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视觉炸弹:昆明这三个「青年力」展览,爱人别错过

说时迟那时快的 绝对昆明 2023-10-16

走过 路过 没遇过 / 回头 转头 还是错 
你我不曾感受过 / 相撞在街口
 
不知缘故,告五人的「爱人错过」总是误打误撞成为我看展路上的BGM. 可能因为展览这个东西和爱人一样,总有循环无尽,也总会终期在即。
 
昆明近期有三个展览,就是终期在即。

找到喜欢的展览,就像戈壁迎雨,骆驼遇水。颠簸寻觅,也恰逢其渴
 
也像极了爱人的际会,
「我肯定 在几百年前 就说过爱你」。






曾经有一个德国人弗瑞兹·魏司(Fritz Weiss),是当时的领事,也是人类学家和地质学家。他和夫人在1904-1917年来到云贵川游历,留下了很多珍贵的纪实影像和文献资料。

 

弗瑞兹·魏司夫妇


2009年,魏司的孙女整理出版了《巴蜀老照片-德国魏司夫妇的中国西南纪行》。一个世纪前的中国西南,古早,泛黄,褪色。却何其稀有和珍贵。
 
这是故事的楔子。
 

后来,这些一个世纪前的影像档案,依次传承到魏司家族后人手中,收入柏林国立图书馆,又流转到德国驻成都总领馆。

档案的流动,本身已经像极了因缘际会

而今年它们再度流转到了西南三城。
 
昆明是第三站。

除了延续川渝两站中,历史影像和当代影像并行对照的策展思路,还可以看到研究云南少数族裔的学者的作品。他们受邀作为跨学科影像创作者,作品并置在魏司的老影像旁。
 
于是,火花诞生了。
 
作为人类学家,在田野工作中,魏司夫妇留下的影像再现了一百多年前,云南劳动阶层的物质实景、少数族裔的精神文化。

 

 魏司拍摄的彝族人和
王轶庶拍摄的围坐在天台的彝族人


当纪实摄影由外国人让渡到国人自己的手中,这些历史与当代影像的对照,逸趣横生。

相似、重叠、交叉、流转、嬗变。
冷感、旁观、中立、介入、温度。
 
比方说四川艺术家刘晓烨拍摄的今日乐山、岷江,与魏司拍摄的旧时四川并行相交,时空对话就此发生。

看到大虎头掩映在绿荫之后,嘿,有趣!

展览主旨是围绕摄影与人类学的平行历史,探讨民族志摄影题材与田野研究中,摄影作为研究方法,价值取向的转变:

从服务纪实的工具,到「为人而影」的有温度的人文摄影。
 
比如,德国摄影师Torsten Schumann善于捕捉成都街头的冷峻幽默。题材的触手可得性和色彩的强力冲撞令人产生似曾相识的愉悦错觉。

 

邀请的在地艺术家作品中,刺青作为傣族老人「不可言说的符码」,在西双版纳的植物摄影艺术家资佰手上被聚焦。

记忆、宗教文化、个人祈愿……这些在傣族年轻人身上逐渐消弭的符码,对于这些老人,是保护壳般的神性存在。


《纹在身体上的精神图腾》资佰

 

宜昌,当年魏司夫妇沿长江由沪入西南的经由站点。

宜昌艺术家李朝晖,出身于北大生物学。他将生物学方法论信手拈来,以版纳景迈山少数民族的食物为素材,进行重塑创作。

基诺族男性肖像、基诺族食物-男性拼像

 

他认为版纳人的食物获取方式,恰巧位于「采集—种植」这一发展链路的中端。

想到我们滇人夏天必吃的菌子,多少恍然大悟了。


基诺族食物-采集篇-女性肖像

傣族食物-采集篇-女性拼像
《种植与采集:滇南食物影像考察》李朝晖


艺术家普耘,在彝族的小马塘村画了一条线。挨家挨户游说,征得18户人家同意。

于是这条线——


画过你家的砖墙,我家的粮仓。他家的窗棂,她家的柴扉。还有青砖、瓦片顶、广告海报。

是1947m的海拔,也是「彝族的中心线」。
 

《海拔 - 1947》普耘

 

实验性质的行为艺术及观念艺术其实并非哗众取宠。

回归到自身的文化环境,通过身体的实践,表达一种文化立场,搅动一种生态思考,激起一种社区参与。
 

《莽:一个族群在边界的迁徙与栖居》程新皓


今年是中德建交50周年,距最初云南府领事馆成立已108年,西门子来华150年。
 
彝族艺人在展览开幕式上鼓毕舞毕。一句「喝完这口英雄水,你就好在啦。」亮如洪钟。


中德、古今摄影师们用作品一道,与之互为观看。
 
不知道百年前的魏司看到这幅热闹,会不会更想举起他的相机。



展期:2022年4月8日 — 5月8日

地址:西山区前卫西路公园1903凯旋门地下一层

开馆时间 :

周一到周四:10:00-21:30

周五到周日:10:00-22:00







「电生男」阿朱,怒江人,在旧工厂的顶楼拥有他废墟般的工作室。灰尘和噪音对他反而是直接又真诚的存在。

「一切都出于对废墟的迷恋」,他综合运用彩钢瓦、塑料布、金属、油漆、甚至垃圾,呈现出一些混杂凌乱的颓败之美。

朱晨的自画像


类似巴斯奎特的涂抹、意象的画面、立体化的媒材。对于阿朱其人,从作品中似乎也可以管中窥豹。

一头红发,混迹酒吧。同时自我意识强烈,极致的自负和不间断的自我否定,这种矛盾循环发生。


「在生活中找到那种痛彻心扉的痛苦。」策展人刘辉介绍,朱晨寻找的是一些下沉的东西。

这个东西,有个体的痛苦,也有与死亡的对话。


有趣的是,这种下沉和颓败的美感,与阿朱工作室里类似教堂的哥特彩色玻璃花窗的神性形成了一种异化的反差。

这或许是阿朱内在追求的一体两面:一方面消极颓废、自我怀疑;另一方面又迫切自我评判,渴望逃离城市霓虹,从而清醒旁观着生活的垃圾。

阿朱的工作室和脱胎于工作室的作品

策展人供图


阿朱的作品像是巷尾深处见的涂鸦。

然而不是涂鸦,更像是展名意大利语graffito所指,有乱画,也有(在古罗马石头墙壁上)的粗糙雕画。粗拙,即兴,有意思。


阿朱也在酒吧当吉他手

这件装置的雏形

或许是“颇具故事”的酒吧洗手间



阿朱乘驭着亚逼的电车,在稀奇古怪的世界冲撞。在这个世界一边头破血流,一边奋力迈进。


其实也像极了你我。



展期:2022年4月9日 — 4月27日

地址:西山区润城第二大道商1栋3层

开馆时间 :周二至周六13:00-20:00(周日、周一闭馆)







是顺城「一整个艺术季」展览系列的首发。

虽然展期将止,「一整个艺术季」却还有三弹个展将会继续延续(OST:所以要常读绝对昆明呀)。

选取艺术家的12组油画作品,亚力克框悬挂在精品道中央的装置上。



向四周的商业密度,投射进一道艺术的光晕。


丙烯是油画绘制的常见媒介。但是这次,艺术家将其剥离出来,通过色层的层层叠加这一实践过程,探索丙烯的独有的表现张力和材料特性。

 

「材料是第一性的。」

于是,丙烯除了作为介质,也就成了主体。

颜料的每一个肿块和凹凸,都在讲述创作过程的形迹

看画时,想象代入其中。这个过程分外迷人。


色彩的邂逅与冲撞,也是门学问。
 
色谱宽泛广阔,其间的组合需要艺术家不断调整探索,才能在和谐与视觉张力之间达成微妙的取舍平衡。


艺术有种魔力,能给紧锣密鼓、精打细算的商业松松绑,喘口气
 
逛街时审美疲劳的双眼停留到张鑫的丙烯小品上,将人从工业化的重复单调中暂时拯救出来。

就当洗了洗眼,色彩搭配灵感自行吸收。
 
那么是不是购置夏衫的品味,也会得到升华(跟我念:一定是)。


展期:2022年4月9日 — 4月22日
地址:五华区顺城购物中心1F精品道
开放时间 :全天
 









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