昆明春节看什么？去CGK看赛博瀑布、人体「劈」开河流
CGK又上新了。新年首展「风景后」（After Landscape），再度赚足关注度。
如果你有以上任何一种需要，就和我一起遛展吧：）
策展人罗菲正是立足艺术史，由风景这个视点切入，延展出5个细分的议题：
风景及其表现、山野气、地方与非地方、人造风景、身体介入风景。
前厅作为一个先行窗口，分别从5个面向中各提取一组作品。
付美军富于动感韵律的作品用色彩再现风景，意象选取是大理户均一盆的兰花。大理摄影师狂喜，仿佛闻到了老家窗台的香味。
李季夜拍桉树林，展现了人对自然的选取和再现。
著名行为艺术家何云昌的《与水对话》则以开山启路的宏大方式，用肉身完成一场风景审美的壮丽实践。
展览现场
看了谁不叫一声好痛，又谁不叫一声好美。
「风景及其表现」板块，可以看到运用不同媒材和表现方式的艺术家，多元的创作手法与主题。
苏家喜提示我们如何与环境相处，非学院派出身的孙国娟，则以女性特有的细腻柔和、颇富童趣的笔触，呈现一个有风景的房间。
下：孙国娟，我暂时路过的花园，2013
展览现场
「山野气」板块，高翔扎根自己十年驻地泸沽湖的经验，描绘一个「天地人神共存」的应许之地，经幡神女与湖泊景观交织，颇具神灵之气。
上：高翔，梦——光，2020，展览现场
张华提取哀牢山的物象如松树、鸟兽，拿来石林的石头，亲手捶打出的铜片织就一个具有云南民间文化气质的层次雕塑。
李有杰将冰冻的江水切割为冰块，用来筑起冰天雪地里的一方庇护所。继而又亲手烧掉这些冰屋，让水重回冰面。西西弗斯式意味的动作，美自当有深意。
「地方与非地方」部分，可以看到老一代艺术家笔下的老昆明，也可以看到青年艺术家对于地方与情感记忆之间的联结的理解。
如蒋若禹从孩提时代长大的度假村的废墟出发，改造拾得物，构建属于自己的乡愁乌托邦。
蒋若禹，土地日记，2020-2022
展览现场
「人造风景」部分可太有意思。
资佰以电脑合成技术将白色污染的堆积夸张化，双关题目残忍叩问在人类世的语境下，风景意涵的扩张与变异。
资佰，山高人为峰，2007
展览现场
叶甫纳的《世外橘源》创作灵感来源于多年前「橘子哥和马特」的故事，调取了很多我们日常中的数字经验（比如社交媒体app们），虚构出一场电子观音般的赛博景观。
惊，让我们此刻觉得虚幻甚至违和的物体，居然就是最习以为常的那些！
「身体介入风景」部分带我们看到和丽斌的「行动表现主义」：他在太行山夜间写生的「盲画」。
当眼睛的感知力度被降低，身体反而成了探索外界风景最有效的工具。
童文敏的作品《地方志》等也极其有趣。
她将胶带拉伸贴地，围绕大墨雨村滚贴一圈，再返途回收同一捆胶带，这就得到了村子的泥土砖砾、野草足印：这是她搜集地方志的独特方法。
上：童文敏，“从南到北项目” 拂过，2022
展览现场
在这次行为艺术中，真实的空间似乎在五六小时内被诗意地压缩了。
还有一些作品，抛开文本和观念意义，还具备了一定的社交和交互属性，也是很多人去美术馆的首要目的。接下来介绍几组，抛砖引玉。
也欢迎对照下文「乡音怎么捡」的规则发帖打卡，拼比玩展创意，召唤小编给你送上礼物。
上次安置那颗巨大白色菌子的挑高空间，这次盛放着郭棚的作品《黑洞》。
每一张细小照片是二维空间，而当它们如水滴汇入江海，组合成瀑布般一顷而下的巨型景观，就完成了向三维空间的转变。
在这么一幅如卷轴般远值得遥赏、近亦可微观的作品前，观者仿佛置身黑洞中心，又似面对原子山水。
西方看横向延伸的「风景」，东方看从上到下的「山水」，而在这个作品中二者得到交织，非常富有意蕴。属实是兼备玩与学的最佳作品了。
李东海的墨行体，很多朋友一眼便能认出。他用金箔和混泥土浇铸了一「金马」一「碧鸡」。
看展是一门有节奏的艺术。逛到一个乏累的节点，王集云的亭子出现了。
在这个隔间里，可坐蒲团之上，聆听这位世界融合先锋音乐人从云南山野中采集到的声响韵律。
亲采的芦竹、蒙古的乐器、印第安人的祈雨礼器。雨打芭蕉或者风萧瑟兮，得以落脚之处也是去往「风景」的途中必经。
于是，在这里，你打开了聆听风景的感官。
郑宏昌的影像装置长达八分钟，但足够把男女老少迷得团团转——是真的，团团转。
这位多媒体艺术家，对滇池河岸进行扫描建模，用微观的方式呈现风景。
也引诱出大批再创作的「民间艺术家」，在光影色变中脑洞频开。
《风景后》展期持续至2023年3月，展期结束前都可在绝对昆明小程序，以宇宙底价购买展票。
省下送亲友或是二刷的票钱，也让昆明的优质展览以原子传播的方式，进一步流动起来。
关于风景，你的双眼放在哪里？
地址：西山区海宏路公园1903凯旋门F8-9