车尔尼练习曲849第24首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6首（带音阶）、第16首（双手齐奏，带右手音阶）。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14首（带右手分解和弦），第18、23首（双手三度、六度、十度音阶），第29首（带双手交替），第30首（双手齐奏）。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10首（带双手交替），第24首（带切分节奏）。第27首（带双手交叉）。

四、装饰音类：第17（带分解和弦及半音阶）、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

这是一首 Allegro moderato中庸的快板，主要训练双手切分节奏相互配合的作品。双手音符一前一后交替并均匀的弹奏（先左后右），右手大部分时间都是在模仿左手旋律。事实上这个作品里面呈现的是两条旋律，并且互不干扰但又相互缠绕。全曲共32小节，再现单二部曲式，可按每八个小节为一个大乐句，分4个大乐句进行练习。

在刚开始练习时，建议先正确地数准双手的节拍，待熟练掌握了双手相互配合的前后衔接节奏后，再进行“忘记”数切分拍的感觉，使音乐完全旋律化、歌唱化、线条化。也就是说在弹奏中不需要任何数节拍的感觉，尽量避免发出节拍重音，让双手的旋律线条总是保持横向的流动，相互缠绕表达。

这个作品中主要有四种奏法出现，双手连奏、双手或断或连等，详见下谱例:

【学习要点】

1、谱面分析，标写出具体的小节数，划分乐句乐段并明确奏法，梳理谱面各种演奏提示及术语，初步的找到双手一前一后的切分感觉（熟练后则“遗忘”切分的感觉，双手旋律化）。

2、注意谱号及临时记号，并固定好指法进行练习。谱面上的同音连线在弹奏时要注意时值的准确，双手配合要默契。

3、第1-8小节，术语 dolce legato 表示柔美而连贯。双手随旋律的高低起伏做出适当的强弱变化。左手节奏要十分平稳，以便右手音符能从容交替（左手音较厚，右手音较亮）。同时需要注意谱面上的同音连线，时值一定要准确。

4、第3小节＞（重音）记号，双手相呼应奏出，需要带上手腕发力。第7-8小节左手指法建议使用：3245 3124 3212 1234。

5、注意谱面上的临时记号及重音记号。

6、第9-16小节，奏法变成跳音，stacc. 意为断奏。左手八分音符跳音需要稍强于右手十六分音符跳音，双手声音要干净利落，渐强及渐弱的方向变化也要明显的表达出来。

7、跳音的弹奏相对于连奏而言，跳音更容易造成节奏的不均衡，手腕与前臂需要保持放松，动作不要过大，每一个音弹完离键后需要迅速的回到下一个音的位置。

8、第16小节第三四右手的十六分音符是连奏，速度要与前面保持一致，并注意第三拍第一个音是双手齐奏、同时出现在拍点上。

9、第17-22小节，左手是带保持音的分解和弦；右手要注意连线之间的断句，谱面上的力度记号，明确了声音的起伏变化。