威廉·洛克《巴黎假日》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

威廉·洛克 William Gillock 1917-1993

【作曲家简介】

作曲家威廉·洛克 William Gillock（1917-1993）是一位现代美国音乐教育家、作曲家、钢琴家。后人还把 William Gillock 称呼为“音乐教育界的舒伯特”。 William Gillock 1917年出生于美国密苏里州，长大后在新奥尔良从事钢琴教育近20年，并在工作生涯中为了学生创作了很多钢琴作品。后来移居得克萨斯州达拉斯地区，继续他的教学和作曲，而且常常担任各类钢琴比赛评审，他也是音乐教师协会的联合干事和讲师。他的作品，没有把钢琴技巧作为必要的炫耀，简单美丽的旋律和独特的和声，把他的浪漫个性魅力全部概括而出。威廉·洛克 William Gillock 的作品让许多人觉得容易亲近，学生们也很喜欢参加他的音乐会和上课，他一生被音乐界所尊重和敬爱。

【作品简析】

《巴黎假日》以ABA曲式创作，在主要主题的两个呈示(第1-15小节和第25-44小节)之间有对比中段(第16-24小节)，以及一个重要的尾声(第45-60小节)。整个作品包含八分音符不断的回旋和圆舞曲风格的伴奏，让这首作品富有迷人的自由的色彩。作品结构是ABA三段体+Coda（尾声较长）。

右手的八分音符都在一个正常的五指把位的音阶手位中，每个手指可以在把位内准确的弹出。左手下方音低音部分，是一个两拍的二分音符音符，给伴奏带来一些不一样的和声色彩。虽然谱例上标记了整小节使用踏板，但是左手还是需要在第三拍放开。建议使用半踏板甚至三分之一踏板，这样可以避免八分音符弹得模糊不清。

在第16-21小节，左手演奏八分音符+附点二分音符旋律，乐句织体发生变化，这里不需要踩踏板，右手的和弦断奏需要注意触键的方法，弹奏岀来的声音是明亮清晰的。在第45-48小节，这里可以选择用两只手弹奏八分音符或者只用右手弹奏，但是第49-52小节，这里需要两只手配合演奏八分音符，让整个乐句的跑动充满吸引力和华丽的色彩。

谱面上的所有的演奏提示（力度和速度变化记号）都要注意。整个作品的手指交替落键要自然舒服的，抬指幅度不要过大，一定要杜绝“高抬指”式的敲打触键。尤其是八分音符连续跑动上，手指自然的低触键会增加声音的连贯性和色彩表现力。作品的情绪变化则是通过左手和声变化来体现，演奏时要注意谱面提示。

【学习要点】

1、谱面分析，划分段落结构，划分乐句，梳理各种演奏提示记号。

2、左手是活泼的圆舞曲节拍，注意下方音是二分音符，时值要保持；每个小节第一拍一定要准时奏出，同时要留意和声的时值要满，休止符的时值要准确。

3、右手八分音符的连续跑动，要单独练习，手指尽可能的贴键运指，杜绝“高抬指”打桩式的触键，声音是平稳而连贯有方向性的。

4、右手第1-4小节和第5-9小节是两个乐句，注意声音层次的对比，两个乐句不要弹奏的一摸一样。句尾是渐弱，虽然是渐弱但是手指的触键同样是稳定的，只是声音给人一种“圆”的感觉。

5、第1-15小节及第25-42小节，双手的齐奏落键要准时和整齐，左手的每小节的第一个音是手指踏板，需要保持住二分音符时值。并且左手下方音声部也是有旋律线条的，音与音之间的感觉是有联系的，不要独立僵硬的弹奏。

6、第16-21小节可以处理成连续的6小节的渐强。左手八分音符+附点二分音符旋律，乐句织体发生变化，这里不要踩踏板，右手的断奏和弦声音要明亮清晰。

7、第二段开始第25小节的中弱 mp 要准确从轻的力度开始再逐渐渐强。

8、第34-44小节右手每一次小连线都是在递减音量，方向是向下的。第44小节做出渐慢的 rit 的表达。

9、在第45-48小节，这里可以选择用两只手弹奏八分音符或者只用右手弹奏。不论是选择那一种方法弹奏，都需要注意声音均匀、手腕放松，声音不能是“紧”的。并且这个乐句的表达需要用一个右踏板（注意踏板踩的不要太深）。

10、第49-52小节，左右手配合弹奏八分音符的跑动，双手的衔接要非常默契的，整个乐句的声音均匀而有方向的，不能磕磕拌拌，同时整个乐句用一个右踏板。