引进《天才枪手》纯靠预告片
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350万引进，票房冲3亿，天才猎手陈辉解密如何力擒《天才枪手》再造神话
继《摔跤吧！爸爸》之后，又一部当红的非好莱坞进口片——以2014年亚洲最大考场作弊案为蓝本的泰国电影《天才枪手》——成为内地电影市场的黑马。
上映3天票房破亿，上映9天票房破2亿……《天才枪手》的考试还未结束，但它的走红，竟是来自恒业影业总裁陈辉在2017年5月戛纳电影节上的“意外发现”。对于这种海外寻片的敏锐嗅觉和犀利眼光，获赞“天才猎手”的陈辉将其归结于自己的从业经验+团队数据支持。
“以小博大”，一直被认为是陈辉乃至恒业的拿手好戏。而《天才枪手》的名声大噪，不过又为其增添了一枚品味胜利的香甜果子。《枪手》热度未减，恒业初心仍在，年过不惑、誓做“中国的狮门影业”的陈辉，依然葆有一颗年轻的心。
▲陈辉
“即使你不作弊，生活依然欺骗你。”《天才枪手》根据2014年SAT亚洲地区泄题事件改编，讲述了四名泰国学生利用高智商和时差跨国作弊牟利的故事。影片依托全程高能的作弊方法和险象环生的剧情，尤其是飞鞋传橡皮、发明钢琴版摩斯密码、利用时差跨国作弊等三场大戏，让人看得心惊胆颤。
不少观众表示，《天才枪手》用谍战+侠盗+悬疑等类型片的手法，拍出了好莱坞商业大片的气势，把“考场风云”演绎成了“横跨两大洲的谍战片”，“看完电影发现自己憋了一身汗”，“紧张之处，何止没有尿点，简直捏爆饮料杯。”
《天才枪手》不仅在艺术上具有创新尝试，是一部非常有特点的类型影片，在社会问题上也同样具有深度思考，凸显出了泰国现存的社会矛盾，如阶层贫富差距、青少年教育、社会教育资源分配不均等问题。
“这个片子是采购影片的同事在戛纳电影节上看到的。”对于这些精彩看点，陈辉向麻辣鱼坦言，完全是根据预告片做出的判断，“这样的青春片在国内比较少见，而且从预告片来来看，其剪辑的画面和节奏感特别强，制作水准也属中上。综合考量，我觉得这是一部可以引进的优秀影片。”
“作弊并不是电影最核心的主题。”因为影片涉及较为敏感的作弊，陈辉还是通过外围打探了关于《天才枪手》的更多“情报”，“包括作弊主人公的三观以及通过作弊描述的更深层次的其他东西，了解了这些以后，我们还是很放心的。”
影片内容实现突围后，关于宣发的战争才刚刚打响。
从定档到映前宣传，留给恒业的时间只有一周左右。为此，擅长电影营销的陈辉在市场定位、观众定位、影片卖点等方面，对《天才枪手》进行了“精准的卖相包装”，“构建一个卖相并不是给所有人看的，只能说电影的类型适合什么样的观众。”
尽管时间有限，但《天才枪手》还是吸引了很多“自来水”。这也符合陈辉当初的预期，“前期可能不会爆，可随着口碑的积累，它肯定会大热。”
国产青春片不全是“叫春片”
从作弊出发，《天才枪手》表达了对许多社会现实问题的批判和反思。这一点，它已经超出了一部青春片需要承载的意义。
反观常被诟病“狗血”的国产青春片，剧情却总是离不开堕胎、车祸、打群架。苍白的故事，肤浅的主题，总是让人难有共鸣，结论往往就是“拍得真假”。于是有人惊呼：《天才枪手》才是“青春片”，我们拍的只能算“叫春片”！
“我觉得不应该这么去否定。”陈辉认为，国产青春片也不乏好作品，比如《致青春》《匆匆那年》《左耳》，这是一种怀旧，也是一种情怀。只不过，“同类型的题材太多了，又没有新的东西出现，青春片就泛滥了。”
“并不是说这类型的影片没人看，只是因为我们在讲故事上没有突破。”陈辉分析称，中国的导演和编剧一直在反复咀嚼、消费青春的情怀。其实，“除了情怀，我们可以找到更多的事情去表达。”
比如“在做青春题材的时候，讲故事一定要多元。”至于如何多元，他向麻辣鱼做了这样一个比喻：青春片就像是一个大果盘，以前我们一直在往这个盘子里放苹果，其实我们还可以放梨、放葡萄，放其他很多东西，这就会很新鲜也很好看，观众也就很想吃。
据陈辉透露，恒业正在即积极筹拍一部非一般的青春片，名叫《伟大的愿望》，他希望影片上映时能够摆脱青春片的固有模式，给观众一种耳目一新的感觉。
其实，不只是青春片，国内有很多类型片，都没有做到极致。“我觉得，这跟编剧、导演的功力有很大关系。如果有一个八九十分的剧本，找一个好导演，是能够在剧本上做加分的，同样一个剧本，如果遇上一个不怎么好的导演，那这个作品也是拍不好的。”
“中国的观众，还是相对比较宽容的，越是这样我们就更应该尊重他们。”在陈辉看来，韩国电影或是值得中国电影人学习的榜样之一，无论动作片、谍战片还是喜剧片，他们每一类型的影片都有佼佼者，故事虽然各不相同，但概念很新鲜，创新能力很强。
批片发行将会成为一种潮流
曾经让人觉得没赚头的“批片”（进口买断片，多以批量形式引进），如今却成了某些公司的“金矿”。尤其是，随着《摔跤吧！爸爸》等小语种影片备受国内观众疯狂追捧，业界也开始反思：并非只有好莱坞大片才会创造票房神话！
据统计，2015年的批片数量是30部，而这一数字在2016年增长为47部——《你的名字。》《血战钢锯岭》在去年都成为爆款。
今年的相关数据则显示，《摔跤吧！爸爸》国内最终票房近13亿，这是印度电影在内地首次破10亿，创非好莱坞进口片最高纪录；《看不见的客人》是近三年来唯一一部引进自西班牙的影片，上映10天票房突破1亿，成为中国内地首部票房过亿的西班牙影片。
50万美金引进、被3亿保底的《天才枪手》表现同样抢眼，曾在北美烂番茄和爆米花上获得100%新鲜推荐和95%指数。截至目前，该片票房已突破2亿。“上3亿应该没问题”，陈辉的理想预期是，能冲到4亿左右。
市场在不断成熟，观众的审美水平也在不断提高。陈辉向麻辣鱼表示，小语种影片和好莱坞大片都是国内观众需要的菜，二者的差异化将让观众的选择更加多元。虽然二者会在一段时间内共生共存，但不得不承认，小语种影片仍然属于小众，其票房也是有天花板的。
“批片虽然不见得是趋势，但它一定会成为一种潮流。”陈辉分析认为，国内电影市场百花齐放，需要引进国外优秀影片，但大规模放开，也是不妥，比如香港、台湾电影的没落就是前车之鉴。所以，“在中国电影的高速发展期，一定要做好国产电影的保护。”
对于批片将成为很多发行公司救命稻草的说法，陈辉也是不以为然。在他看来，电影公司最核心的竞争力，还是在于内容原创、开发、制作等方面的生产力和创造力。“通过采购别人的影片可能会盈利，但采购者作为买方其实永远都是弱者，永远都是在依赖市场随波逐流。这对于公司长久发展，乃至建立品牌，是没有帮助的。”
恒业要做“中国的狮门影业”
被业界誉为“类型片之王”的恒业影业，于2007年在福建福州成立。6年后，陈辉把公司搬到北京。这也透露出，非电影科班出身的陈辉，闯荡一线电影市场的野心。
目前，恒业影业以完成了专业从事电影制片、营销、发行、商务、影院管理、艺人经纪的全产业链布局。
▲陈辉和他的团队
“我们希望能够构建以内容为核心竞争力的电影公司，而不单单是靠采购去盈利。”陈辉向麻辣鱼介绍说，恒业每年发行的影片，包括自己投资和自己拍摄的，大概是8到10部。2018年，恒业将有《深海》《新乌龙院》等4部不同类型的影片问世。
“之所以把公司定位为类型公司，我们就是希望能把每个类型都做到极致，就像《京城81号》。”但是从早期的恐怖片到催泪爱情片、合家欢喜剧再到如今的青春片，恒业也在尝试类型的多元化。
对此，陈辉解释说：“做类型片就像是做菜，长时间只吃一样的话，大家就会感到腻，所以我们就想多准备一道新菜给观众。”
恒业影业其实与加拿大的狮门影业有着诸多相似之处，比如对类型片的专注、在所处地域的排名等等。或是向偶像致敬，陈辉早就提出要将恒业打造成“中国的狮门影业”。
但在近期，陈辉还有一个更为迫切的愿望——进军A股市场。
“从福建到北京，恒业背后没有更多的财团支撑，一路走来更多是靠一己之力。但是，我们还有很多的理想，如果能够上市，可以帮助我们做更多的事情。”他希望在未来八到十年，恒业能实现更大的突破。
陈辉的信心，来自于他充满活力、富有朝气的年轻团队，“电影的主要受众也都是年轻人，所以年轻人的事需要由年轻人去做。”据麻辣鱼了解，恒业员工的平均年龄在二十七八岁，而且他们都有一颗热爱电影的火热之心。或是受这个团队的影响，今年44岁的陈辉向麻辣鱼表示，“我的心态依然是很年轻的。”
创业路上，以“以小博大”（例如2015年发行的《战狼》）而傲娇的陈辉，曾经经历过两次惨败，一次是在2003年跨界搞演出，一次就是去年保底失败，两次惨败，刻骨铭心。但进入不惑之年的他，对过去已释然，对未来更刚毅：“当你跌倒后，要重新站起来，很不容易。但我在跌落谷底的时候，还是依靠自己的力量站起来了。”
成功？才刚上路嗳……
▲恒业人都有一颗热爱电影的心
辣姐与陈辉对话实录精编
辣姐：《天才枪手》最打动您的地方在哪里？
陈辉：这部青春片，虽然讲述的是作弊，但故事的格局很大。
辣姐：涉及这样敏感的话题，引入时有没有过担忧？
陈辉：有的。但作弊在电影中只是一个元素，并不是电影最核心的主题，影片的三观还是很正的。
辣姐：在做电影宣发时，做了哪些工作？
陈辉：我们是在9月30号开始宣传的，但是除去国庆假期，实际上只有一周的时间。宣传周期很短，主要还是围绕影片紧张刺激又不失轻松愉悦的娱乐化角度，以及由跨越两大洲作弊的真实事件改编等方向去着重宣传，也结合国内的一些热点话题，做了一定深度的延伸。但由于时间原因，宣传只能辐射到一二线城市，三四线城市的传播速度较慢。
辣姐：您觉得电影营销中最重要的内容是什么？
陈辉：时代在变迁，渠道也在不断更新，但无论怎么变，营销的核心离不开内容。只有制定精准、互动型、分享型的内容，才会有更多的受众群体。确定了内容，定位也很重要。市场定位、观众定位、影片卖点等等，都是为了包装电影的卖相。构建一个精准的卖相，并不是给所有人看的，只能说电影的类型适合什么样的观众。
辣姐：相比于好莱坞大片，您怎样看待小语种影片在国内的发展？
陈辉：观众在慢慢成熟，审美水平在不段上升，市场也在不断成熟，选择也越来越多样化。不同类型的影片，在不同时期，是在不断成熟不断进步的，这就培育了很多观众可以接受很多不同类型的电影，可以看好莱坞的大片也可以看好的剧情电影。所以说在中国，只要是剧情优秀、情感上贴近的小语种影片，都会受到观众好评。就像西班牙《看不见的客人》，印度的《摔跤吧！爸爸》。它们将与好莱坞大片共生共存，但是它们的类型终究是小众的，票房也是有天花板的。
辣姐：您觉得批片会成为一种潮流或者趋势嘛？
陈辉：我觉得会成为一种潮流，但不会是趋势。我个人觉得，国家对于国产电影的保护还是做的很到位的，但是国家也希望电影有市场百花齐放的发展态势。像香港、台湾电影的没落，很大原因就是大规模放开对于电影的引进，这是有前车之鉴的。所以，在中国电影的高速发展期，一定要做好国产电影的保护。
辣姐：恒业的批片比重占到多少？
陈辉：我们每年发行的影片，包括投资和自己拍摄的大概是八到十部，批片会占两到三部，自己拍摄的片子占三到四部，剩下就是我们投资的。假设一年发八部，那么一部就是一个月到一个半月的时间，这样的周期和频率，目前对于我们团队来说刚刚好。
辣姐：国产电影应该像小语种电影学习一些什么东西？
陈辉：电影首先要讲好故事，其次在故事背后要有一些值得探讨的深层次的东西，要制作精良，也要贴近市场。国内有很多类型的影片，但是都没有做到极致。我个人觉得，韩国电影是很值得借鉴的，它们在每一类影片都有佼佼者，故事各不相同，概念却很新鲜，创新能力也很强。
辣姐：作为老板，您在做决策时，是否存在个人主义？
陈辉：早年的恒业就是这个状态，都是靠我个人的评估去做项目的推进。直至去年的保底失败，当时很多员工提出过异议，但我还是一意孤行，最后失败了。这让我觉得恒业需要规范的决策机制了，大数据时代，光靠经验是容易导致纰漏的，现在我会用自己的从业经验+团队数据支持，去做判断和评估。
辣姐：经历了去年的事情，有没有对你的团队高看一眼？
陈辉：不能说高看不高看，而是更加尊重了。他们一直让我很骄傲，他们很多人都做了八年十年，我应该去相信他们的一些判断。
辣姐：目前为止，您觉得恒业做过最满意的电影是哪部？
陈辉：严格意义上来讲，没有。因为每部做完之后，总会有遗憾，总觉得有很多地方需要加强。观众比较满意的一部，我认为是《被偷走的那五年》，观众需要这种深层次的感触。
辣姐：狮门影业最吸引您的特质是什么？
陈辉：专注自身，去产出好内容。
辣姐：目前国内的电影市场需要一个什么样的秩序？怎样来构建？
陈辉：现在的市场乱象蛮多的，我希望未来的市场，更多是专业电影人来参与其中。大家只有各司其职，专注做好内容，才能共同打造好一个相对稳定的市场环境。