5月23日晚，第十八届、第十九届中国电影华表奖颁奖典礼在北京国家体育馆举行，广东出品的粤剧电影《白蛇传·情》摘得第十九届中国电影华表奖“优秀故事片”大奖。
《白蛇传·情》是中国首部4K全景声粤剧电影，根植传统文化，创新艺术表达，以其独具韵味的东方审美、气势磅礴的视觉特效、传统粤剧的优美唱腔在年轻观众群体中迅速出圈。2022年由广东省电影局指导，佛山市委宣传部、珠江电影集团、广东粤剧院、南方都市报联合出品的《白蛇传·情未了：粤剧电影珍藏版》正式出版，受到了读者的喜爱。在B站，网友给出9.9的高分,有1709.3万的播放量。一幕幕场景恍如水墨画，触动心弦。一出出唱段，仿佛自带画外音，余音缭绕，不知不觉沉浸其中。中山大学的黄天骥教授表示，这部粤剧电影会受到许多年轻观众的欢迎，这是很少有的文艺现象。
如果你不懂戏曲，又不懂粤语，打动你的可能就是《白蛇传·情》的东方美学了。水影涟漪的园林、灰瓦白墙的江南建筑、婀娜多姿的采莲少女……让观众恍若走入一首江南主题的七言绝句。
导演张险峰希望通过《白蛇传·情》建立一种东方文化的美学体系，“白蛇传故事成型于宋代，宋代的美学理念可以说非常前卫，比如说气韵、含蓄、简约，这些也是我们现在所追求的”。为此，电影画面通过后期制作， 融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。每一帧画面都氤氲着水墨感。张险峰：首先摆在我面前的难题就是建立统一的美学体系。当时我把主演曾小敏的剧照放到西方奇幻电影的情景下，发现特别违和，不是在帮助传统艺术传承和发扬，而是在毁灭它，于是又重新思考别的路子。我和团队商量后决定，把中国传统文化中的精髓提炼出来，建立一个属于我们自己东方文化的美学体系。电影中无论是让观众津津乐道的特效，还是摄影、灯光、美术、作曲等，它们的目的都一样，最终是为了呈现我们的东方美学。问：戏曲电影要把舞台之“虚”转换为视觉之“实”。在《白蛇传·情》中，你是怎么处理这种虚实转换的？张险峰：比如骑马，不能像戏曲表演那样写意，要有真马，电影看的就是“实”。所以在虚实的处理上，布景一定是写实的。再比如我和团队研究了宋朝的房屋建筑结构，这景虽然写实，但是要保留几分形式感和舞台感去契合演员的表演，因此演员在有唱段时，表演上可以留有戏曲的形式感表达。我们最终将实景画面与传统的中国画风、流行的国漫画风以及电脑动画元素等进行了融合，让演员能够置身于水墨山水，给观众一种似实还虚、亦真亦幻的感觉，从而实现情与境的交融。问：“水漫金山”这场戏得到了很高评价，是怎么拍的？张险峰：“水漫金山”是一场高潮戏。我们纠结了很长时间，最后放弃了原来戏曲的表现方式。在粤剧舞台上，是通过一群身穿蓝衣的演员舞动水袖表现巨浪滔天的情形，但在大银幕上还是这么操作，就显得很奇怪。因此在电影里大胆使用了特效制作，加上融合了管弦乐 和传统戏曲的激烈鼓声，我们想给观众传递出一种“黑云压城城欲摧” 的紧张感和压迫感。外国特效师对东方艺术不了解，我给他们看了很多中国的绘画，他们就削弱光影，在水浪里加了很多飘忽的水雾和天空的云，形成了独树一帜的东方美学式的水墨感特效。音乐一直是电影氛围感重要的制造者，《白蛇传·情》电影的开篇，一曲改编自童谣《月光光》的《蓝蓝天》粤剧唱段让人瞬间入戏，如梦似幻。当许仙与白蛇初见，弦乐出场制造“浓情”，百转千回的旋律中是伞下凝视的怦然心动。当小青弹起水珠，琵琶的“推弦”和二胡的“滑音” 则将浓情化为轻盈。到了许仙的竹林徘徊、“水漫金山”的磅礴对战、断桥前的生离死别……有时配的是上百人的交响乐团，有时只需要一把笙。音乐的“体积感”随着情节巧妙变换。《白蛇传·情》电影版音乐的变化，无疑比传统粤剧以及舞台版大很多， 负责作曲和编曲的作曲家陈挥之喜欢采用音乐剧和民乐交响的融合处理手法，运用“粤剧灵魂”高胡、沙鼓等具有广东特色的乐器，让电影在保持“粤味”的同时又充满了新鲜感和潮流感。在《白蛇传·情》中，电影配乐就像一把连接写实与写意、传统与现代的钥匙，打开画面，打动人心。问：《白蛇传·情》的点睛之笔在“情”，配乐的过程是怎样配合的？陈挥之：《白蛇传》本身是一个很唯美的爱情故事，标题加上“情”字以点睛，所以“情”本身就是影片配乐在写实与写意、传统与现代之间相互融合的钥匙，无论表现写实还是写意，无论是传统音乐还是现代音乐， 在表达“情”的时候其实都是写意的，于是这把钥匙贯通了两者。比如许仙、 白素贞雨伞下凝视，小青弹水珠惊醒他们的桥段，那时候的情境是浓情的又是轻盈活泼的，单纯用管弦乐就不是最好选择，在这里我们就用上了几类不同的乐器：二胡很适合演奏柔肠百转的旋律，弦乐很适合用来制造“浓情”的氛围，电子合成器则能让这种气氛再升华一个境界，然后用琵琶的“推弦”技巧和二胡的“滑音”技巧来构成表达小青轻盈活泼特质的旋律，最终这段音乐就同时达到了表达许、白二人内心的怦然心动以及小青的轻盈调皮两种目的。问：回头看《白蛇传·情》全新创作最困难的地方在哪里？陈挥之：可能就是大小开合，大的场面是上百人的交响乐团，小的桥段就只剩下一件乐器，比如许仙去小镇买酒的场景，只需要一把笙就可以 了。所以电影版音乐的变化会比传统粤剧以及《白蛇传·情》舞台版大很多， 整个大开大合才能适应画面和剧情的戏剧张力。粤剧毕竟是戏曲，舞台版情绪变化会有一个“度”、一个“程式”，而在电影里没有预兆的突变剧情配合镜头的强烈变化，能让戏剧冲突张力得到增强，这些时候往往需要音乐的配合让其效果最大化。比如许仙发现白素贞变回蛇，那一下音乐的变化就没有征兆，许仙晕倒之后，气氛变得凝重，乐器就只剩下一个沙鼓， 然后小青在寂静中走进来被瘫倒的许仙吓一大跳，随后被小青叫醒的白素贞苏醒发现丈夫已死，情绪激烈波动，几分钟剧情变化大开大合，乐曲和配器都要跟上，也是这个片子有趣的地方。 问：配乐中颇受赞誉的《蓝蓝天》，是怎样触发的巧思？陈挥之：广东人都知道童谣《月光光》，我其实是做了很大的改编，把旋律拆成零件，然后用新的方式组合，也就可以做出一些新的效果。很多熟悉《月光光》的人可能都一下子听不出来，不过感觉好像是什么，但是当真正听出来之后，就会觉得熟悉和共鸣，因为是同一个区域、同一种文化做出来的音乐。记得当时做舞台版的时候，参加演戏的很多演员都听出来这有《月光光》的影子，还专门跑来问过我。音乐给人的感觉是复合的，并非旋律或者乐器乃至和声等任何一个单独元素能说了算的，所以像《白蛇传·情》这次搬上银幕，传统审美和现代审美、传统配乐和现代配乐之间，必须做到恰当的融合，这样才能刷新整个配乐带给观众的整体感觉。
问世间情为何物，直教人生死相许。白素贞修炼千年，只为人间寻情，再续兰因前缘。昆仑雪寒金山水漫，断桥相望情未断。白素贞千年等一回，乃至拼尽所有，只求天地人心情真一片。《白蛇传·情》的点睛之笔正在于“情”，正如片中台词“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”，“情”一直是文学和影视作品恒久的主题，也正是《白蛇传》能够流传和深入人心的内因。电影编剧莫非，就是想通过电影《白蛇传·情》，从现代人的角度再次回温情爱的永恒，在白蛇和许仙的千古爱情之外，还探索友情、亲情， 升华到法海的慈悲之情。因为有情，《白蛇传·情》才能达成传统与现代的连接，打通戏内戏外；因为有情，《白蛇传·情》才能在当下激起涟漪，和社会层面形成共振和共鸣；因为有情，才能通过电影镜头的语言和特技，创造出《白蛇传》全新的感官情感体验和艺术生命体验。问：《白蛇传·情》里有一句台词“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”， 让很多看过影片的观众印象深刻，这个观念是怎样提炼出来的？莫非：这次在影片中刻画人物时，更看重的是各自在自己的立场中去持守，而不是概念式的正邪之对峙，错对之分类。比方法海在影片中并非要对妖赶尽杀绝，而是秉持他维护法界尊严的立场再三规劝白蛇放下执念，各归其类。问：所以这次是要通过《白蛇传·情》凸显白素贞“人情”的一面？莫非：我是希望通过《白蛇传·情》的故事，让观众能够感受到情爱的永恒，心灵的温度，用现代人自己的灵犀去重新感受感悟其中。包括白蛇和青蛇的姐妹之情，红尘一回方知情为何物；以及白蛇和许仙的爱情历经岁月之后转变成比爱情更恒久的亲情。亲情是连接起生命的共同体，在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈。问：《白蛇传·情》对于粤剧艺术的传承带来哪些支撑？莫非：作为首部4K全景声粤剧电影，《白蛇传·情》的全国公映符合时代的审美，希望能让走进影院的人轻轻地去喜欢，轻轻地去感受，轻轻地感动。对于粤剧艺术的更主流的发展传承，需要更多的平台、空间，如一扇扇打开的“窗”，能让更多人通过窗口看到粤剧的魅力。我更希望《白蛇传·情》是一个“天窗”，使人们看到艺术作品的同时也看到文化的核 心走向。其实粤剧一点都没有落后于时代，也没有保守传统，因为我们活在当下的艺术家创作者，带着赤子情怀和时代精神审美品格从事其中，为其注入我们时代的生命元素和结晶，只要我们不懈努力和精诚付出，粤剧艺术将永远鲜活在时代之先。
40幅高清跨页剧照+精选剧本，带你看纸上电影
概念设计原图+舞台版与电影版对照图，解密幕后创作
主演曾小敏、文汝清，导演张险峰等9位主创高清签名照
本书是粤剧电影《白蛇传·情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效，到后期特效等电影制作全流程。电影导演、主演、编剧、编曲等9位电影主创解密幕后创作，5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，将为你呈现一部纸上电影。