2018 巴塞尔艺术展高古轩“线上展厅” | 鲁道夫·斯汀格尔
时间和记忆是鲁道夫·斯汀格尔（Rudolf Stingel）创作的中心，他用高度的敏感和技巧全力完成这两个概念。斯汀格尔不断探索画面的新可能，他使用各种各样的材料，从油画这一传统媒介到纤维板和聚苯乙烯这类特殊材料，从而拓宽传统绘画的边界而为人所熟知。
Rudolf Stingel, Untitled, 2008, oil and enamel on linen, 83 × 67 inches (210.8 × 170.2 cm) © Rudolf Stingel
《Untitled》是大画幅系列中的一件作品，是斯汀格尔于2007年为芝加哥当代美术馆和惠特尼美术馆举办的其职业生涯研究展而创作的。为了创作这件作品，他把一批涂有金色瓷漆的画布铺满整个工作室。随着时间流逝，鞋印、磨损的痕迹、喷漆、烟头所有这些微小行动的载体开始布满画布表面。当斯汀格尔感到满意时，他就把画布从地上抬起来，然后对它们进行裁剪。这幅展出的作品是系列最终完成的30幅绘画的其中之一。画面中光亮的砖头图案即是画布曾放置于工作室地板的证明，它与一张铁丝网围栏的图像一起出现，后者体现了斯汀格尔惯用的手法。作品最后变成了对屏障的重复表达（置于墙前的栅栏），然而实际上它是两个直立平面的组合（栅栏和地面）。
策展人弗朗西斯科·波纳米（Francesco Bonami）把斯汀格尔的创作与古希腊的时间概念联系到一起，“凯洛斯（kairos），有利的时机；克洛诺斯（kronos），正在进行的或是永恒的时间”1。在《Utitled》中，斯汀格尔将两个概念混合创造出一个两者共生的空间。一连串的事件被压缩到一个单独、静止的平面，绘画萃取时间。这是一个与众不同的容器，与特定的地点、时间以及一套动作永远地联系在一起。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=k0692koczyi&width=500&height=375&auto=0© Rudolf Stingel
这件艺术作品将出现在高古轩首次“线上展厅”中。6月20日前，当代艺术家乔·布拉德雷(Joe Bradley)、杰夫·埃尔罗德(Jeff Elrod)、卡塔琳娜·格罗斯(Katharina Grosse)、村上隆(Takashi Murakami)、阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)、珍妮·萨维尔(Jenny Saville)、鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、汤姆·韦塞尔曼(Tom Wesselmann)以及克里斯托弗·沃尔(Christopher Wool)的精选艺术作品将在gagosianviewingroom.com网站上独家面向全球各地藏家呈现。
1Francesco Bonami,“Paintings ofPainting for Paintings,” in Rudolf Stingel (Chicago: Museum of ContemporaryArt; New Haven, CT, and London: Yale University Press, 2007), p. 13.
高 古 轩 “ 线 上 展 厅 ”
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鲁道夫·斯汀格尔 | Rudolf Stingel
杰夫·埃尔罗德 | Jeff Elrod
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开放时间: 周二-周六，11am-7pm
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