【SPURS 艺术家】近期动态：法利·阿吉拉尔、陈劭雄、侯子超、计洲、李怒、希拉里·佩西斯、邢丹文、袁可如、张培力、张伟、郑路
法利·阿吉拉尔
Share the Past, Create the Future
阿克伦艺术博物馆，美国
法利·阿吉拉尔作品正在阿克伦艺术博物馆常设展“Share the Past, Create the Future”展出。
展览分主题呈现博物馆馆藏，其中一些作品曾在该机构的历史上频繁展出，一些作品则是首次与观众见面，每一件都意在开启一段新鲜的对话，希望通过这样的展示提供一种观看艺术史上各种作品的更具包容性的视角。
法利·阿吉拉尔，《沙滩》，2018，亚麻布面油画、油画棒及铅笔，193 x 235 cm
“Share the Past, Create the Future”展览现场，阿克伦艺术博物馆，阿克伦，2022，图片致谢阿克伦艺术博物馆
法利·阿吉拉尔
Open Storage
Bass艺术博物馆，迈阿密滩，美国
法利·阿吉拉尔作品正在迈阿密滩Bass艺术博物馆常设展“Open Storage”展出。
展览同时呈现博物馆近期收藏或借展的当代作品与初创阶段的历史作品。为促进这场跨时代的对话，将不同媒介的当代作品与16至19世纪文艺复兴、巴洛克、现代风格的作品联系起来。这些作品还跨越了南北美洲、欧洲和非洲大陆不同地理区域。展览以沙龙的形式组织作品，探讨贯穿艺术史并延续至今的各种主题。
法利·阿吉拉尔，《男孩和旗》，2018，亚麻布面油画、炭笔及铅笔，175 x 109 cm
“Open Storage”展览现场，Bass艺术博物馆，迈阿密滩，2022，图片致谢Bass艺术博物馆
侯子超、袁可如
断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份
松美术馆，北京
2022年8月20日—2023年1月4日
侯子超、袁可如参加松美术馆群展“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”。
“断裂的一代”的出现，标志了中国当代艺术的一次重大转折。这次转折比之前的艺术运动更为彻底，因此引发了广泛的困惑。
松美术馆于2022年8月20日至12月4日，举办了出生于1990年代的艺术家群展，由策展人崔灿灿担纲策划。
本次展览是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出，费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘。
“断裂的一代”是对他们的梳理和总结，首次以群展、采访和出版的方式，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。展览聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对这一代人的影响，呈现他们对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。
“断裂的一代：90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”展览现场，松美术馆，北京，2022，图片致谢松美术馆
陈劭雄、邢丹文、张培力
豁然敞开了一扇窗户（A Window Suddenly Opens）
Hirshhorn博物馆和雕塑园，华盛顿哥伦比亚特区，美国
2022年11月4日—2024年1月7日
陈劭雄、邢丹文、张培力作品正在华盛顿哥伦比亚特区Hirshhorn博物馆和雕塑园群展“豁然敞开了一扇窗户：当代摄影在中国”展出。
展览展示不同代际中国艺术家1993至2022年间的摄影作品共186件，其中141件是重要中国艺术收藏家Larry Warsh承诺捐赠给Hirshhorn的作品。展览标题取自1997年荣荣和刘铮宣言式的出版物《新摄影》，指向摄影实践从现实主义转向观念艺术实践的可能性。
陈劭雄，《第三大街-Gedächtniskirche Berlin》，2001，彩色照片，83.8 x 125.7 cm
邢丹文，《绝缘 B12》，2002—2003，彩色冲印，76 x 62 cm
张培力，《连续翻拍25次》，1993，黑白照片，一套25张独立照片组成一件作品，每张30.5 x 25.4 cm
张伟
The Colors of Emotions
Krinzinger画廊，维也纳，奥地利
2022年11月10日—2023年1月14日
张伟个展“The Colors of Emotions”正在维也纳Krinzinger画廊展出。
展览呈现张伟在2016年至2022年间创作的20幅作品。其中，有三幅是在2022年画的，都明白无误地指向了俄罗斯对乌克兰的入侵。
“张伟：The Colors of Emotions”展览现场，Krinzinger画廊，维也纳，2022，图片致谢Krinzinger画廊
法利·阿吉拉尔、希拉里·佩西斯、郑路
无界
震旦博物馆，上海
2022年11月11日—12月11日
法利·阿吉拉尔、希拉里·佩西斯、郑路作品正在上海震旦博物馆群展“无界”展出。
展览展出13位艺术家的20余件作品，他们用最经典的艺术语言， 绘画和雕塑，重新诠释当下社会年轻人的内心世界和价值体系，或情绪化的释放，或冷静内敛的自省，或向古老自然主义的膜拜，或天马行空漫无边际的梦境遨游，或街头涂鸦式的诙谐幽默，都自成一派又相互融合。
“无界”展览现场，震旦博物馆，上海，2022，图片致谢震旦博物馆
袁可如
记忆所及之处
三影堂厦门摄影艺术中心，厦门
2022年11月25日—2023年1月3日
袁可如入围2022年“集美·阿尔勒发现奖”，个展“记忆所及之处”在集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”单元呈现，由由祝羽捷策划。
展览围绕着疾病的隐喻，展出两组影像故事，以及围绕影像内容的摄影、绘画和装置。影片《永恒与片刻》是从艺术家自身家族的乙肝病史出发的研究创作；影片《雾中来的人2037》是以José Saramago小说《失明症漫记》的失明瘟疫作为背景设定和平行隐喻的虚构影像作品。绘画、装置和摄影部分则将老照片和剧照做材料性的处理。
“袁可如：记忆所及之处”展览现场，三影堂厦门摄影艺术中心，厦门，2022，图片致谢三影堂摄影艺术中心
计洲
The Texture of Promises
Kutxa Kultur Artegunea，圣塞瓦斯蒂安，西班牙
2022年11月25日—2023年2月19日
计洲作品在圣塞瓦斯蒂安Kutxa Kultur Artegunea群展“The Texture of Promises”展出。
展览由Alejandro Castellote策划，呈现八位来自亚洲不同地区艺术家的作品。他们用不同方式再现现实，常常有意破坏作品的可读性，以视觉隐喻揭示感知的主观性、记忆和历史叙事的不稳定性，打开阐释图像的不同可能激活观者的想象。
“The Texture of Promises”展览现场，Kutxa Kultur Artegunea，圣塞瓦斯蒂安，2022，图片致谢Kutxa Kultur Artegunea
李怒
与虚空的温感对话
博乐德艺术中心，北京
2022年12月2日—2023年2月25日
李怒作品正在北京博乐德艺术中心群展“与虚空的温感对话”展出。
与虚空的温感对话建立在现代性交织的共栖环境中，是人与人、人与自然及社会环境之间的对话。虚空代表着物质与非物质的空间维度和意识形态的双重载体，温感凝结了人对现世的感知、凝望、演绎与幻想。从每个不同的个体经验出发诉说人与外部环境的共栖关系，关注当下语言和自身状态的同时，携带对未来假设的美好愿景，呈现每一个时代下被影响的人对外部环境的反应以及人以怎样的状态、心态去应激和自处。在冲破对当下和未来的迷茫之境的过程中，逐渐明晰作为个体/群体的生命演绎路径。展览旨在揭示主体对客体的介入同时，也是人在虚空这个无形之境上留下的痕迹，意识与行为、理想与现实、科技与未来，种种皆是在当代艺术、人类生命进程上的印记。
展览呈现的作品来自于10位不同文化背景和年代跨度的艺术家，每个作品的场域中都交叉传递着痕迹，循环不息，生存可能的发生。温感与虚空，存在与不存在，主体与客体的隔离线缠绕撕扯的时候，观者已经通过邀请跻身其中并穿梭于不同场域中的可感之物，通过本次个体经验叠加完整了生命进程的一步。每一个个体经验促成了这一代人的生命经验，也成就了不同时代下与虚空的温感对话。
“与虚空的温感对话”展览现场，博乐德艺术中心，北京，2022，图片致谢博乐德艺术中心
邢丹文
出走！中国当代艺术中的女性身份（Stepping Out!）
Kunstforeningen Gl Strand，哥本哈根，丹麦
2022年12月2日—2023年3月12日
邢丹文作品正在哥本哈根Kunstforeningen Gl Strand群展“出走！中国当代艺术中的女性身份”展出。
展览展示了26位于1960年至1994年间在中国出生的女性艺术家的100多件代表作品。这些女性艺术家的共同之处在于，她们成长于中国过去50年经历的深刻的经济、政治和文化变革中，她们的创作立足于过去与当下，探求一个不同的未来。
邢丹文，《我是女人 02》，1994—1996，收藏级纸矿物质喷墨打印，157 x 224 cm
邢丹文，《我是女人 10》，1994—1996，收藏级纸矿物质喷墨打印，127 x 178 cm
SPURS 正在展出
法利·阿吉拉尔：皮毛与洪水
2022年11月5日至12月11日
Gallery I｜SPURS Gallery，北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
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