2001年拍摄的尚义街6号

当然，还有那么多美好，“那一年春天，音乐课后／你从风琴后面奔进操场／当时，在一群中学生中间／你的位置是女王的位置／一班男生都在偷看着你／但没有人承认”

还有生活中那些爱与无奈，“有时我爬在地上像一条狗舔她的围裙／她在夜里孤伶伶地守在黑暗中／听着我和乡村的荡妇们调情”

于坚

与日本情色摄影大师荒木经惟交流

展览向我们展示了诗人于坚更多的纬度，比如他的摄影。考上云南大学后，父亲为于坚买了一台海鸥205相机，于坚用它开始拍摄昆明及外部世界的点点滴滴。

于坚1992年拍摄的

修理粉刷之前的筇竹寺

这次展览收集了两位艺术家大量的手稿，我们从中看到一件作品不断修改细节的过程，甚至他们沉思或者发呆时随手留下的涂鸦。

这时我们有一线恍然：在某个时刻，平凡的我们也几乎就是一位艺术家，至少，我们的心灵为艺术所浸染。

于坚和马云的创作手稿

马云的画，有着强烈的时代感，这个时代已经悄然流逝，却把沉重留在纸面和当下。那个梦中仓皇奔走的红色孩子，为什么会攫紧了我的心？在树下驻足的黄狗，为什么我觉得它饱胀的皮毛下，随时会破肤而出一个完整的、怒吼的中年男人？

马云作品

红色的梦

创作时间 | 2017年

马云作品

黄狗

创作时间 | 2014年

来这里流连的小姐姐和情侣们，在寻找最好的角度拍照。成熟些的观众，不管是男人还是女人，可以在作品前伫足良久。

一位褐色长发的外国女生，端着速写本，在临摹马云的一幅画作。

如果你乐意，还可以与于坚的诗歌互动。将手机连到现场设置上，随便朗读一首于坚的诗，存储在手机里。你的录制过程，也会作为展览的一部分，在展厅的屏幕上播放。

无论诗人、画家的手稿，还是成为“公共品”的作品，对我们而言，都是深入艺术家心灵的一次旅途。在旅途中，你有可能在某一时刻看到自己通体透明，闪闪发亮。

对面墙上为马云作品《红茶花》

茶花、孔雀、女人。静默中的震撼

当我们在美术馆，我们其实是可以暂别日常生活，做一场暂时的美梦，并在冬天里捧在自己的手中。

◎CGK昆明当代美术馆

地址 | 昆明国家旅游度假区公园1903内

开馆时间｜周二至周四，10:30-18:00；周五至周日，10:30-21:30；周一闭馆