卡尔·车尔尼Op.849 No.7 作品讲习

【作者简介】

    卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

    作品Op.849（以下简称 849）《钢琴流畅练习曲集》是钢琴学习的必要内容，方百里教授在他出版的849练习曲书籍（上海音乐出版社1990 年7 月第1 版）的前言里说：“849 练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品， 但它所包含的技术类型是较为丰富的。 ”

    学习849这部作品，除了学习各种演奏的技巧外，它还囊括了不可低估的艺术价值，各种价值综合在一起从而让这部作品其摆脱了枯燥的钢琴技术练习而成为一部集音乐艺术和钢琴艺术于一身的传统古典主义作品。

    849流畅的旋律线条，纯净、明朗的和声风格以及清晰、细巧、富含逻辑的曲式结构，都为钢琴学习者提供良好的学习范例。当今时代，音乐的写作已经由以J.S.巴赫为代表的巴洛克时期，到贝多芬为代表的古典主义时期，到以肖邦为代表的浪漫主义时期，再到现代的新古典主义以及序列音乐、先锋派......，音乐的发展越来越多样化、个性化，和声手法更是变幻无穷，然而，万变不离其宗，现代作品美的源泉以及根本原理基本都建立在传统古典主义作品之上的......，所以仔细深入地学习车尔尼849作品是非常有必要的。

（王羽佳示范车尔尼Op.849 No.7 视频来源于网络，如有触犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

    车尔尼Op.849 No.7 是一首训练带有保持音的分解和弦练习曲，四分音符保持音与十六分音符的时值组合在左右手均有出现，目的是训练双手5指的站立和延留弹法。与之相对应的旋律线由连、跳的单音及和弦组成，加上装饰音的运用，使全曲表情活泼、肯定，富有朝气。

    全曲共32个小节，合成性中部带再现单三部曲式，A段（第1-8小节），B段(第9-16小节)，C段（第17-24小节），A1段(第25-32小节)每八小节为一个段落。

【学习难点】

    由于双手的保留音都是一个长音的声部也是相对的重音位置，当弱指5指或4指弹奏时，往往会因为重心把握不好或大拇指力量控制不当（奏法不当）而导致声音和时值不均匀。本练习曲以四个十六分音符为一拍，在弹奏时既要保持弱指的时值和重音位置感，又要与后三个音圆滑连贯的表达。

    右手部分多处出现的跳音，可以理解成前臂断奏，手指触键快速而敏捷，前臂以肘关节为中心随着手指力量实施而自然的带起，但不能生硬的敲砸表达，跳音的弹奏要与左手的连奏形成鲜明的对比，建议务必分手练习。

【学习要点】

1、划分乐句，每四个小节为一个乐句，每8个小节为一个乐段。梳理谱面呈现的奏法记号、力度记号、演奏提示语。

2、A段（第1-8小节），力度的标记为f，在弹奏单音或双音的跳音时，要自信的（轻盈而声音干净透亮）。手指触键要积极而敏捷，前臂以肘关节为中心动作可大一些。

3、第2小节，右手543指下行时，要注意每个音都是清晰并均匀的，不能出现模糊不清或连滚带爬的弹奏。

4、第3小节及第11小节右手的装饰音与左手主要音要弹得紧凑，有连线的音符也应抬起手指，确保声音的明亮度。

5、右手第3小节的装饰音奏法和第五到八小节的连、跳变化必须特别引起注意。装饰音有两种奏法供参考，双手直接对齐弹奏或双手主要音对齐弹奏。双手主要音对齐弹奏是指将第3小节的装饰音（小音符）与前一小节最后一个十六分音符对齐，在速度适当放慢的情况下，双手的配合会较容易些。熟练后，应体现装饰音的"装饰"效果，使主要音F（fa）的sf（特强）力度得以强调。

6、第5-8小节的右手旋律奏法有三种，半连奏、连奏和跳奏，在学习时通常会在此出现奏法上的错误。第8小节右手的十六分音符可做出渐强变化，带着自信的感觉及表情进入到第二段。

7、B段（第9-16小节），第13-14小节的右手前三个和弦跳音应奏成半连奏（介于连奏和断奏之间），尽量使4指所奏的升G（升sol）突出些，第四个和弦的时值要弹够。按谱例中的指法进行连接，能最有效地保证连贯的声音效果。

8、B段的左手下方声部保持音分为两种，两拍的二分音符（如第9小节）和一拍的四分音符（如第10小节的第一、二拍），这两种组合在弹奏时极易出现混淆或习惯性“一视同仁”，应注意区别。

9、C段（第17-24小节），带保持音的分解和弦出现在右手，与左手相比，其旋律性更强些，所以更加需要地控制好大拇指的力度。这个段落的表情为dolce（柔美地），左手旋律也要与右手向应和，奏出歌唱般的声音，注意呼吸记号。

10、C段落的弹奏随着音区向上级进发展，声音逐渐加强，右手上声部（旋律声部）的5指或4指要有足够的支撑度，并有力地挥动，让旋律清晰而明亮的表达出来，从而使音乐情绪推向更高潮的第四个段落。

11、A1段（第25-32小节），这个段落的音符组成形式、奏法特点与第一段相似，但表情应更激昂。

12、第28-31小节的左手伴奏部分，和弦变化较多，弹奏时易出错，建议先单手练习。第32小节注意双手音区的变化，大距离的跑动，落键要准确。

13、整个作品中，双手四个音一组的分解和弦，每个长拍子音（左手下声部，右手上声部）稍强并保持足够的时值，其它三个音在弹奏时手指要适当控制好力度，尤其注意大拇指的力度不能过强，不可抬得过高，更不能将声音压"死"。

（凌远教授讲解车尔尼Op.849 No.7  视频来源于网络，如有触犯您的权益请联系更正）

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