Brice Marden, Elevation, 2018–19, Oil on linen, 72 × 120 inches (182.9 × 304.8 cm) © 2019 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
美国艺术家布莱斯·马登（Brice Marden）的新绘画作品正在高古轩纽约（980 Madison Avenue）空间展出。今天我们将与大家分享此次展览的亮点解读。这些作品延续了马登的《书写》（Letter）系列，其中的书法线条和笔触交织在色彩和色调的场域。马登开始作画时，在画布上画满了类似脚本的符号，从上到下，从右到左依次排列。然后，他将这些最初的标记通过线条网络连接起来，在画布的表面形成了网和线。当他一层层地作画时，马登刮去了画布表面多余的颜料，扩散了他的线条，让颜色、重量和距离的复杂变化在画布的抽象空间中得以发展。
Brice Marden’s studio, Tivoli, New York, 2019, Artwork © 2019 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
展出的六幅绘画作品，每幅高6英尺，宽10英尺，都是在蒂沃利（Tivoli）完成的，蒂沃利是马登在纽约上州的家和工作室所在地。在马登的整个职业生涯中，他的大部分作品都与书法有关，比如创作于20世纪80年代末的《寒山研究》(Cold Mountain Studies)。这些书信画最初是受到中国宋代书法家、画家和诗人黄庭坚的一首诗的启发。然而，在这些新的作品中，马登用白色、绿色、橙色和充满活力的黄色做了实验，这些颜色在他过往的创作中很少出现。在每一幅大型画作中，马登都会在画布的一侧留下一块空白色块，引导观者的看向正方形中心的交错线条。
Brice Marden, Nevis Night Drawing, 2018 Kremer inks on Arches paper, 30 1/4 × 22 1/2 inches (76.8 × 57.2 cm)© Brice Marden. Photo: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
Brice Marden, Nevis Night Drawing 3, 2018 Kremer inks on Arches paper, 30 1/4 × 22 1/2 inches (76.8 × 57.2 cm)© Brice Marden. Photo: Rob McKeever, Courtesy Gagosian.
四幅竖向的纸上墨水作品也被囊括于此次展览中。画中的线条主要由深紫色、绿色和红色构成，它们有不同的深浅——明亮、浅色的黄色和绿色笔触与深色背景形成鲜明的对比。另外五幅较小的画作（每幅长3英尺，宽5英尺）是艺术家在他位于加勒比海尼维斯岛（Caribbean island of Nevis）的工作室里完成的。画面中矩形浅灰色的背景为画中心的动态营造了一个场所。在两幅新画中，网格状的点取代了曲线，被渲染成深色的斑点——这是马登的速写簿上常见的图案。十多年来，马登一直带着一本速写本，在几何或网格背景的基础上创作一系列抽象绘画。今年早些时候，这本笔记本中的所有画作首次在摩洛哥马拉喀什的伊夫·圣罗兰博物馆（Musee Yves Saint Laurent）和高古轩巴黎空间展出。在这些新的绘画中，网格点再次成为交织的斑点和线条的基础。布 莱 斯 · 马 登
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Brice Marden, Photos by Eric Piasecki, Courtesy Gagosian.布莱斯·马登，1938年出生于纽约。他曾师从艺术大师亚历克斯·卡茨(Alex Katz)及乔恩·舒勒(Jon Schueler)，并于1963年获得耶鲁大学艺术与建筑学院硕士学位。
布莱斯·马登的绘画从极简主义绘画风格开始。20世纪70年代初，一次希腊之行为他的创作提供了灵感。马登绘下了捕捉地中海绿松石色调的《九头蛇》(Hydra, 1972)，以及由18个相互连接的面板组合而成的《提拉》(Thira, 1979-80)，其灵感源于古代寺庙的阴影和几何形状。
Brice Marden, 2 (Dialog), 1987–88 Oil on linen, 84 × 60 inches (213.4 × 152.4 cm)© 2018 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York, Courtesy Gagosian.
20世纪80年代，他开始在作品中融入有机的、相交的线条，并在色彩的领域中创造出有节奏的图案。从那以后，他一直在探索这些缠绕的线条，尝试留白、擦除，以及对自然界的引用。他绘制松散的蛇形曲线，融入类似于象形文字的标记，并将这些标记以“列”的形式垂直排序，并试图通过创造难以捉摸的抽象空间来创造一种神秘的体验。
Brice Marden, Blockx, 2016–17 Oil on linen, 96 1/8 × 72 inches (244 × 182.9 cm)© 2018 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York, Courtesy Gagosian.
近年来，马登继续着他对单色的探索。这种与柔和色彩的接触，启发了他的全新书法素描和画布上的作品创作，如灵感来自八世纪末中国石刻的《尼维斯石碑》(Nevis Stele, 2007-15)。2017年，他将目光转向了硅酸铁粘土颜料“Terre verte”的多种创作可能。他先是在《Grove Group》系列中使用了这种颜料，又在新画种融合了诸多不同品牌的“Terre verte”，每一幅都呈现了一种无法定义的色调变化。马登稀释了他的慢干油漆，在作品中逐渐地将其应用到画布上，并在每幅画布的下面留下了可见的绘画残留物。布莱斯·马登的作品正在高古轩纽约（980 Madison Avenue）展出，展览将持续至12月21日。本次展览亦推出了配图丰富的画册，其中收录了由约翰·埃尔德菲尔德（John Elderfield）撰写的文章。
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street