卡尔·车尔尼(1791-1857)是奥地利钢琴教育家、作曲家,从小跟随父亲学习钢琴,后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响,作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲,为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术,在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。音阶跑动:第8、9、11、14、18、23、29、30首。
这是一首由长音阶、短音阶、短琶音等多种技巧形式构成的练习曲,以训练右手的快速跑动为主。在以三个升号的A大调为主的旋律进行中,第17-20小节出现了E大调和D大调两次调性变化。全曲共28小节,A大调,并列单三部曲式,A段第1-8小节,B段第9-16小节,C段第17-28小节。这首作品整体音乐感觉是轻松愉快的,弹奏过程中除了右手要灵活跑动以外,左手也很重要。左手的跳音弹奏,要力量集中并轻巧的落键,利用反弹的感觉顺势带起,触键弹一半就可以了,一定要注意跳音有种向上的感觉。作品中的长音阶、短音阶、短琶音技巧,在练习时要注意不同的技巧形式有不同的用力方式。右手在跑动过程中,弱指的弹奏时极其重要的,3、4、5指是容易出问题的手指,可以用以下的练习来加强手指的弹奏能力。第9-16小节右手,其实是由分解和弦组成的织体,在弹奏时需要有个直观的感知,可以先通过和弦原型找到把位感,再进行练习。1、谱面分析:分辨谱号、拍号、调号;标写出详细的小节数;划分乐句乐段;梳理谱面各种演奏提示及表情术语;认真的梳理指法及双手的奏法。2、第1-8小节,右手重要位置的音大多由5、4、3指弹奏,为使弹奏的声音达到清晰、均匀的良好状态,除了坚持慢速逐个手指积极抬起落下的练习外,还可采用改变节奏型的方法进行针对性的练习。左手伴奏要与右手整齐的齐奏而出,声音集中,轻巧。3、第6-8小节要做出声音的渐强方向,左手和弦也相应的配合奏出 sf 的力度。注意临时#D音的出现,指法也发生了变化。4、第1-8小节右手连续的音阶跑动,从小字三组到小字组,要做到流畅的弹奏,指法的正确使用是最重要的,建议牢牢抓住什么时候使用3指或4指。5、第9-12小节右手,以分解和弦构成四个音一组,每组第一个音是拍点音,需要突出些。每个拍点音弹奏时需要手腕、手臂协调发力,5指或4指结实的落键,而后三个音则手腕顺势按“内向外划圆”动作进行运动,保持臂腕放松。6、第9-10小节及第13-14小节,左手附点四分音符的和弦时值要“弹满”。7、第11-12小节及第15-16小节,左手注意奏法的变化,三个和弦要连贯、圆滑的弹奏。8、第9-16小节,左手5指在和弦变化中始终保持原位,其它手指按一定规律逐渐张开或收缩(每两组和弦均为同一规律)。而双手弹奏时,和弦扩张与收缩都是呈方向相反变化的。9、第17-20小节,右手要注意临时记号,极易出错,需要准确弹奏及合理安排指法。同时注意左手的谱号变化,不要弹错音。10、第18小节的力度提示要准确表达,这是整个小节一点一点的渐强处理,左手也相应的跟随右手做出力度变化。11、第21-22小节右手的分解和弦,要注意声音的清晰度及干净度,5、3指和5、4一定要结实稳定的落键,同时左手和弦对于手比较小的学习者来说有一定的困难。12、第23-26小节右手是一个长乐句跑动,注意什么时候用3指什么时候用4指,大拇指进行穿指运动时一定要有提前意识。声音起伏变化需要合理的提前设计。左手和弦需要做到奏法准确,落提时提的动作不能疲软,而是力量集中并轻巧的落键,利用反弹的感觉顺势带起。13、第27-28小节双手的五个和弦要整齐、准确、有力的奏出。建议分手单独练习,每一次的和弦弹奏,都是指法准确、力量集中并轻巧的落键,利用反弹的感觉顺势带起,手起来的同时迅速找到下一个和弦的位置。并且弹奏过程中拍子要与前面保持一致,不因为音符少了并且是跳音断奏而影响到节拍稳定。
(凌远教授讲解作品,视频资料来源于网络,如侵必删)钢琴启蒙及初级阶段需要掌握的基本乐理
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