这或许是近几年最令人期待的华语“喜剧联盟”

“中国人喜欢看喜剧。喜剧电影在中国电影市场上，有着天然的优势。”

在《羞羞的铁拳》一骑绝尘领跑国庆档之后，麻哥再次在朋友圈中听到了这样的声音。

这话貌似没毛病，但其实你细琢磨琢磨，一年到头，能有几部让人记住的喜剧电影呢？更别提票房大卖的了。

所以开头那句话其实应该还有个后半句——

“但喜剧想出彩，做到叫好又叫座，实在太难了。”

可以这么说，喜剧电影，是最考验演员之间化学反应的一个电影类型。梗好不好笑，一方面是看本体的质量，另一方面，更是要看是由什么样的演员表演出来。

所以这也是为什么，麻哥会对这部昨天又有新海报与新特辑露出的电影《妖妖铃》点了特别关注，同时也被激发起了来聊聊喜剧电影的冲动。

这次曝光的“喜剧联盟”版海报与特辑，主打的是电影中的“喜剧五人组”，即吴君如、沈腾、岳云鹏、张译和papi。大家感兴趣的，可以先点开下面的特辑视频瞅瞅，喜欢papi的应该会对形式感到很亲切吧。

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五个演员，从“妖妖铃队长”吴君如、“喜剧扛把子”沈腾、“国民表情包”小岳岳，到“实力派老干部”张译与“搞笑女神经”papi，即便丢掉官方给扣上的这些个大帽子，抛开故事单看阵容，这个组合在新鲜感上都是让人眼前一亮的。

而新鲜感，恰恰就是如今观众在喜剧电影上最需要的那个元素。

正好借着这机会，咱们可以先来聊聊，国产喜剧电影那些曾经或如今让观众难忘的演员组合。说到这个话题，麻哥必须首先搬出自己非常喜欢的“喜剧大神”陈佩斯。很多人或许都是通过春晚小品熟知他的，但事实上，在喜剧电影上，他也绝对算得上是国内的先行者。

▲1979年的《瞧这一家子》代表了新时代中国市民喜剧的开端

这里就要借鉴陈佩斯老师潜心喜剧创作多年的经验总结，先用一个词为所谓喜剧组合的化学反应下个定义，即差势。

差势的意思是什么呢？专业点说，差势既是指观众和演员存在的信息不对称所导致的喜剧效果，也意指两个或更多角色之间性格塑造上的差异化所导致的喜剧效果。

再通俗点，前者指的是剧作层面，后者就是麻哥着重强调的，喜剧组合的化学反应。

总之，差势越大，笑果就越好。 

举例子来说，陈强陈佩斯父子80年代合作的一系列市民喜剧中，诸如《父与子》、《二子开店》、《父子老爷车》、《爷俩儿开歌厅》等电影中的父子形象，就是国产喜剧中较早的令人印象深刻的喜剧组合。

在“父子”系列电影中，基本的喜剧模式，也都是通过儿子对父亲形象的严肃性和权威性的重新解构，所带来的身份落差后产生的差势制造笑点。

而近年来观众所熟悉与喜爱的几个喜剧组合，也大都是依靠差势来制造戏剧冲突，最终达到让观众发笑的目的。

比如徐峥和王宝强这对“囧途组合”，两部囧系列作品中，两人的角色设定一脉相承，一个是要面子的冷漠白领，一个是热心肠的善良小市民。角色上的天然差势，也是影片笑点的主要来源。

这其中更受欢迎的《泰囧》，则在两人性格的差势上做得更为极致，甚至在很多影评人眼中，王宝强“宝宝”的角色设定已经有点接近于“装疯卖傻”。但就是靠着这样夸张的反差，好票房证明了观众对于这种大玩差势的喜剧组合的接受。

而在这之后，囧系列《港囧》在口碑上的失利，原因之一也是包贝尔对王宝强的模仿失败。这也证明了，喜剧组合间的差势，不是随便两个演员就能制造的。其中的化学反应，比想象中要更难拿捏。

除此之外，观众缘较好的喜剧组合，还有“武林外传”组合（闫妮、姚晨、沙溢等），“万万没想到”组合（白客、孔连顺、叫兽易小星等），以及“开心麻花”组合（沈腾、马丽、艾伦等）等等。如果你熟悉他们的作品（相信应该没几个不熟悉的吧），应该也能发觉，他们所依靠的，也都是对差势的娴熟运用。

这其中，在电影上玩得666的，又独属沈腾马丽领衔的开心麻花团队。无论是《夏洛特烦恼》中的穿越，还是《羞羞的铁拳》中的换身，都是在剧作层面上对差势的大展手脚。而在人物塑造上，《夏洛特烦恼》马丽的爷们儿气与沈腾的小男人，亦是经典的差势设定，笑点自然是信手拈来。

而开心麻花作为电影《妖妖铃》的联合出品方，沈腾作为主演，影片在笑料把控与差势运用上，相信会有水准之上的表现。

事实上，沈腾与其背后的开心麻花团队这几年的迅速成功，正是与他们多年来在话剧表演上对于剧本和人物的反复打磨息息相关。而沈腾作为其中的功勋演员，在喜剧表演上也有着颇为独到的一面。

简单说，就是他的表演，镇得住场子。

麻哥犹记得在《欢乐喜剧人》第一季的总决赛上，沈腾带领麻花团队对卓别林大师的致敬。在这个出乎意料的走心的节目中，沈腾展露了一个优秀喜剧演员所应该具备的表演上的层次感，特别是最后的这个眼神，让人过目难忘。

这也让麻哥想到了一个对沈腾最为简洁却也最有力的评价，

在《妖妖铃》中，沈腾首次出演了一名反派角色，这样在形象上突破，不仅是对差势的进一步融合，也是作为演员该有的进取心。

而作为《妖妖铃》中真正掌控节奏的那个，吴君如此次不光是面临首次导演的挑战，同样面临的，还有喜剧表演与创作上的再突破。

一直以来，吴君如给大家最深的印象，都是八九十年代港片中那个搞笑扮丑的大笑姑婆（后来杨千嬅成功接走了这个称号），但她的演技，又是喜剧演员中少有的被多次认可的。《朱丽叶与梁山伯》、《爱君如梦》、《金鸡》，到后来的《岁月神偷》与《得闲炒饭》，她都证明了，自己除了搞笑，可以做的还有很多。

不过在自己熟悉的喜剧领域，吴君如近几年除了在《煎饼侠》与《捉妖记》中的亮眼客串之外，亦需要一个新作来完成突破。好的一点是，通过几年的接触与合作，她对内地喜剧的了解愈加深入，而她万金油的表演风格也保证了能与各种戏路的演员都擦出火花。

接下来看小岳岳，之前看到他在《妖妖铃》中的造型和预告中的台词，麻哥的第一反应其实是，难道小岳岳你的原型是北境之王吗？（大冰火粉丝你们懂我）

玩笑归玩笑。从此前的预告片和这次露出的特辑中，我们都能看到小岳岳一如既往地发挥着自己“国民表情包”的笑点担当，

而在麻哥看来，小岳岳的表演风格，因为风格化过强，很多时候，他需要有其他“资深老司机”带领着他，透过差势，才能将喜剧效果发挥到最大。

而《妖妖铃》中，最不缺的，就是“老司机”。

与吴君如、沈腾这样的“老司机”不同，以演技好著称的张译并无太多喜剧表演的经验，但在麻哥看来，他恰恰很有可能会是《妖妖铃》中，制造差势营造笑点的那个关键所在。

去年《追凶者也》中的喜感表演已经令人印象深刻，而此次不管是人物造型还是此前发布会上透露的在片中“红裙狂奔”的戏码，也都让麻哥敢于下此判断：张译的戏路，或将在《妖妖铃》之后继续拓宽。

当然，特辑中担任旁白的papi亦是我们没法忽视的影片的那个X因素。首次触电的她尽管在短视频领域呼风唤雨，但在电影界，自然还是个不折不扣的新人。必须说，papi的选片眼光不错，《妖妖铃》无论是阵容、故事还是目前看到的人物造型，都颇为符合她“搞笑女神经”的设定。

而在众位大咖的映衬下，papi或许也会带来令人惊艳的表现。

由此，结合着我们一直强调的“差势”理论，这五位组成的“喜剧联盟”，在共同打造一部强势的贺岁档喜剧之余，或许也将在喜剧电影的创作与喜剧组合搭配上，带来难能可贵的喜剧感，与新鲜感。

具体而言，这份新鲜感体现在，我们可以从中看到无限的可能性。

与大众熟悉的双人式喜剧组合不同的是，《妖妖铃》中，无论是吴君如+沈腾，沈腾+小岳岳，还是吴君如+小岳岳，这样的主力三角组合怎么搭配如何发力，都能制造出不同风格的差势——从正反对抗，到父子关系（哦对了，沈腾演的可是小岳岳他爸），从大的节奏控场，到小的细节笑点，可谓一网打尽，俱在其中。

再者，这份新鲜感，亦来自港式喜剧与内地喜剧的差势融合，同时也包含着对于融合了内地风格的港式喜剧再度回归的期待。从影片的故事背景到预告片展现的风格色调，无一不透着港式喜剧的调调，而不同于大众固有印象中的粗糙，在内地资本与演员的强势加入下，也是对制作与喜剧风格贴合当下观众口味的保证。

《妖妖铃》中，除了五人组的“喜剧联盟”，同时还有吴镇宇+方中信这样的香港一哥黄金搭档，也有潘斌龙+焦俊艳这样的内地喜剧人，在不同演员组合带来的不同喜剧差势上，《妖妖铃》的元素实在太过丰富。

或许，如何最大化地发挥出这些优秀演员之间的化学反应，并制造出让人耳目一新的新鲜感，才是最考验导演吴君如与监制陈可辛的“难题”吧。

毕竟，对于如今钟爱喜剧，却又愈加挑剔的观众而言，这份新鲜感有多重要，不言而喻。