迈克·科尔尼克《黑色电影》作品讲习

 迈克·科尔尼克  Mike Cornick 生于1947年~

【作者简介】

      迈克·科尔尼克  Mike Cornick 生于1947年，在早年正式的钢琴学习之后，迈克开始热衷于演奏爵士钢琴。后来他在伦敦圣三一音乐学院学习作曲，并获得了 Ascherberg作曲奖。随后，他在从事于小学，中学和中学以及成人的音乐教学工作。他最出名的是他的爵士钢琴出版物，其中许多作品都被选为世界级别的钢琴考试作品。

      有一个很有意思的说法：如果没有车尔尼，钢琴应该怎么教？结果令人耳目一新，迈克·科尔尼克也直接就被选上了！

【作品简析】

      《黑色电影》（Film noir）是20世纪四五十年代出现的一种好莱坞犯罪题材影片。因此这首乐曲更像电影音乐，采用爵士乐语法来抓住这特定题材黑暗、险恶、戏剧性的特点。《黑色电影》这首作品在众多考级曲目中，具有流行钢琴元素，特别受众多青少年的喜爱，有时也常常出现一些另类的钢琴表现内涵！

      这首作品可以用来练习不同的触键法和对和声的辨析及控制。在第1小节右手和弦，如果可以突出最低音，整体的感觉会变得更加低沉（可以先弹出三个音的和弦，然后保持最低音的同时，放开上方两个音）。在第17小节，左手非常明显的在模仿贝斯拨弦的音色，手指可以放在琴键上准备，然后快速的弹下并跳起，就可以达到贝斯拨弦的效果。在第9和第11小节右手三度双音，可以通过手臂运动来实现。这首作品的大部分音符来说，是一个“物理连奏”，很多右手的音符可以比谱面时值弹的更长一点。

      这种首作品（甚至是这种类型的作品）需要训练精准的节奏控制，要有敏捷的节奏感意识。可以把4/4拍子当做2/2拍子来拍节奏或是哼唱旋律（这个方法不仅在早期有用，而是在整个学习过程中都有用）。弹奏过程中不单需要节奏的精准还要要学会享受摇摆乐风格的多变和美妙的和声。乐曲最后一个音可以使用右踏板，从而增加回音效果和尾声的“光芒”。

【学习要点】

1、谱面分析：这是一首节奏感非常鲜明的爵士风作品，切分音、三连音与八分音符节奏要有非常稳定的节奏。谱面上所有的变音记号、力度记号、连线、保持音、重音记号等，都需要非常细心的梳理并熟记。作品是ABA三段体，学习时可以分段、分句的进行。

2、曲谱本身是4/4拍，由于四拍子在数拍子练习时，感觉会比较琐碎，因此可以把拍号当做2/2拍来进行处理。整个作品的弹奏速度都是比较慢的，二拍子可以带来紧凑感。

3、乐谱开始标记的四分音符等于126的速度。这只是参考速度，实际弹奏时不需要用这个速度弹奏，根据自身的曲目熟练程度及心里感受到的节拍进行弹奏时最好的（重要的不是能否达到126的速度，而是能否清晰做到乐曲中所有细节要求）。

4、左手第1-7小节，每一个小节都是由一个和弦（和声）构成，可运用手指踏板的技巧进行弹奏（第一个音的触键深一点，第三个音的大拇指则落键轻一点，这样就带来了声音的层次感）。

5、第1-8小节的右手重音则可以运用手臂的重量，触键深一些，略带叹息的感觉，但是不能敲砸发音，右手和弦的弹奏，如果可以稍微突出最低音，整体的感觉则会让音乐变得更加低沉。

6、第9-15小节右手三连音以通过手臂轻柔抚摸般的运动来弹奏出非常连贯、歌唱的声音。

7、第17-24小节左手跳音要短促、清晰。左手跳音行进非常明显的在模仿贝斯拨弦的音色，手指可以放在琴键上准备，然后快速的弹下并跳起，就可以达到贝斯拨弦的效果。

8、第34-40小节留意右手的重音记号需要使用手臂的自然重量进行弹奏，后面的单音则稍轻一些。最后的结束音是弱并且标示有延长音记号，声音要保持时值的最少一倍或者使用音后踏板保持到声音逐渐消失后，手再离开琴键 。

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