J.S.巴赫《咏叹调》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日-1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为西方近代“音乐之父"，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫，生前是一位宫廷乐长，去世前的27年都在德国莱比锡圣多马教堂度过，1750年7月由于白内障手术的后遗症而逝世，享年65岁。

J.S.巴赫被普通认为是音乐史上最重要的作曲家之一，由于《平均律键盘曲集》等代表作品对音乐有着极其重要的影响而被誉为西方“音乐之父”。按照其儿子C.P.E.巴赫的说法，巴赫在作曲方面的知识是无师自通的，全靠自学成才。还有一个小故事，是有关于他早年手抄弗雷斯科巴尔迪的代表作“音乐之花”的故事。

巴赫作为作曲家，在世时并未享有如今的盛名，更多是以高超的管风琴即兴演奏而名声在外。他的作品在其死后就因为复调音乐的不再流行而逐渐被世人遗忘，直到门德尔松在莱比锡图书馆中发现了巴赫的“马太受难曲”，并且在其音乐会上指挥演出才震惊世界。如今他的名气与声望已是作曲家中的翘楚。

【作品简析】

巴赫的作品数量浩如烟海，代表作甚多。《帕尔提塔曲》是一套组曲，巴赫在莱比锡的时候有许多人跟他学弹琴，6首作品一套的《帕尔提塔曲》就是用作教材的。这套组曲的精彩和技巧艰难、内容前所未闻，也在当时引起了极大的震动。

当时的音乐风格非常流行法国和意大利风格之间交替变换。这一点在那些间奏曲中尤为明显：每套组曲即将结束时都有轻巧的舞曲插入。其中有一首法国的咏叹调(Aria)和一首意大利的咏叹调(Aria)，它们不是对声乐的模仿，而是旋律优美的器乐曲。现在学习的这首《咏叹调》选自《D大调第4号组曲》BWV 828 第四乐章，有着简单的织体、半终止式（如第4小节）和经常连串出现的主题切分音是典型的17世纪20年代以来席卷欧洲的前古典主义华丽风格。

这首作品的弹奏，不需要使用踏板，但可以尝试在第41-44小节的A段再现加入一些右踏板，用来模仿羽管键琴的低音琴弦共鸣，踏板每次都在第二个八分音符松开。同时，这首作品的演奏速度不要拖沓，保持一个均匀的速度连贯而流动弹奏，速度过快会增加难度。流动的声音会给音乐带来活力，但同时也需要注意奏法上的变化。演奏时可以自行安排力度变化，让这些变化赋予作品整体的表现力。

【学习要点】

1、谱面分析，注意调号和临时记号、装饰音、同音连线、切分节奏，分析奏法：最小时值的音符用连奏，八分/四分等时值较大的音符用断奏，需要注意的是：断奏并非是一个个支离破碎的断，而是非连奏 non legato 。

2、注意乐曲的分句和分段，保持作品的逻辑性和结构的清晰度。不能单纯的从头到尾毫无句感毫无语气的弹奏。

3、一定要分手进行练习，在初步练习阶段可以先不弹奏装饰音，把旋律和节奏理顺并熟练后再加装饰音练习。

4、第1-8小节、第9-16小节是两个大乐句，同时两句加起来也是一个乐段。处理成4个小节为一个小乐句，弹奏时注意语气的呼吸处理。

5、第5-8小节的右手分两个声部，上声部F-E-D-C-D是旋律，下声部的音要轻一些同时注意第7-8小节的A音，双手交替衔接时要非常的紧凑而自然。左手在保持下方声部的同时，和弦要短而轻（手小的学习者，如果是使用三角琴练习的，可以借助中踏板表达左手下方音）。

6、第17小节开始是展开部，仍然是4个小节一个小乐句，8小节一个大乐句处理。

7、第21-23小节的右手注意音乐流动的方向，用渐强的力度处理情绪的变化。左手的切分节奏稍微突出点长时值的四分音符音量，让音乐在听觉上有点不一样的味道。

8、第25-32小节有突如其来的变化，这是一大段的旋律模进，这里可以划分成2+2+4的段落结构，（第25-26小节、第27-28小节及第29-32小节）。

9、第26、28、31、34-37、46-52小节左手的八分音符全都要处理成非连音（non legato），不能生硬的处理成断奏 staccato 。

10、第41-44小节的右手两次重复乐句，第二次（第43小节）开始要轻一些，与前一句做出对比。同时要注意左手的音区跨越跑动，这需要单独练习，跑动时的落键要准确。另外可以尝试在这两个乐句加入右踏板，模仿羽管键琴的低音琴弦共鸣，踏板都在第二个八分音符松开。

11、第46-52小节，这是一个很长的 Coda，可以一直渐强到最后结束的D大调主和弦上，并且最后一个和弦用强的力度表达，让音乐结束在充满温暖和正义的感觉上。