路易斯·法仑克《A小调练习曲》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

法伦克是19世纪唯一的一位拥有巴黎音乐学院教授职称的女人

【作者简介】

路易丝·法仑克（Louise Farrenc，1804 -1875），法国作曲家。在19世纪20年代至30年代，法仑克谱写了许多钢琴作品和室内乐作品，并在巴黎音乐学院担任了三十多年的钢琴教授(1842-1873)，是19世纪唯一的一位拥有巴黎音乐学院教授职称的女人。

法仑克的作品获得了高度赞扬，她的室内乐被普遍认为是她最好的作品，在19世纪40年代，许多乐团都有演奏她的室内乐。法伦克嫁给了一位出版商丈夫，所以有幸出版自己的作品。Farrenc夫妇合作编辑了一部23册的早期键盘音乐选集《钢琴家的宝藏》( Le tresor des pianiste)（法国民间键盘音乐）。

【作品简析】

法伦克的作品被罗伯特·舒曼给予了极高的评价！这首《a小调练习曲》，在这仅有31小节的音乐中，它浓郁的浪漫气息可以迷倒每位听众。从而被形容成具有肖邦美妙练习曲的特征和精神，但从技术角度来说，这首是适合中级演奏者的。

这首忧郁的小曲在模仿西西里舞曲，这是一种采用复拍子的慢速的田园风格舞曲，有轻快的附点节奏。作品是ABA三段体，在第19 小节A段再现，不同之处是左手伴奏更加华丽并有流动性。虽然看起来很困难，但左手其实只是简单的分解和弦。手指基本都处于正常的手位上，从第16小节开始，这些十六分音符要演奏的轻巧且连贯，在第23-25小节需要放松手腕，运用手臂的侧向运动，这样可以轻松的演奏手位大跨度的跑动。

乐谱来源：《25首钢琴进阶练习曲》Op50(巴黎：拉杜克，1876)。以下小节的力度记号及演奏提示均为编者的建议：第1小节、第4-5小节、第13小节、第22-23小节、第25-26小节，以及第30小节的 poco rit 。

【学习要点】

1、谱面分析：速度及演奏提示，拍子的正确区分及数拍表达，初步了解小调的调性色彩，一个作品演绎的是否有味道，也需要准确把握调性色彩。整理装饰音（虽然有提示，但也需要单独进行拍子划分）。

2、通读作品划分段落：ABA’三段式（A段：第1-8小节；B段：第9-18小节；再现A段：第19-结尾，其中第26-31小节也是尾声）。

3、划分乐句并构思音乐的流动方向，每4个小节为一个乐句。每个乐句的表达需要注意旋律进行的方向感，声音始终是保持歌唱和流动的。左手和弦伴奏要弹奏的轻柔、整齐。

4、第3小节右手不能感觉装饰音复杂而减慢速度。左手的节拍保持稳定，右手装饰音划分好拍子代入即可。每个乐句的结尾要有“收”的感觉。

5、第5-8小节是第二乐句，声音层次上相对于比第一句要热情一些。第13-16小节要注意声音方向的变化（起-稍往上推-收的感觉）。

6、第9-12小节要强调三度双音的高音旋律，装饰音尽量弹在拍点上。

7、第17小节的左手要稍弱一些和前一小节做出对比（相同织体，反复出现时，必定要有情绪上的对比）。第19小节开始是再现段。

8、第19-25小节左手伴奏音型由乐曲开始的柱式和弦变成十六分音符行进的分解和弦，在弹奏时可以考虑使用手指踏板的技巧，保持住声音的连贯性，同时要注意声音的清晰度及左手大拇指的力量不要过强。对于这个部分的左手十六分音符分解和弦，建议单独练习，手指需要做到干净利落不拖沓的触键。

9、第23-24小节右手大距离的跑动，要保持手臂和手腕放松，利用手臂侧方向运动的方式协助跑动，并且左手需要保持均匀的速度，不要刻意的加快或减慢速度去“等”右手，造成节拍的失衡。

10、第26小节开始是尾奏 Coda ，弹奏时要留意切分节奏的节拍准确，并保持拍子的节奏韵律，右手的长时值音符，一定要弹“满”。