卡尔·车尔尼Op.849 No.4 作品讲习

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【作者简介】

    卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第l、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。

四、装饰音类：第17、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

   这是一首训练右手小指及大指保持音+分解和弦为课题的三声部练习曲，右手分解和弦由一个四分音符保持音为一个声部（上层旋律声部），十六分音符分解跑动为一个声部（中声部），左手从始至终都是一个单旋律低声部（主旋律声部）。

C大调，快板，全曲共24个小节，再现单三部曲式，A段为1-8小节，B段为9-17小节，C段为18-24小节。

右手带保持音的十六分音符，保持音占有很重要的地位，在弹奏过程中既要保证每一个音都均匀，又要能够体现出保持音的清晰和突出，这是相当不容易的，因此在弹奏中手臂的放松及手腕按顺逆时针方向“内外画圆”般的旋转动作就显得特别重要。

需要重视的是：保持音与十六分音符之间只存在力度上的区别，不能因保持音而改变四个十六分音符的时值比例。这首作品的技术难点也就在于四个十六分音符均匀的弹奏。

整首作品双手分工不同，右手以技巧训练为主，它体现了练习曲的训练意义。左手则是主旋律声部，带着抒情而歌唱的情绪。整个作品的呼吸、分句、强弱起伏等都是跟随左手而进行的。因此，在弹奏时应该突出左手的声音，耳朵始终要听到左手的旋律。

【学习要点】

1、谱面分析，标写出具体的小节数，划分段落，梳理谱面各种演奏提示及术语，明确奏法及触键方式。

2、第1-8小节，右手5指弹奏保持音，每弹完4个十六分音符时手腕沿顺时针方向做“外画圆”转动，5指要保持好支撑，支撑住手腕下落的力量，并注意手臂的放松。5指落键后接下来的三个十六分音符音需要在手指独立弹奏的同时，适当控制力度，手指不要抬得过高，力量要弱于四分音符的保持音，同时手腕完成一圈的转动，至第四个音时达到最高点，为下一个重音做好准备。

3、练习5指或1指保持音音型时，保持音手指落键后保持住，其它手指则用断奏的方式练习每个音的均匀度及声音层次分布。

4、右手第5小节的指法，2指和1指距离较大，刚开始练习时会有些不适，反复练习直至巩固后，便会感觉到这样的指法其实很方便。

5、弹奏左手旋律时手指下键可深一些，声音比右手更连贯和富有歌唱性。要严格按照谱面指法进行练习，同时要严格的按谱面连线进行提手呼吸。

6、在弹奏过程中，如何能准确地识谱？其实这是一个培养良好的识谱习惯的问题。识谱时所注意的内容包括了音符、节拍、指法、奏法等方面；其中，指法是很重要的一个环节，除了必须准确弹奏所有的音符以外，还需要去研究指法安排的意义。

7、第9-16小节，右手音符的组合规律与第一段相反，这里使用了1指弹奏保持音，手腕的转动变为逆时针方向“内画圆”的方式，每小节变换一个和弦。为保持弹奏的流畅性，每小节第一拍时就需要提前准备好1指在下一小节所要变化的位置。

8、第9-16小节左手，8个小节分为三个乐句，每个句子的指法均是2指开始。

9、第17-24小节，右手的音符组合与前面又略有不同，手腕动作由“内外画圆”变为手腕平移式的向左摆动。这种方式更容易让1指落键自然的出现强拍的重音，所以1指的动作要积极，保证重音位置，同时控制好2指抬起的高度，避免出现第二个重音。

10、第17-24小节，左手旋律的指法非常重要，因为手指间的跨度较大，常常会出现落键不准确的失误，所以需要注意巩固好手指与手指之间的指间距，直到完全熟练成型。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

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