车尔尼练习曲849第30首作品讲习

Original 热爱学习的群超钢琴教学工作室 2022-05-02

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【作者简介】

卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等人。车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。车尔尼一生编写了大量的钢琴练习曲，为所有的钢琴学习者提供了一套系统的、科学的基础教材。

【技术归纳】

车尔尼Op.849作品主要包含以下技术课题

五指练习：第1、3、6、16首。

音阶跑动：第8、9、11、14、18、23、29、30首。

重复音：第12、26首。

半音阶：第21首。

震音：第13首。

装饰音：第17、19、20、22首。

分解和弦：第2、4、5、7、10、24、27首。

琶音：第15、25首。

和弦：第28首。

（王羽佳演奏示范，视频资料来源于网络，如侵必删）

【作品简析】

这是一首双手平行八度齐奏的音阶练习曲，主要由一个八度的短音阶组成，间歇出现四个音一组的音型下行模进。双手要弹奏得既整齐又清晰，并不是一件很容易的事，尤其一些4个音一组的短句音型更是难做到（第9-16小节等），可以用变节奏的方法来加强双手的控制（请参看第23条练习）。

Molto vivace意为快速的活板，C大调，全曲24小节，再现单三部曲式，A段为第1-8小节，B段为第9-16小节，A1段为第17-24小节。

音乐气息的感觉是非常重要的，它随着音符的长短组合而形成变化。音符有时是四个音一组，有时是八个音一组，有时更长一些，比如一个小节为一组等，不同的音型组合都会带来音乐气息的变化（如下谱例）。

【学习要点】

1、谱面分析：分辨谱号、拍号、临时记号带来的调性变化；标写出详细的小节数；划分乐句乐段；梳理谱面各种演奏提示及表情术语；认真的梳理及安排指法。

2、第1-4小节双手整齐奏出每个音符，建议先慢速练习，掌关节打开积极的抬指落键，在熟悉音符的同时加强手指力量、弹性的训练，如同练习《哈农》一样手指抬高有力的落键。左手针对弱指及转指，做一些针对性的训练（比如各种形态的变节奏练习）。

3、加强音阶把位的认知，并熟记指法规律，有一定的熟练度后适当加速练习。加速练习的同时，要注意声音的处理，以音符自然的高低排列次序而做出变化，如第1小节和第2小节的前两拍都是一个八度的上行音阶，双手可弹出明显的渐强倾向，而第2小节的后两拍是四个音一组的过渡音符，可弹得连贯、平稳些，也可每个拍子加一个拍点音。

4、第5-6小节，每个小节为一个乐句，声音随音符的起伏而变化，声音的方向要有明确的方向。

5、第7-8小节，左手和弦要对齐右手相应音，利索并有力的奏出，每个休止符的时值要准确。

6、第9、11、14-16小节中四个音一组的模进音型，在弹奏过程中有一定的难度，双手不易弹整齐。弹奏时除了左手要多加练习之外，必须要正确使用指法，并且适当的将每个拍子的奏出一个拍点音，手腕、手臂要随音型上下运动始终保持自然放松的状态，把力量送到底。

7、第9-16小节，临时记号的出现，带来了各种调性变化，让旋律始终处于不断的变化中，声音强弱变化也给音乐带来更多的立体感。

8、由于左手灵活度普遍比右手弱，在双手齐奏时要注意整齐，力度均衡，弹奏过程中需要关注左手的声音状态。准确的使用指法可以给弹奏带来更多便利，除了严格按书上指法弹奏外，还需要根据弹奏者手的大小或其它某些原因，适当的调整指法，减少无谓的错误。

9、第17-20小节，始终保持强 f 的力度，音区逐渐向上（每个句子呈三度音程关系模进）。在力度渐强变化时，速度要保持平稳，节奏不能乱，身体向右摆动，以便左手力量的释放。同时特别注意双手的整齐，左手的指法及声音强弱变化。

10、第21-22小节ff的力度持续跑动，是音乐的高点，同时也是非常容易出错的地方，要严格按照谱面标示的指法弹奏。

11、双手齐奏音型的跑动，建议相对的稍突出右手声部，这样可以给音乐构造一个清晰的旋律轮廓，并且从听觉上让声音更有立体感（如果只以练习为目的的话，突出左手声部也是可以的）。

12、在音乐表现中，除了作曲家所提示的强弱变化外，还可以根据音符流动的方向来做出一些自然的情绪起伏。一般来说，当音阶向上攀登时，会有渐强的倾向，音乐情绪显得积极而兴奋；相反的，当音阶向下进行时，音乐情绪就会自然的松弛并渐弱下来。

（凌远教授讲解作品，视频资料来源于网络，如侵必删）

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