卡尔·车尔尼Op.849 No.1 作品讲习
【作者简介】
卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。
学习849这部作品，除了学习各种演奏的技巧外，它还囊括了不可低估的艺术价值，各种价值综合在一起从而让这部作品其摆脱了枯燥的钢琴技术练习而成为一部集音乐艺术和钢琴艺术于一身的传统古典主义作品。
849流畅的旋律线条，纯净、明朗的和声风格以及清晰、细巧、富含逻辑的曲式结构，都为钢琴学习者提供良好的学习范例。当今时代，音乐的写作已经由以J.S.巴赫为代表的巴洛克时期，到贝多芬为代表的古典主义时期，到以肖邦为代表的浪漫主义时期，再到现代的新古典主义以及序列音乐、先锋派......，音乐的发展越来越多样化、个性化，和声手法更是变幻无穷，然而，万变不离其宗，现代作品美的源泉以及根本原理基本都建立在传统古典主义作品之上的......，所以仔细深入地学习车尔尼849作品是非常有必要的。
849第1首练习曲，C大调，4/4拍，快板。全曲共32小节，再现单二曲式：A段为第1-16小节；B段为第17-32小节。
本曲是五指固定手位三连音训练的练习曲。它要求手指灵活、连贯，能持续进行弹奏。右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练，并且对3、4指的交替弹奏有极高的要求。整个作品在弹奏时需要做到：节拍均匀、节奏长短均匀、力度均匀。
练习时始终保持上肢体、肩及手臂的自然状态，双手手指自然弯曲的正确弹奏手型。初步练习时，在奏法准确的同时，要做到每个手指的关节都坚挺的，指尖触键并落键到底，声音有力，手腕自然（不能拱手腕也不能压腕）、放松，掌关节积极运动（它是发力的支撑点）。
【学习要点】
1、谱面分析，了解并区分双手的不同音型（右手主要音型在第1、9、13、17小节。左手请看谱例分析上的标注）。注意谱面的演奏提示 ten.意为保持足够的时值，poco marcato 稍加强/稍强调。
2、左右手几种音型织体分别单手慢速练习。分手练熟之后，双手慢速合手练习。慢速与逐步提高速度相结合进行练习。
3、全曲共32小节，每8个小节为一个乐句。右手不带保持音的三连音（第1-8小节、第13-16小节、第25-32小节），都是在固定五指内三连音的手指独立性练习，目的是训练五个手指力量的均匀。练习时需要把掌关节打开手指抬起来（或者高抬指），每个拍子的第一个音都要放松的落键，切记不可“砸”键发音，并把重量均匀地转移到其它手指上。每个手指落键都要弹结实，把键弹到底，重量均匀，尤其第4和第5指弾完后要利索的离键，做到手指要独立。
4、第五小节由于只使用了3、4、5指，所以对均匀、灵活的弹奏构成了一定的困难，是第一乐句中必须重点练习之处。第八小节的方向是渐强的，手指动作加大，力度逐渐加强，但是力度加强不等于改变速度，同时要注意手腕的放松状态。
5、第1-8小节左手，是两声部织体，4指和5指在弹奏时既要保持时值的准确度，又要注意不能让手指落键后过分压琴而造成僵硬。每个和弦分别四个音一组和两个音一组的连线结束处进行准确的抬腕断句处理，已经是缓解因4、5指落键导致手臂紧张的一个重要方法。
6、第9-12小节，力度的标记为f，双手5指所担任的两个外声部可以说是重音中的重音。右手5指必须保持两拍时值，并以小指为支持点，其它5个音要弹得平稳、力度均匀，干净利索。注意4指，它的独立性较弱，力量也相对的弱，要特别注意它的支撑感，不要让4指弹奏的音虚掉了。
7、第9-16小节，左手半分解伴奏音型除了要弹得轻巧之外，手腕也可同时有一个上下的放松动作。第15-16小节左手的和弦连接一定要注意指法。
8、第17-24小节，由相对有能力的1指弹保留音，能力稍差的3、4、5指连续跑动，形成了技术上最为困难的一个乐句。一定要慢速的练习，1指落键后轻轻带住键子的同时马上放松，将重心往3、4、5指上转移，特别要注意倾听3、4、5指是否均匀，手腕手臂保持放松。在弹奏第21-24小节时，手腕以两拍为单位做逆时针方向的旋转动作，帮助手腕松下来。
9、第23小节 poco marcato 左手双音稍加强些，严格按指法弹奏，双音连奏要连贯平滑不能弹奏成断奏。
10、第25-32小节是再现部分，奏法上综合了第一（右手）、第二乐句（左手），力度变化是渐强。
11、第30-32小节，左手和弦的连接是很容易被随意处理的。为了不打断其特写的行进性，必须严格按照谱面指法进行弹奏，合理的指法安排最有效的保证了连线声音效果。
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