车尔尼练习曲849第10首作品讲习

教学之道，若有参考价值，请予打赏并转发支持

【作者简介】

    卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。

四、装饰音类：第17（带分解和弦及半音阶）、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

      这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲，分两个音一组的交替音型和左一右二三四（第9-12小节）两种音型组合。不论是高音谱表还是低音谱表，谱中符干向下的音符都是左手弹奏，符干向上的音符则是右手演奏。

      本作品为F大调，中庸的快板，全曲24小节，再现单三部曲式，A段（第1-8小节）、 B段（第9-16小节）、A1 段（第17-24小节）。为保持声音的均匀与连贯，耳朵需要听辨到声部的不同层次，双手交替弹奏时，动作要协调两个大拇指的力度要控制住，低抬指贴键触键。

      为了做到弹奏均匀，可以在练习开始时先做柱式和声式的双音练习，并找到和声衔接的规律（如下谱例），这个练习可以用慢速、中速或快速分别练习，但是要注意抬指和手腕的动作，速度越快动作越小，同时要注意双手音符的高低及落键动作的快慢都要一致。

      这首作品的音乐表情主要是根据和声（和弦）走向进行表达，音乐织体是短琶音式分解和弦式。如果将这些短琶音还原成柱式和弦，那很容易就看到和弦的原始形态，也就能一目了然的看到旋律音及其走向，更容易理解和表达旋律的变化，详见下谱例：

【学习要点】

1、谱面分析，标写出具体的小节数，梳理谱面各种演奏提示及术语，初步梳理分解和弦的原始和弦状态，划分乐句及段落，区分两个音一组的交替音型和左一右二三四（第9-12小节）两种音型。

2、第1小节出现的演奏提示术语dolce（柔美），声音要连贯和统一，手指、手腕动作尽可能的小。

3、第2小节、第4小节第三拍及第7小节第三、四拍要注意指法准确及音符位置的准确，同时注意临时记号（还原记号）。

4、第1-8小节，在练习过程中要注意左手下方音及双手大拇指、右手上方音（主要旋律声部）的声音层次安排，不妨把它们当做三声部进行处理。

5、在弹奏过程中，双手大拇指的触键高度与下键力度都应下意识的加以控制，并细心倾听声音的效果。左手在奏完两个音后利用手腕将手指带离键面，让声音保持清晰、连贯，并且右手紧凑的衔接奏出。

6、谱面看似简单，但是真正的难点在于声音层次的控制，为了保持音乐的流动性及连贯性尽量避免高抬指触键。

7、第9-13小节，双手交替时，左手跳音建议落键深一些声音稍浓厚点，而不要单纯的蹦跳发音，右手大拇指也极容易弹奏成重音音头，同时也会造成节奏不稳，建议从一开始练习时使用节拍器或数节奏的方式进行练习。

8、第9-13小节，重点声部可以放在左手，并且声音方向是逐渐向上推进的，手指的触键状态在保持一定的紧张度下，又不失去自然放松，右手三音一组的分解琶音一定要注意手腕逆时针方向的转动，保持声音不生硬。

9、第13-14小节容易在弹奏时出错。比如第13小节第一二拍/第三四拍，左手两个音和右手上方音都相同，但是右手的下方音在弹奏时呈半音向上变化，故此及容易混淆而弹错音。

10、第15-16小节，要注意速度保持平稳，不能因为力度的变化而产生速度变慢。

11、第21-24小节，符杠有些许变化，与前面一样处理即可，这个符杠只是方便印刷排版而已，没有特别含义，仍然是左手弹奏下方两个音，右手弹奏上方两个音。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【钢琴学习相关】

【车尔尼Op.849作品讲习】

五指练习类

分解和弦类

装饰音类