肖斯塔科维奇《A小调前奏曲与赋格》作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

【作者简介】

迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，1906年9月25日-1975年8月9日)，原sū lián时期最重要的作曲家之一、20世纪世界著名作曲家之一，生于shèng bí dé báo，逝于mò sī kē。

1919-1925年在shèng bí dé báo音乐学院学习钢琴与作曲。

1927年在肖邦钢琴比赛中获奖。

1957、1962年先后因第10、13交响曲引起争论。

1960年加入当时政府，并在期间得过不少荣誉，多次获获得国家的奖项和荣誉。

肖斯塔科维奇的其主要作品还有小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、大提琴协奏曲以及大量室内乐等。他的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），亦不乏二十世纪的不协调音色的创作手法，因此他的音乐作品间中也受到了各种争议，尽管如此，还是受到欢迎和好评。

阿什肯纳齐说：“他是一个谜”。甚至在他生前曾批判过他的吉洪·赫连尼科夫也说：“他没有什么可担忧的，因为所有人都把他看作我们文化的顶峰。”

【作品简析】

肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲与赋格》被誉为巴赫之后最伟大的复调键盘曲集（这套作品的技巧难度被称为二十世纪复调技术中最高水平的代表），或许德国作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith，1895年-1963年）所创作的《调性游戏》作品才有可能与之相提并论。

《A小调前奏曲与赋格》的织体形式非常丰富多采，既遵循古典传统的写作原则，又给予了这些传统以有趣的、新的发展。其中流水线型的写法更是令人称道。“流水线型”的写法，即是以乐曲开头的核心音型为模式在发展中以同样的节奏、织体和速度不停顿地向前流动。这种写法比较自由，带有即兴的性质，也是早期古曲音乐作品中常用的形式，其中没有完整的主题结构和明显的段落划分，从头至尾是一气呵成的。在这种写法中，乐曲的统一性非常明显，也比较机械、单调。在音乐外形上虽保持了这种既定的形式，但在内部却通过调性的变化及和声的发展来进行充实、丰富这种持续流动进行的单调效果。

《A小调前奏曲》开头的动机音型是建立在一个带有装饰音的分解和弦上，然后以同样的节奏及速度发展，直到结束，织体一直保持不变。在这首前奏曲中，可以说没有明显的分句，中间也没有完满的终止。整个乐曲像一个连续不断的音流，有趣的是这个带装饰音的分解的三和弦，由左、右手先后分别奏出，从而形成了复合线条的效果。犹如两个线条在交替进行，从而增添了音乐的层次，同时和声也在不断地发展。

《A小调前奏曲》从a小调开始，其中经过e小调、b小调及其平行C大调等调性变化后，又回到a小调，接着又持续发展转向降B大调，最后结束在原调。调性的变换虽大都属于离调的性质，但却极大的丰富了乐曲的内容并促进了音乐的发展。也正是由于调性布局中稳定与不稳定的变化，大体上可将乐曲划分为两个部分：第一部分（第1- 24小节）中，调性变化较多，从动机发展逐渐趋向不稳定性的发展，使音乐的情绪逐渐高涨。第二部分（第25- 39小节）回到原调，动机音型大致恢复开始的形态，有些许变化，而后音乐逐渐平静向低音区发展，经历短暂的离调后停在a小调的主和弦上结束。

《赋格》是明快而类似谐谑曲的风格。主题在第1-2小节、第5-6小节、第11-12小节、第13-14小节（左手）、第37-38小节、第39-40小节（左手）、第68小节、第75-76小节。作品采用了动机式呼应，音乐根据一个动机型采取传递的方法向上发展，从第二小节最后一拍开始，各声部互相变换了位置并进行了调性转换（从C大调移到降B大调），构成三重对位。

【学习要点】

1、读谱并安排指法，整个前奏曲都是流水线型的持续流动，所以指法一定要合理并顺畅的。

2、把这个作品当做一个练习曲般的进行学习，找出临时记号多的部位反复练习。注意第一小节的十六分休止符和不规则节拍，可以通过第二小节上的节拍重音找到节奏的规律。

3、在练习时建议先用断奏 staccato 训练，手指的第一关节及其重要，不要折指，同时手腕尽可能保持稳定，不要随意甩动手腕帮助发音。

4、每四个十六分音符为一组，双手交替时不妨采用一组连奏 legato ，一组断奏 staccato 的方式进行练习（还可以双手互换方式进行练习），并且双手之间衔接交替要紧凑，每个音都是连贯均匀的。

5、注意第24-39小节的谱号变化以及保持音记号，通过记号可以看出旋律线条，需要稍突出。

6、赋格部分，需要控制好节拍的稳定。要注意每给一个前十六分音符的重音记号，手指落键时要配合手腕的动作，做出快速落键的处理。

7、注意主题出现在第1-2小节、第5-6小节、第11-12小节、第13-14小节（左手）、第37-38小节、第39-40小节（左手）、第68小节、第75-76小节。

8、注意第11小节开始的左手二声部，每个声部都要做到清晰明确，可以稍突出左手的上声部，同时需要注意谱号变化，不要弹错音。

9、练习过程中，建议在慢速状态下，分手进行练习（手指下键速度要快速的），慢练的同时有意识的控制每个声部的声音走向。

10、第21-24小节右手的长时值音符是重音，需要突出的表达出来。

11、第38小节的低音#F音可以使用中踏板（三角琴）。