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【SPURS 艺术家】近期动态:陈劭雄、侯子超、李怒、廖国核、林一林、安塞姆·雷尔、乌雷、袁可如、张培力

s SPURS Gallery
2024-08-31

陈劭雄

残酷青春日记:Haudenschild藏中国摄影和影像

哈默美术馆,洛杉矶,美国

2023.2.15–5.14




陈劭雄“街景”系列正在洛杉矶哈默美术馆群展“残酷青春日记:Haudenschild藏中国摄影和影像”(Cruel Youth Diary: Chinese Photography and Video from the Haudenschild Collection)展出。


"残酷青春日记”中的作品均来自Haudenschild家族近期慷慨捐赠给哈默美术馆的收藏,关注20世纪90年代到21世纪初之间的中国前卫摄影和影像。展览着眼于一代艺术家,他们的作品回应了中国大陆当时正在经历的巨大社会、政治和经济变革。透过观念艺术、行为表演和装置,这些艺术家反思并批判21世纪前夕蓬勃发展中的中国的新兴视觉文化。




“残酷青春日记:Haudenschild藏中国摄影和影像”展览现场,哈默美术馆,洛杉矶,2023年2月15日—5月14日,摄影:Charles White-JWPictures.com


陈劭雄,《街景–1, 3》,1998,彩色冲印,61 x 93 cm


在“街景”系列中,陈劭雄将照片中的人物等形象剪下来,摆成街景的样子,再将它们放在一个真实的街景前重新拍照。陈劭雄使用这种创作方式做了几年作品。这系列作品思考的是都市生活的深度,用这种剪切与扁平的形象使观众怀疑双层街景的真实性。这里同时还凸现了一个关于控制的问题:在插着人物的纸质街景作品背后,将人物安排在沥青路上的又是谁的作品呢?




廖国核

具体绘画

盒子美术馆,佛山

2023.3.9–5.10 




廖国核参加盒子美术馆群展“具体绘画”。

1930年代,法国兴起了具体艺术(Concrete Art)运动,强调图像必须是由纯粹的平面、线条和颜色构成。绘画里的这些元素除了代表其自身外,不代表世间任何;除了表达其自身外,不具有其他代指。这一行动的目的是将绘画从有限的“符号”代指中解放,以求艺术之无穷。1954年,日本“具体派”也同样地使用了这一词汇,把日本的艺术从旧时代的极权主义漩涡之中抽离为目的,并通过行动的“具体性”宣告新时代的精神自由。

展览以“具体绘画”为主题,从历史之中抽取“具体”的概念,观察每一位艺术家创作生产逻辑中的“具体性”和“差异性” ,并在潜在的、未知的、各种可能性中组成坚实面,进而体现“具体”。相较于过往对作品的“趣味”和朴素“社会学”方法的研究,希望使艺术家作品的“真实感”和“接触感”成为最显现的特征。




“具体绘画”展览现场,盒⼦美术馆,佛⼭,2023,图⽚由盒⼦美术馆提供


左:廖国核,《1977- 艰难的谈判与贸易》,2018,布面丙烯,200×155cm;右:廖国核,《巨额财富》,2018,织物丙烯,80×100cm;“具体绘画”展览现场,盒子美术馆,佛山,2023,图片由盒子美术馆提供




安塞姆·雷尔

暗黑彩虹

韦斯特波特当代艺术博物馆,美国

2023.3.18–5.28




韦斯特波特当代艺术博物馆推出安塞姆·雷尔个展“暗黑彩虹”(Rainbow in the Dark)。展览由在纽瓦克、新泽西两地工作的Emann Odufu策划。

安塞姆·雷尔的艺术与现代主义紧密相连,在借鉴和批判现代主义传统的同时,他也创造了新的东西。他的抽象雕塑和绘画以鲜艳的荧光色、现成品和反光材料(如铝箔、亮片和镜子)为特色。

在韦斯特波特当代艺术博物馆的20件作品中,雷尔展示了他作品中的各种标志性元素;包括霓虹灯装置、铝箔作品、两只Fat Lava风格花瓶、“干草垛”雕塑、一组全新的抽象摄影和一支录像。此次展览是雷尔艺术实践不断发展的结果,植根于他对银色铝箔和霓虹灯管等现成材料的最早艺术实验,也呈现出这些想法和概念的最新面貌,突出了艺术家在过去十年中的演变,并记录了他的视觉语言在当下的扩展。




安塞姆·雷尔个展“暗黑彩虹”展览现场,韦斯特波特当代艺术博物馆,2023,摄影:Jenna Bascom




林一林

楼上的城市

ASE · 空间,上海

2023.3.30–9.19




林一林参加ASE基金会群展“楼上的城市”。


“楼上的城市”是ASE基金会继开幕展“STAGE/TIME”之后的第二个展览,也是基金会收藏脉络的另一次呈现,共有31位中外艺术家参展,选展绘画、装置、影像、雕塑、摄影等媒介共35件艺术作品,由复旦大学哲学学院青年研究员鲁明军担任策展人。此次展览重点表达了对城市、建筑和人的关注。展览所在地的瑞金大厦位于上海市中心茂名南路复兴街口,是上海最早的涉外办公楼之一,展览名称“楼上的城市”既是一种物理关系的陈述,也是一种哲学关系的剖析。




右:林一林,《某一天》,2006,行为录像,5分30秒;“楼上的城市”展览现场,ASE · 空间,上海,2023,图片由ASE基金会提供


林一林,《某一天》(静帧),2006,行为录像,5分30秒(滑动查看更多)




李怒

趣时

红砖美术馆,北京

2023.4.6–7.9




李怒参加红砖美术馆群展“趣时”。


4月5日,第17届中法文化之春开幕式在红砖美术馆隆重举行,法兰西共和国总统埃马纽埃尔·马克龙亲临现场为活动揭幕,中法当代艺术交流展“趣时”(Bon moment)在红砖同期开幕。


“趣时”取自西汉农书《氾胜之书》:“凡耕之本,在于趣时,和土 ……春冻解,地气始通,土一和解”。


“趣时”中法当代艺术交流展,呼应了已经走到第17届的中法文化之春——恰逢好时节,邀请了13位中法/旅法艺术家。他们的艺术实践,触及地球、人类、动物、神话、未知、孤独、疲倦、消亡与新生等话题,为我们创造出超然的世界景观。




趣时”展览现场,红砖美术馆,北京,2023,图片由红砖美术馆提供




李怒一组关于“世界”的作品,以不同的方式开启了另一个认知世界的维度。采用汉白玉雕塑的一件巨大的仰躺姿势的肚脐,是古罗马人挖掘的那个连结着地下的神祗和天上的神明的洞,这个洞叫做“世界”(mundus),古人这种纵向理解世界的思维和今人对世界的横向认知截然不同,正是因为这种不同,我们有必要在今天面对世界再度反思。




安塞姆·雷尔

第六届苏州·金鸡湖双年展

苏州

2023.4.15–6.25




安塞姆·雷尔参加第六届苏州·金鸡湖双年展“我们,渐入佳境”主题展。


“我们,渐入佳境”国际前沿艺术展由巴黎克鲁兹·迭斯工作室总监小卡洛斯·克鲁兹·迭斯策展,邀请到16个国家的38位世界知名艺术家、设计师及艺术机构参与,汇集了177件雕塑、装置、油画、手稿、多媒体艺术等多种形式的作品。其中,90%的作品是首次在国内亮相。




安塞姆·雷尔,《风铃(菱形)》,2020,铝,马达悬挂装置,918 x 918 x 918 cm,第六届苏州·金鸡湖双年展,苏州,2023




乌雷

幻想的诗学

UCCA Lab,北京

2023.4.20–5.15




乌雷参加北影节艺术创新单元大师影像展“幻想的诗学”。


“幻想的诗学”由演员、艺术家谭卓发起,沈奇岚博士策展,邀请了七位蜚声国际的艺术大师参展。作为北影节艺术创新单元首个公开落地的重要板块,展览将艺术与电影通过影像这一媒介连接起来,融汇东西方的审美与哲思,在北京国际电影节的平台上,打造一场国际一流的的视听盛宴。将当代艺术放入电影的语境中,从艺术角度为电影创作提供新的视角和深入探讨的机会,为更多的艺术人才创作土壤、文化交流与传播途径。




乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇,《情人·长城》,1988,双频录像装置,彩色,无声,15分41秒,“幻想的诗学”展览现场,UCCA Lab,北京,2023


乌雷,《看不见的对手》(静帧),2016,行为表演纪实录像,日内瓦艺术与历史博物馆,34分18秒,版权为艺术家所有,图片由乌雷基金会及马刺画廊提供(滑动查看更多)




侯子超

时间的海

重美术馆,北京

2023.4.22–8.20




侯子超参加重美术馆开馆展“时间的海”。


“时间的海”邀请和展出37位(组)艺术家创作的50件作品,涵盖水墨画、油画、版画、雕塑、装置、影像、空间和互动艺术多种形式。展览分为即兴、传统、荒原、抽象、感觉、拟象6个篇章,力图呈现当代知识和思想观念下,时间的多重性形态。




“时间的海”展览现场,重美术馆,北京,2023,图片由重美术馆提供




张培力

幻/灯:中国当代艺术中的光影图像

UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京

2023.4.29–8.13




张培力作品正在UCCA尤伦斯当代艺术中心群展“幻/灯:中国当代艺术中的光影图像”展出。


“幻/灯”藉由光影图像作品与档案文献的并置,探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用,并对其如何激发彼时的艺术创作,以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心和法国里尔摄影学院联合呈现,UCCA策展人容思玉策划,将于2025年在法国里尔呈现。




“幻/灯:中国当代艺术中的光影图像”展览现场,2023,图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供,摄影:孙诗




袁可如

雅努斯的界面

外滩艺术中心,上海

2023.5.4–8.6




袁可如参加外滩艺术中心群展“雅努斯的界面”。


“雅努斯的界面”由祝羽捷策展。8位参展艺术家的作品中均呈现着对界面的使用和思考,探索古老界面的神秘和数据界面背后的算法逻辑。媒介从实体性的物体表面、绘画、视窗、电脑桌面、屏幕景观,到网络平台,异质性的界面共同达成微妙的共谋。在多种界面相互映照之间,展现出技术与艺术、物质与精神、电脑与人脑、鼠标与画笔、虚拟与现实的博弈和共生,勾勒出一幅人类面对和穿过“雅努斯之门”的景象。


袁可如,《旦夕异客》,2017,四频影像装置,彩⾊,有声,27分10秒,雅努斯的界面”展览现场,外滩艺术中心,上海,2023,图片由外滩艺术中心提供




SPURS 正在展出

安塞姆·雷尔:平衡状态

2023年4月1日至5月14日

Gallery I & II|SPURS Gallery,北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06





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