车尔尼练习曲849第9首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

一、五指练习类：第1、3、6、16首。

二、音阶跑动类：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

三、分解和弦类：第2、4、5、7、10、24、27首。

四、装饰音类：第17、19、20、22首。

五、重复音类：第12、26首。

六、半音阶类：第21首。

七、震音类：第13首。

八、琶音类：第15、25首。

九、和弦类：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如有侵犯您的权益请联系更正）

【作品简析】

这首作品和前面第八首一样都是音阶的跑动的专项练习，所不同的是这条练习曲以左手跑动为主，左手需要注意的技巧要点和右手一样，准确的换指是重点。作品中，左手有很多休止符，这些休止符正好是左手难得的放松休息的契机。每弹到这些休止符位置时，左手不要停止在琴键上不动，应该做一个微小的呼吸动作，这个动作一定要小，只要感觉到手臂松弛就可以了。同时，做这个动作时不要有急促感，尽量从容表达。

本作品F大调，活跃的小快板（Allegretto Vivace），全曲共24小节，再现单三部曲式，A段为（第1-8小节）、B段为（第9-16小节）、A’段为（第17-24小节）。与第八首干脆有力和多小节长连线组合所不同的是，本首的左手跑动较为平稳、连贯、柔和，三十二分休止符的运用使短句的语气感更强一些。右手双音奏法也有一定的技术要求。

【技术解析】

转指技术：当右手向上弹奏音阶时，大指的换指动作很重要，大指一弹完就要立刻“躲”到手掌下面，这个动作和2指下键几乎是同时的，这样可以提早为后面的换指作准备；当右手下行时仍然要注意大指，弹大指的同时手腕就要转过来，后面的手指应该立刻准备到位。

【学习要点】

1、谱面分析：标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法及右手的奏法。

2、第1-2小节包含了全曲的基本弹法。右手的双音圆滑奏，第一个双音稍强声音饱满，手臂的力量放下落键到底并站立后随即放松，采用“搭桥”的技术稍保留5指所奏的高音旋律音，落提的表达方式手腕带起奏出第二个双音，声音轻巧集中。

3、第1-3小节左手音阶之前有一个三十二分休止符，利用这个休止时间手腕可微小地做一个向上抬的动作，但放下时不能把开始音奏出重音。第4-6小节的左手音阶弹奏要在清晰均匀的同时保持声音的连贯与柔和，并适当奏出强弱的起伏变化。

4、第4小节左手的指法要特别留意，指法是否准确会影响旋律的流畅跑动，建议单手练习，直至运指自如。

5、第5小节开始左手声音逐渐加强，右手和弦更饱满、肯定。

6、第6-8小节，注意双手的临时记号，不要弹错音。旋律交替到右手时，第7小节第一个音E（mi），手臂自然的向右上方画出一个弧度并有力地落下，奏出一个方向指引音。

7、第9-16小节为B段，整个段落在力度上要与A段做出对比，声音更强些，以4个小节为一句，力度逐渐加强。

8、第13-14小节的4个和弦正常时值断奏，不需要连贯，利用手腕重量把音符奏得非常饱满有力。同时需要注意左手的三十二分休止符时值要准确衔接。

9、第12小节、第14-17小节，双手旋律交替，要注意双手的奏法及休止符时值，不能因双手交替而节拍不稳。