在一场集合艺术市场红人的拍卖中，他们如何“思考当代”？
当 前，artnet线上拍卖正在进行“关于当代的思考”（Thinking Contemporary）专场，本专场汇集了丽莎·尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）、罗伯特·纳瓦（Robert Nava）、赫南·巴斯（Hernan Bas）、阿布迪亚（Aboudia）、April Gornik、Armando Mariño等艺术家的作品，持续至9月24日，以下是专场中的部分亮点作品：
《蓝色兔子》是丽莎·尤斯卡瓦奇的标志性风格作品，让人联想起古典大师的写实主义画作。画面中，一只钴蓝色的兔子在一幅抽象风景中，眼睛睁得大大的，看上去像卡通中跑出来的，可爱得让周围的松树都相形见绌。尤斯卡瓦奇对二分法很感兴趣，她试图探讨高和低、神圣和世俗的分类。兔子仰望的不是月亮，而是一个突出物，背景是一片夜空，整个画面浸润在蓝色和绿色的阴影中。
美国艺术家丽莎·尤斯卡瓦奇出生于1962年，以绘画、素描以及女性形象版画而闻名，这些作品挑战了具象艺术的传统观念。她于1984年获得泰勒艺术学院的美术学士学位，1986年获得耶鲁大学艺术学院的美术硕士学位。尤斯卡瓦奇目前纽约生活和工作，由卓纳画廊代理，目前该画廊正在举办这位艺术家的个展的“新绘画”（New Paintings）。
罗伯特·纳瓦的作品带着一股男性气质，其中含括了神话、怪物、动物、类人生物和建筑的相互交融，色彩和线条就像在纸上爆炸了一般。在开启艺术家生涯之前，他的经历很特别：为支付房租，他曾每天开十多小时的卡车，这段经历也激发他创作出一系列神奇且感人的作品。纳瓦从生活中提取的强烈能量在创作过程中体现出来；在正式下笔之前，他会有长时间的假想过程，他思考素描构图和想要描绘的故事，然后放着大声的电子音乐，并迅速地将漫天想象付诸于笔端。纳瓦喜欢这种创作方式中的自然感，它也来源于艺术家本人童年时期那种无拘无束的想象力。
纳瓦于1985年出生于美国芝加哥东部，在职业生涯早期曾创作漫画。2008年在印第安纳大学学习艺术，2011年在耶鲁大学艺术学院获得美术硕士学位。纳瓦的作品在全球数个个展中都受到了关注，比如在哥本哈根、洛杉矶、布鲁塞尔和布鲁克林的展览。他目前的代理画廊是佩斯，作品也被芝加哥艺术学院、迈阿密当代艺术学院和拉脱维亚Zuzeum艺术中心永久收藏。
赫南·巴斯致力于撕破一些有关于纯粹、贞洁与谦逊的“完美面具”。2001年，巴斯的“超自然”系列（Super Natural）在北迈阿密当代艺术博物馆展出，作品带着些灰色调，色彩类似列奥纳多·达·芬奇的经典作品《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》，带着浓重的文学性，也有着一丝关于过往的历史感。
这幅画作的灵感来源于《哈迪男孩》《童子军手册》，以及19世纪的法国小说《À Rebours》，巴斯在作品中也隐喻了历史学家罗伯特·霍布斯（Robert Hobbs）关于同性恋议题的诸多思考。这是一种在无所畏惧和压抑之间拉扯而出现的哲学张力，画面中是一名青年男性脱衣服的场景，让人想起影像艺术研究者大卫·乔斯利特（David Joselit）从马克·莫里斯（Mark Morrisroe）的摄影作品中领悟到的东西：用负片来传达超越现实的真实痛苦。灯光、相机、人物动作，以及莫里斯肖像中那种涌动着的气流，引导着旁观者被画面中央的光芒所吸引。
《气泡星云（夜花园）》是英国艺术家马克·奎因（Marc Quinn）著名的花朵系列的大幅作品，于2010年创作。这幅作品表达了人类的欲望，奎因在拍摄了伦敦附近市场的鲜花和花瓣的不同组合后，把静物对象放在一个陌生的地理背景下，背景是充满了沙子、雪或模糊的雾霾。以最初的图像为参考，艺术家用超写实的笔触和分层构图创造了大幅油画作品。
这件作品是以气泡星云NGC 7635（又称Sharpless 162）命名的，它是一朵飘浮在仙后座的、由电离气体形成的发射星云。关于生命、活力和死亡的思想勾勒出奎恩想要揭示人类控制自然的现实。他的作品有时让人联想起野兽派，都利用强烈的色彩来描绘对象；而花朵是为了表达特殊的情感，与莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）的创作也有相似之处。奎因这个系列中的观念最初在2000年于米兰普拉达基金会展出花园系列时就传达过，通过真实的植物和玻璃，他试图营造出一种“被操纵的景观”。
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