手握千万美元的NBA球星，怎么开展收藏副业？
自 三月中旬以来，很多欧美人的日常生活就是在焦虑中思考如何度过2020余下的时间。尽管大多数人会在电子屏幕上花掉大量的时间，但还一部分人会选择在这个时候拓展思维，并丰富自己对更广阔世界的体验。
凭借对研究和收藏当代艺术的兴趣，莫里斯·哈克利斯（Maurice Harkless）就成为第二种人其中的一员。不过或许这也没什么好惊讶的，因为他原本就属于社会中的“高收入群体”——过去几年内，他都是NBA最被看好的边路球员之一。
现年27岁的哈克利斯算是当下职业运动员的写照——很多NBA球员有一些高投入的兴趣爱好，比如精品葡萄酒、科技创业，当然还有艺术收藏。
哈克利斯通过电话告诉artnet新闻，他在很小的时候就对艺术产生了兴趣。他生活在纽约皇后区，后来在圣约翰大学打球，对高中上漫画课的经历记忆尤深。（据《体育画报》最近的一篇人物专题记述，哈克利斯的母亲甚至保留着他当时的一本速写本。）
在过去的五年里，哈克利斯参观了很多画廊，研究了艺术市场，他说自己已经不再仅仅是尝试收集艺术品，而是“开始了潜心钻研”。
在2019-20赛季，哈克利斯原本效力于洛杉矶快船，今年2月转会到纽约尼克斯。于是他开始在切尔西区租房，因为这个社区距离尼克斯的主场麦迪逊广场花园不远，又集中了很多知名画廊。
哈克利斯在今年的军械库艺术周之前搬到了纽约，并好好参与了这场“本年度美国最后一次真正意义上的艺术盛会“。他在军械库展览、Independent艺博会和Scope艺博会中搜寻各种艺术品；他为《运动员论坛》贡献的摄影散文记录了他与让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、德里克·亚当斯（Derrick Adams）、阿莫科·博弗（Amoako Boafo）等艺术家的作品接触的经历。
3月11日，就在军械库艺术周结束几天后，NBA暂停了常规赛。当得知这次可能会停赛很久之后，哈克利斯回到了他在洛杉矶的家，准备迎接接下来的挑战。常规赛直到七月才最终恢复，当时联盟迎来了22支即将进入季后赛的球队，他们进入了奥兰多迪士尼世界里精心设计的集训场地“校园”（这个场地被一些人称为“NBA bubble”）。
因为纽约尼克斯没有进入季后赛，所以哈克利斯的这个赛季就算是结束了，这反倒让他的日常有了更多开放的可能性。
他说：“这是我2012年被NBA选中以来，在家时间最长的一次。”这次休假让他得以自由地继续投身艺术世界中。
构建收藏
哈克利斯的收藏始于“砖头”（bricks）——其实是由三个KAWS参与合作设计的Be@rbricks，这只在潮流艺术圈子里备受追捧的熊是源自日本的限量版藏品。紧接着，哈克利斯又在2018年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上买了东西：买的是Nina Chanel Abney的作品《Two Years and Counting》，画面中，一名身穿蓝绿色运动衫的黑人篮球运动员正在粉红色背景下投篮。
KAWS和Nina Chanel Abney建立的“视觉模板”继续引导着哈克利斯今天的收藏：他偏好21世纪的波普美学，大胆的色彩、锐利的边缘和风格化的外形。他还被那些在街头艺术和传统画廊之间工作的艺术家所吸引，包括画家Todd James（曾与KAWS和Barry McGee合作）；异想天开的超现实主义者Super Future Kid（她最近的个展是在纽约举行的，展览空间由丹尼尔·阿尔轩和潮牌Kith的创始人罗尼·菲格共同建立）；还有风格古怪的抽象艺术家Maya Hayuk。
尽管如此，美国2020年的政治气候似乎正在哈克利斯的当代艺术之旅中扮演越来越重要的角色，他说：“最好的艺术类型总是发人深省，总是能引发对话。”Nina Chanel Abney就是哈克利斯很欣赏的艺术家，因为“她总是有着政治上的推动”， 哈克利斯觉得有社会参与感的创作在当下更加重要。
哈克利斯“入坑”越来越深。当被问及他的藏品体系有多大时，他回答说：“都能覆盖我家的墙。”他笑着补充，最近他不得不开始寻找一些艺术品仓库。他的目标是按季节轮换墙上的作品。
据职业运动员薪酬跟踪机构spotracey估计，到目前为止，哈克利斯已经从NBA的合同中赚了将近4800万美元。与许多富人不同的是，哈克利斯选择不与艺术顾问合作，而是自己负责管理和收集艺术品。
“我只是想利用这些机会去不同的画廊，与人们建立关系，学习我不知道的东西，”他解释道，并举例了他和街头艺术史学家兼经纪人Roger Gastman的一次会面。
尽管艺术经纪人对外界人士的谨慎态度是众所周知的，但哈克利斯的职业背景并没有给他带来太多的压力。“作为一名运动员，我不会去引导艺术方面的对话，”他说，“我不确定运动圈和艺术圈都在意些什么，不过只要人们开始认识你，和你开始交谈，这些顾虑就都消失了。”
最重要的是，与作品和艺术家本人的互动吸引了哈克利斯，尤其是当他有机会亲眼目睹创作过程的时候。他回忆了最近去参观一个艺术家组合的工作室的经历，这个组合非常同步，他们移动的时候就像“一个人有四只胳膊”。身体和精神的协同作用让他想起了自己在运动领域的巅峰表现时期。
“在篮球运动中，我们称之为‘内线’。这就是我观察他们时的感觉：他们就像是在自己的地盘里，”哈克利斯说这些话的时候，语气里透着敬意，“如果不深入了解艺术，你就无法获得这种体验。”
文丨Tim Schneider
不分东西？激进意识如何在艺术中进行前卫表达