卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。一、五指练习类：第l、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。二、音阶跑动类：第8、9、11、14首）带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。
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车尔尼Op.849 No.3 C大调，4/4拍，不过分的快板。 全曲共24小节，是一首以训练右手相对固定位置、固定音型的灵活跑动为主的练习曲，旋律部分都由三连音组成，音符之间音程变化较多，左手则以双音断奏为主。 并列三段体曲式，第一段为第1-8小节；第二段为第9-16小节；第三段为第17-24小节。
本作品中出现了两个不同结尾的反复记号（8a、8b以及24a、24b）需要非常清楚的知道反复或者不反复的弹奏方式。反复记号处如果不反复的话，弹奏次序为第1-8b小节（省略第8a小节）+第9-24b小节（省略第24a）结束。如果反复的话，弹奏次序则是第1-8a小节+第1-8b小节（省略第8a小节）+第9-24a小节+第9-24b小节（省略第24a）。
1、右手三连音的均匀弹奏，大拇指不出现“音头”现象。3、在弹奏时2、3、4、5指与1指交替落键时，注意手腕的运用，2、3、4、5指落键要准确。4、在弹奏跑动过程中始终保持上肢体、手臂及手腕的自然状态和松弛度。1、谱面分析，区分双手的音型及奏法，梳理指法及谱面上的各种弹奏提示，划分段落（第1-8小节为第一段；第9-16小节为第二段；第17-24小节为第三段）。2、初步了解和声功能常识，知道T、S、D代表什么。3、第3-4小节左手，要注意临时升号是#A（升la），不要弹奏成#G（升sol），指法也要注意，这两小节左手错误较普遍，需要留意。4、右手三连音要求弹得平均，在重复的音型中找到规律，例如在每两个小节组成的句子中包括四组重复的音型，第1-2小节以“G-D-C, G-C-B"作为一组音型，并重复三次，在第四次出现时后半部有所变化（这样的组合在第3-4小节、第10-11小节、第12-13小节、第18-19小节和第20-21小节出现）。5、右手在练习时，要把指法和临时记号都弹奏准确，手指落键要敏捷，手臂不僵硬。双手合起来练习时，左手节奏要稳，力度稍轻些，八分音符跳音要奏成一个十六分音符+一个十六分休止的时值，右手三连音要弹得干净利索。6、第1-15小节右手，几乎每一拍的第一个音都是大指开始，如果不控制大指的力度，会出现每一个小节都有四个很剌耳、很生硬呆板的重音。7、右手三连音音程跨度较大，大拇指与其他手指之间存在一定的指间距。2、3、4、5指与1指交替落键时，需要非常注重手腕的运用，并且2、3、4、5指落键要准确。8、左手大体上运用了六种伴奏音型织体，带有跳音的双音、带有跳音的单音、带有跳音的和弦、带有连线的和弦、带有连线的双音、带有连线的旋律音。9、带有跳音的伴奏音型都是八分音符，弹奏时其时值一般是记谱时值的一半，即十六分音符，再加一个十六分休止符。不要一看到跳音点就把音符弹得很短，无视音符的时值。10、注意第15小节开始，左手的和声织体产生了变化，情绪由之前的果断变为抒情，要注意触键的准确性。11、第17-18小节左手是双音连奏，第18小节第三拍可跳音方式奏出。12、第19-20小节左手的和弦根音是同音连线，需要保持足够的七拍时值。13、第21-23小节是个难点部分，严格按照谱面标写的指法弹奏。注意临时记号，不要弹错音，左手的旋律线条要清晰。
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