如何让配角既好看又不抢主角风头？
配角是小说中必不可少的人物，好的小说，发光的绝不应该只是主角。
配角的成功塑造，对于创作者来说，更加是锦上添花的事情。
我们常说，小说人物要塑造得有血有肉，立体饱满。对于小说人物的塑造，要注重其完整性、独特性、多面性、逻辑性、矛盾性和变化性。
这六条特性，无论是在塑造主角还是配角人物的时候，都需要作者尽最大努力去同时做到。
而完整性，则是作者在设计人物的时候首先需要考虑的一大特性。
罗伯特·麦基在《故事》一书写道：「人物设计开始于两个主要方面的安排：人物塑造和人物真相。」
——人物塑造，塑造的是一些相对更为浅表的元素，是「所有可观察的素质的总和」，比如，人物的「外貌特征、行为举止、语言和手势风格、性别、年龄、智商、职业、个性、态度、价值观、住在哪儿、住得怎样……」等等。
而人物真相则更深层次：——「在其内心深处这个人是谁？忠诚还是不忠？诚实还是虚伪？充满爱心还是冷酷无情？勇敢还是怯儒？慷慨还是自私？意志坚强还是意志脆弱？」
人物塑造和人物真相，组成人物的内在与外在。抛开矛盾性不谈，有了内在与外在，我们的人物就有了一定的完整性。
所以，在履行人物完整性的时候，作者首先要构想出这个人物的出身背景、成长环境、童年经历、重点遭遇，尤其是冲击内心的挫折等等，这些，都会促成一个人性格的形成，也会促成其内心深处的渴望的诞生，而人物的性格、渴望，则是他行为动机的一个成因。
不管主角也好，配角也好，人物形成某种性格、做出某种行为、追求某种目的，都是需要追根溯源的。
◐ 他是什么样的人，他为什么是这样的人？
◐ 他做了什么样的事，他为什么要做这样的事？
◐ 他想得到什么，成就什么，他为什么想得到这些，成就这些？
如上种种，都需要作者在写小说之前就考虑到，并且在情节中向读者透露。
如果一个人的行为毫无理由可讲——他杀人了，他为什么杀人？他以杀人为乐。他为什么以杀人为乐？到这里，如果我们不去交代这个人物为什么以杀人为乐，其性格、行为、人生观、世界观的背后，没有任何故事，那这个角色就会沦为工具人。
一个叱咤三界、杀人不眨眼的魔尊，却在大开杀戒之时，对一个怀抱婴儿的妇人手下留情。
他为什么心软？也许他自己就是一个孩子的父亲，有为人父母的恻隐；也许他幼年时曾有过类似的经历，感受过骨肉分离的惨痛。
如果我们设计一个角色有躁狂或者偏执的性格，就需要预先想好，他为什么有这样的性格，成因何在。
人物性格、行为的成因成立，这个人物才能成立。这也是每一个作者对人物完整性的最基本的认知。
大师罗伯特·麦基在《故事》中也提到，不管小说也好，剧本也好，被创作出的人物需要「多维」——
「维是指矛盾」——
「试看哈姆雷特，他是有史以来用文字写出的最复杂的人物。……有数不清的维。他既有信神的表现，又有渎神的实质。对奥菲利娅来说，他起初充满爱心，温柔体贴，然后变得铁石心肠，甚至有虐待之嫌。他既果敢又怯懦……无情而又有情，孤傲而又自怜，机智而又悲哀，倦怠而又活泼，清醒而又迷茫，明白而又疯狂。」
「他是一个纯真的世俗者，一个世俗的纯真人，一个活生生的矛盾体，包容了我们所能想象的几乎任何人性特质。」
（《故事》）
在这里，多维其实同时涉及到了人物的完整性、独特性、多面性、逻辑性、矛盾性和变化性。
可以说，我们在塑造主角的时候，一定要保证这个人物足够多维，这样的主角才撑得起整部小说。
那至于配角呢？配角是不是也要和主角有同等的待遇？
假如说，我们因为主角有足够多维，而将其形容为一个球面，那么，配角是不是也是同样的一个球面？如果主配角都是一模一样的球面，不分轻重，会造成局面失衡，造成配角喧宾夺主吗？
——「多维人物令人痴迷，性格或行为中的矛盾会锁定观众的注意力。因此，主人公必须是全体人物中最多维的一个人物，以将移情焦点集中在这一明星角色身上。不然的话，善之中心就会偏离中心，虚构的宇宙就会崩溃，观众就会失去平衡。
《银翼杀手》：市场定位本想让观众移情于哈里森·福特的里克·德卡德，但是一旦走进影院，观众却被更多维的克隆人罗伊·巴蒂（鲁特格尔·哈尔）吸引。由于善之中心转移到反面人物身上，观众的情感迷惑极大地削减了他们的热情，本应获得巨大成功的一部影片最后变成一枚哑炮。」
（《故事》）
很多年前，两岸三地曾经合拍过一部剧版的《倩女幽魂》，相信这也是许多小伙伴的童年下饭剧。
不知道有没有人跟我有一样的感受，这部剧的每一条支线故事都有值得品味的地方，每一个配角也都塑造得生动而不扁平，但唯一令我想按下快进键的，就是男女主出场且又不影响我理解剧情的时候。
最多人心疼的童年男神七夜哥哥，聂远饰演的这个头号男配，在角色上，可以说秒杀了陈晓东饰演的男主宁采臣。而配角诸葛流云和燕红叶的爱情，作为一条支线，也令观众印象深刻。
这部剧就是我第一念想到的，配角喧宾夺主的经典范例。
其实，正如罗伯特·麦基所说，在《倩女幽魂》中，男主宁采臣和女主聂小倩的人物维度并不是「全体人物中最多维的」。
实则我们细想每一个配角，他们都有正邪敌我之间的抉择矛盾，有在大爱和私欲之间的挣扎，也有面临生死、权势的考验。他们身上的维度都不会比男女主角少，或者与男女主角是等同甚至超越的。所以这就容易造成配角喧宾夺主的局面。还真难说，这到底是编剧功力不深，还是功力太深。
小说如何写好配角呢？有一个值得作者深思，而深思起来又会发现非常有趣的地方，那就是区分主角和配角之间的「维」。
我们甚至可以用数学公式来表达：
💡
如果主角的「维」=3，那么配角的「维」就≤3
如果主角的「维」=5，那么配角的「维」就≤5
通过「维」的差异，去创作出主角和配角之间层次性的差异，可以确保主角像主角，配角像配角；而同时，配角的「维」≥1，大概率就可以避免沦为扁平工具人。
可以说，「维」的数字越大，角色越丰满。但我们也要清楚自己的实力，避免打肿脸充胖子，写出自己驾驭不了的维数。同时，还要平衡主、配角之间的层次。做到这两点，小说人物创作想要成功，就迈出了狠狠一大步。
由于维数的差异，相对于主角，配角就会没那么立体。但注意是「没那么立体」，而不是「不立体」。
作者在塑造主角的时候，可能需要涉及到主角的家庭背景、童年经历、青年经历，或者还有主角喜欢吃什么菜、抽什么烟、有什么层次的朋友等等，这些方面，都会在小说中被提及。
那配角则不一定。
比如，当我们写这样一个故事：两个七岁的小男孩同时被拐卖，经历了一段非人待遇的生活，后来一起逃走并失散。失散以后两人各自又有了不同的境遇，过了十几年，长大后的他们狭路重逢，成为竞争对手。
这两人当中，一个是男主，另一个是男配，那我们势必要花更多笔墨去塑造男主。男主社恐，但也喜欢旁观别人的热闹；他内心包裹着冷硬外壳，却也容易被小事感动；他很难相信人，却屡次被街上行骗的小孩骗到；他对女主心动，却害怕受伤害不敢靠近；等等。相对来说，主角会有更多面、或者说更多维，被作者逐一刻画。
但我以上列举的这些特征，如果是被赋予配角的，那我们就可以适量进行删减。甚至可以删减到，只挑选其中的一维，作为配角最核心、最突出的个人特征，精准地进行塑造。
有一部我很喜欢的港剧叫《刀下留人》，里面有一个给我留下深刻印象的女配角，名叫映霞。
映霞是一名青楼女子，由于脸上有胎记，容貌丑陋，所以她很难像别的姑娘那样得到恩客的宠爱。她只好另辟蹊径，专门接待那些特殊口味的客人，终日被虐打，以此来满足客人的快感。
针对此，映霞身上有一个特殊的设定，那就是她没有痛感。
客人怎么打她，她都可以忍受，反正被打得皮开肉绽也不知道痛。这是映霞身上最突出的一条人物特征。
映霞知道自己这辈子很难获得幸福，于是把所有的希望都寄托在弟弟知秋的身上，希望通过不断接客，赚到足够多的钱，让弟弟可以靠这笔钱闯一番自己的天地。然而，不争气的弟弟却杀了人。
映霞想劝弟弟迷途知返，弟弟不肯，姐弟俩纠缠的时候，弟弟知秋推了映霞一把，把映霞推倒在地上，扬长而去。
映霞就这么轻轻一摔，擦伤了手掌，和平时客人对她的虐打程度比，根本不算什么，但她却突然感到了痛。
到这一幕发生的时候，我感觉映霞这个人物圆满了。
我明明只关注到她的某一个维度，却依然觉得她够立体、有血有肉，而且很深地印在了我的脑海里。
作为观众，我没有看到映霞像女主那样，有很多的「维」。编剧重点抓住她的「不怕痛」与痛点的爆发这一个维度，进行了贯穿角色的塑造，从而令这个特征成为人物身上最吸引人的点，也藉由此，把这个配角支撑了起来。
我们写小说的时候，对于配角，就可以抓住其核心的一个「维」进行打磨塑造。比如常见的影视剧经典反派，都容易被安排成心狠手辣、坏事做尽，却唯独对女主心软痴情，或者宁负天下人，也不负自己的父母亲人，这就是很常见的一种，对配角的某一个「维」进行塑造的手法。
综上，人物要多维，配角的「维」要小于等于主角的「维」，才能保证两者之间的层次轻重的差异。对于配角，我们可以猛抓其某一个「维」进行塑造，在这一个「维」成功建立的基础之上，再去考虑扩展其维数，使这个人物更加丰富饱满。
作者档案
语笑嫣然，80 后全职作者，曾担任杂志特约编辑、机构特邀讲师。从事写作近二十年，发表小说作品千万字。出版《深宫·花落晚妆》《十二濯香令》《时光走了你还在》《胭脂将》等十八部作品，版权远销海外。
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