马克斯·布鲁赫《中板》作品讲习

【作者简介】

      马克斯·布鲁赫（Max·Bruch，1838.1.6-1920.10.20），全名为：马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫（Max·Christian·Friedrich·Bruch） 德国作曲家、指挥家。

      布鲁赫出生于德国科隆，开始学习时师从作曲家钢琴家费迪南·希勒（Ferdinand·Hiller）接受早期的音乐教育，成年后在曼海姆、科布伦茨、柏林等地从事音乐教学和指挥。1880年-1883年担任爱乐交响乐团指挥，从1890年到1910年退休之间，他在柏林音乐学院教授音乐，培养出一批有名望的学生。

      布鲁赫是一位有着高超的创作技巧、独立的个人风格，亦不缺乏革新意识的艺术家，他那流丽优美、明朗健康的旋律让人过耳难忘的作品中，浅显而深具异国情调的标题内涵带给人们无限的遐想，华丽的技巧深受独奏家们的青睐。从某种意义上讲，布鲁赫式的作品却更接近普通听者的内心需求，更能满足纯粹以倾听为目的的欣赏活动，更能依靠音乐音响本身获得大众的认同。作为一位有着强烈古典主义美学观念的19世纪作曲家，布鲁赫的作品有理由在今天赢得越来越多的欣赏与共鸣。

【作品简析】

      《中板》这首作品选自于布鲁赫《六首钢琴曲》Op.12  第四首，整个作品中从始至终充满着激情又富有抒情的气息。这首钢琴小品是在布鲁赫20多岁时创作的，它代表了布鲁赫的浪漫主义情感及风格，与勃拉姆斯非常相似。

      这首作品有浓厚的钢琴演奏风格和丰富的和声表现力。整体音乐的个性是黑暗并紧张的，演奏时需要控制好音色、力度和乐句，注意连线的位置，从而准确的刻画出音乐角色。左手伴奏音型基本相同。在练习时左手不妨采用轻巧的断奏方式来表达，同时左手的音符要清晰不能模糊。在 P 部分可以考虑用左踏板（三角琴称为一根弦踏板）来营造一种安静而又朦胧的声声音效果。

【学习要点】

1、谱面分析：乐曲一开始标记 molto cantabile 意为非常多的歌唱性、如歌的。右手用连奏表达，左手是轻巧的断奏。谱面上的各种演奏记号及术语、指法安排需要预先梳理。

2、左手伴奏音型从头至尾几乎相同：都是由低音与双音或和弦组成，注意和弦音量的控制。

3、这首作品的踏板使用原则：每个四分音符一个踏板，并用音后踏板。

4、注意指法的合理安排，左手每一个拍子都是一组和声，在弹奏时避免低音及和声和弦都使用5指来弹奏（重复的用5指，会有一种跑动不连贯及声音僵硬拖沓的感觉）。

5、右手八小节为一大乐句，每4小节又为一小句。注意每个八分休止符要抬手，表示一个句子完毕到了句尾了。左手用 p 的力度单独慢速练习，前半拍的5指低音略为重一些，可使用手臂的自然重量弹奏，后半拍和弦八分音符跳音要轻且短促。

6、第9-16小节为第二大乐句，前四小节右手八度声音明亮（八度跑动时注意手腕不要僵硬的敲打落键），声音层次上要保持连贯的 legato 。 più f 指的是右手声音更多一些，触键要稍深一点。第12小节右手的32分音符时值要准确。第二小句（第13-16小节） pp 的力度要与上一个小句做出层次对比，后句好像是前句的回声。第14小节一点点的渐慢，第15小节回原速。

7、第22小节 con affeto 意为感情丰富地，情绪热烈的；第28小节 stringendo，意为速度渐快，注意同时渐强 cresc.； 第30小节 appassionato 意为富有热情的；第32小节 calando 意为渐慢而弱，并逐渐消失；第33小节espress. 意为感情丰富的。

8、整个作品从一开始就是用较慢的速度进行弹奏，要注意旋律的歌唱性和流动性。

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