耐得住消磨，才享受得了小确幸的生活
朝九晚五之外的活法，看「好好虚度时光」就够了！▲
认识佩佩的时候，被她生活中细碎的小确幸吸引，觉得二十几岁就能追求岁月静好的姑娘，真是奢侈。
那时我参加一个花艺课程，佩佩是花艺老师。听她耐心讲解花材，手里灵巧地摆弄修剪，专注又专业，半小时后一束灵动的花出现在我面前。
然而，插花并不是她的主业。她真正的身份，是插画师。
佩佩今年28岁，在广州与朋友合开了一家工作室，以画插画为生，她是《知日》《知中》等杂志的合作插画师。
知名的有根据阿多尼斯《我的孤独是一座花园》画的系列插画作品。
△ “孤独是一座花园，但其中只有一棵树。绝望长着手指，但它只能抓住死去的蝴蝶。太阳即使在忧愁的时候，也要披上属于光明的衣裳。死亡来自背后，即使它看上去来自前方。前方只属于生命。”
△ “但愿来自幽谷和岁月的雪杉，向我张开怀抱，但愿它守护我，远离珍珠和船帆的诱惑。”
△“花萼在我阴影下行走，树木在我身后奔跑，幻想在我脸上筑起，无声的岛屿和城堡。”
△《花的国——童年领导者》
△花的国《拥抱》
“阿多尼斯这部诗集，在第一次读到时就想画下来，有一种互相照见的感觉。”
佩佩每天的生活，外人看来单调了些：每天早起到画室，一画一整天。对佩佩来说，这就是理想生活。在一件事上的沉浸感，是幸福感的巨大来源。
休息时坐在沙发上听音乐喝茶，透过画室大大的落地窗望向窗外，阳光下尤加利叶的光斑映在桌前。
有时间与心境捕捉到生活的细节之美，并去表达它，对一个创作者来说至关重要。
耐得住消磨，耐得住寂寞，是佩佩练就的本事。
△佩佩生活里的小确幸。
“我参加了四年高考，最后一年才考来广州。”
生长在河南开封一个闭塞的小县城，佩佩直到高二才知道有美院这种东西的存在，小时候喜欢画画，就顺理成章决定考美院。
第一年高考失败，她只身去了北京，在央美附近的一个小画室学习，备考。
深知家里的钱来之不易，从不乱花。住地下室，吃路边摊，水果零食啊，是奢侈品，几乎不买。
一年一年地，没考上然后再复读，从18岁到21岁，整整三年，佩佩在北京过着同样的生活，画室与地下室两点一线。
那时的微博上记录着: “北京的地下室，除了潮湿没阳光、没暖气没信号、房间小不通风、无隔音没热水洗澡、蟑螂多，九曲十八弯也找不到出口之外，其他还是蛮好的哈哈哈。”
北京这座城市的地下室，收藏了来自四面八方的梦想。昏暗潮湿的空气里，无数微弱的灯光正在被点亮被熄灭。
“在北京三年一个景点也没有去过，最大的乐趣就是待在附近的公园坐着看来来往往悠闲的人，画画速写，和陌生人聊天。
记得有一天朋友指着公园对面一座高楼说，前几天有个学生一直没考上跳楼了，我沉默了好一会儿。
也许有人会说我为了考一个学校考那么久不值得，但我觉得，草草结束生命才是不值得。”
“有一年为了省路费，过年留在北京没回家，除夕夜的北京像一座空城，我站在地下室门口给家里打了电话。一抬头是万家团圆灯火，没有一盏跟我有关。”
说出来没什么了不起的艰难，但那种漫长而未来不明的消磨和寂寞，像个巨兽，时时在消耗斗志。
“有一次，快要离开北京时，上午打包好行李，下午去画室画画，房东突然破门而入，大声吼着"你们这些河南人啊，连个被子都要偷。"
“画室的同学齐刷刷看向我，我那会儿年纪小，站在角落里一句话都不敢说，眼泪一个劲往下掉。后来画室的老师帮我给了房东50块钱，这件事才算解决。但是我真的没偷被子，那个被子是我来北京时，从家里带过来的。”
三年里，不断给自己打气捱过，可一句冤枉的话就能让坚强瓦解。
却还是要鼓起勇气，佩佩跟自己说，眼睛直视前方，直直地走，只要走到对岸就好了。
不倒下，就是赢的开始。
第四年高考，依旧是专业课成绩通过了梦想的学校——央美，但最终，还是没能如愿以偿。
后来，阴差阳错，来广州读了广美。她心里郑重地，和暗恋了四年的大学说再见。
上了大学，一切变得顺起来。连续拿了三年一等奖学金，打工赚钱自己交学费，坚持跑步，瘦了30斤。在北京那三年囤积的脂肪和压抑，一起离开了。最终以“广州美术学院优秀毕业生”的身份本科毕业。
顺利考上研究生，赶上最后一年公费，每个月有补助，插画约稿也多了起来。
七年插画专业毕业，由于功底扎实，不愁稿约，佩佩做了自由插画师，有了自己的工作室，还有了一段稳定的感情。
成长这条路，在到达某个节点之前，崎岖坎坷遍地都是，有人自怨自艾轻易放弃，有人态度消极放任自流，而有的人，选择在幽暗的角落里蓄养深根。只要不倒下，就会更踏实地站起来。
都是普通人，没有大起大落的人生，也不需要挺过大灾大难，普通人的功课，是耐得住生活的消磨，不被磨去求好的决心，和享受小确幸的心境。
看佩佩的插画，就有一种细细生活的能量。她的《花的国》里，花朵们在“花的国”里拥抱、沐浴、游泳、闲聊。通过花朵的“肢体语言”来描述花卉的日常，把人类的行为赋在花朵身上，童真自在。
如今佩佩虽为自由插画师，却依然每天按时起床去工作室，坐在画桌前开始认真画画。所有自由，皆源于自律。
“一直在提醒自己，把画画作为一个正式的工作来做，像上班一样，要为自己负责。”
“有一段时间陷入瓶颈期，直到偶然间读到一本小山登美夫的《当代艺术商机》，里面有一句话是说奈良美智的：
他只是描绘“想画的事物”，他只是一直不断地画着，这是艺术家最单纯无暇的核心部分，他从未动摇改变过。
这句话对我触动非常大，于我来说，生活中的一切都能给我灵感，但我画笔下的东西，都是眼睛看见的事物与心灵思考结合的产物。思考的过程是最重要的。”
作为一个喜欢画植物的插画师，她在工作室养了很多植物，插画之外，钻研花艺，赚了稿费奖励自己的方式，是买几盆长草很久的植物，清空购物车放了很久的植物种子。
“你喜欢现在的状态吗？”
“很喜欢。靠手艺吃饭，有一个可以容纳自己兴趣爱好的空间，做着喜欢的事情，希望这种状态可以延续到老。
跟理想生活的唯一差距就是，现在工作室的植物总在室内，很怀念小时候家里的院子和姥姥的小花园，希望以后有小花园，画画到老。”
“从一个小县城走出来，现在常常想，以后过的再坏能有多坏呢，大不了从哪里来再回哪里去。"
经历过消磨，耐得住寂寞，就对生活有底气，因为自己能让自己快乐。
以前读阿多尼斯，印象最深的一句是“世界让我遍体鳞伤，伤口长出的却是翅膀”。
每个人的成长道路，都有过重要的时间节点，或早或晚。
在这个时间点到来之前，坚韧而细致地生活，等待长出翅膀的那一天。用尽力气吸收能量，来供养这个时间节点以后的理想岁月。
微博：@刘佩佩
本期作者：七月，好好虚度时光签约作者。生于西北，现居岭南。来自乡野，愿为尘埃，风在哪里，人在哪里。
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