车尔尼练习曲849第29首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品的主要包含以下技术，在练习时需要非常明确并尽可能达到要求。

五指练习：第1、3、6、16首。

音阶跑动：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

重复音：第12、26首。

半音阶：第21首。

震音：第13首。

装饰音：第17、19、20、22首。

分解和弦：第2、4、5、7、10、24、27首。

琶音：第15、25首。

和弦：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如侵必删）

【作品简析】

这是一首音阶跑动的练习曲，从表面上看技巧似乎并不困难，但是作曲家对速度的要求是很快的，每分钟100拍(每一拍弹奏八个音符)。按这个速度弹奏，往往会在弹奏时出现声音黏连不清、弱指不均匀等状态，所以不能忽视这首作品的技巧难度。

需要注意的是，每分钟100拍的速度标记，这个速度仅仅是一个参照物，其作用是让每一个学习者知道这首作品的速度感觉是很快的。但是并不代表每个学习者都必须达到这个速度标准，实际练习时，根据自身的技术能力来决定速度即可。

全曲只有一条单旋律，无论是高音谱表或低音谱表，谱中所有符干朝下的音由左手演奏，符干朝上的音由右手演奏。谱面上标写的L.H.表示左手（法语main gauche，简写m.g.也表示左手），R.H.表示右手（法语main droite，简写m.d.也表示右手）。C大调、G大调、F大调交替出现，很快的快板（Molto allegro)，并列单二部曲式，全曲共16小节，A段为第1-8小节，B段为9-16小节。

双手交替时的动作要建立良好的提前意识，双手连接中不能有痕迹，声音平稳而流畅，听上去像一只手演奏的。当一只手在弹奏时，另一只手要做好衔接的准备（最好不要放在琴键上，一旦音符到来才临时抬起来就会来不及）。可以针对双手交替的技巧做变奏训练，加强双手的衔接配合默契度。

手指触键动作要尽可能的小，最好是贴键弹奏，用指尖快速触键。在渐强或渐弱时，除了手指运动外，还需要协调手臂来控制力量的增加或减弱。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨谱号、拍号、调号（临时记号带来的调性变化）；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理指法；注意第9-12小节双手交错弹奏时的提前意识。

2、第1-8小节当左手弹奏前四个音时，右手同时做准备动作，手腕适时抬起并放下，与左手连接时大拇指不要落得太重。

3、第1-8小节右手演奏时，左手也做同样的准备动作；双手声音要前后一致，细心倾听声音的变化，随时调整手指的触键力度。

4、第1-8小节双手先后弹奏时，手腕的准备动作是为了使手臂放松，让跑动声音连贯，同时手部的动作幅度要小，相互衔接时起、落的时机要准确，掌关节灵活、手指积极主动。双手衔接时手腕连接动作与声音自然起伏形成一条完整的旋律线条。

5、第1-8小节的连线是从头到底的，声音要始终保持连贯，双手衔接不能有停顿、间隙感，同时臂腕协调手指积极运动，声音清晰、干净，必须严格固定指法弹奏。

6、第9-12小节出现左手从右手上方交叉弹奏，双手手臂需要相互配合、手指积极运动。在右手弹奏第二拍的同时，左手就已经自然的从右手上方跨越并找到位置，杜绝等右手弹完再左手再去找音和找位置。相应的左手弹奏时右手也迅速回到高八度的位置。

7、第9-12小节有明确的力度标记，最初可采用夸张的重音方法进行初步练习，待节拍巩固、声音均匀后，在按照课本上的力度要求，做出句子渐强的变化。

8、第13-16小节是比较均匀的弹奏，注意3、4指连贯弹奏时的清晰度，最后一小节要注意双手的默契配合。

9、这首作品和其他作品有所不同，它似乎已经不是一首“原始而简单”的技巧性练习曲了，这个作品中既找不到传统的旋律，也看不到属于伴奏的织体，有的只是右手与左手相互交织在一起，共同营造出一种美妙而强烈的声音效果，这种效果毫无疑问是作曲家在创作中灵感的闪现。