Alex Israel与Brett Easton Ellis合作绘画的起点 | 高古轩线上展厅

Original Gagosian 高古轩画廊 2021-09-25

Alex Israel & Bret Easton Ellis, Silicon Valley, 2016, acrylic and UV ink on canvas, 72 × 144 inches (182.9 × 365.8 cm) © AlexIsrael and Brett Easton Ellis. Courtesy Gagosian

香港时间2020年2月10日0时，2020弗里兹洛杉矶高古轩“线上展厅”正式开启。该展厅将向世界各地的收藏家们呈现精选的当代艺术作品，展期至香港时间2月20日下午3点59分。

高古轩线上展厅网站：

https://gagosianviewingroom.com

*亦可通过点击篇末左下角“阅读原文”直接跳转

本篇微信文章中，我们将与诸位分享此次高古轩“线上展厅”中亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)与布莱特·伊斯顿·埃利斯(Brett Easton Ellis)的合作绘画《硅谷》(Silicon Valley，2016)。在今天的第一条微信文章中，我们还分享了克里斯·奥菲利(Chris Ofili)的作品《Rara and Mala》。

Alex Israel, Born and Not Made, 2016, acrylic and UVink on canvas, 84 × 120 inches (213.4 × 304.8 cm) © Alex Israel

对于艺术家亚历克斯·伊斯雷尔(生于1982年)和作家布莱特·伊斯顿·埃利斯(生于1964年)来说，他们合作绘画的起点是他们共同的故乡——洛杉矶。好莱坞的光芒、错综复杂的高速公路、不规则的城市天际线和翻滚的海浪，这些充满加州主题的绘画唤起了洛杉矶的日与夜和自由的精神。

伊斯雷尔与埃利斯相识于2006年，那时候埃利斯(他最著名的作品是创作于1991年的《美国精神病人》)刚从居住了多年的纽约搬回洛杉矶。对于伊斯雷尔来说，埃利斯的第一部小说《零下的激情》(Less Than Zero, 1985)与自己的青年时代遥相呼应——在这部作品中，埃利斯讲述了在洛杉矶韦斯特伍德(Westwood)的年轻人的故事，伊斯雷尔立刻把这位作家视为志气相投的人。正如埃利斯的小说以西海岸为背景，洛杉矶在伊斯雷尔的艺术创作中同样起着主导作用，他的作品揭示出加州生活的迷人神话。埃利斯简明扼要的语言吸引了伊斯雷尔，而埃利斯的文风亦深受加州著名作家琼·狄迪恩(Joan Didion)的影响。

Bret Easton Ellis and Alex Israel on the set of ASIT LAYS, Freeway Studios at the Pacific Design Center, West Hollywood, Los Angeles, 2011

在为《紫色》(Purple)杂志采访了伊斯雷尔后，埃利斯继续在伊斯雷尔的网络节目《As It Lays》(2011–2012)中露面，他们对洛杉矶的共同记忆将彼此联系在了一起，两个创意宇宙也由此发生了碰撞。在他们的合作绘画中，伊斯雷尔从网络上购买的强有力的洛杉矶城市图像与埃利斯富有感染力的文字相结合；文本的字体是从洛杉矶的视觉景观中挑选出来的，比如来自《好莱坞记者》(The Hollywood Reporter)、《Variety》和全食超市(Whole Foods Market)的字体。就像电影结尾处滚动的字幕，或是城市中闪烁的街道标志和广告牌一样，这些画作与加州艺术家埃德·拉斯查(Ed Ruscha)和约翰·巴尔代萨里(John Baldessari)将文字和图像结合在一起的丰富文化传统产生了对话。

Alex Israel, SPF-18, 2017 (still) © Alex Israel. Courtesy Gagosian

在伊斯雷尔的艺术创作生涯中，他与华纳兄弟电影公司(Warner Bros. Studios)建立了非同寻常的合作关系，他可以使用仓库里的道具作为现成品雕塑。这批画作也是在华纳兄弟公司最后一批布景画家的协助下完成，他们是好莱坞布景画时代的遗留。近年，伊斯雷尔在自己的电影《SPF-18》(2017)中继续探索电影、文字和图像之间的联系，这部以加州冲浪为故事背景的剧本由伊斯雷尔与《海滩游侠》(Baywatch)的编剧之一迈克尔·伯克(Michael Berk)共同撰写。

Alex Israel & Bret Easton Ellis, Silicon Valley, 2016, acrylic and UV ink on canvas, 72 × 144 inches (182.9 × 365.8 cm) © AlexIsrael and Brett Easton Ellis. Courtesy Gagosian

在作品《硅谷》中，埃利斯的文字出现在一片起伏的陶土瓦片屋顶上，这种屋顶在加州的住宅中很常见，埃利斯写道，“那是硅谷九月中旬一个潮湿的夜晚，詹妮弗从没想过她可能再也见不到她的机修工杰夫了。”这幅画的标题指的是位于加州北部的全球技术、创新和社交媒体中心，那里有苹果、谷歌和脸书的总部。通过一句话，埃利斯想象了一个完整的世界和一群角色，让我们想知道詹妮弗是谁，她的机修师又会去哪里。通过精确的语言，埃利斯唤起了一种不安和神秘的气氛——潮湿的初秋夜晚暗示了一个幽闭恐怖的环境，充满了焦虑。埃利斯的语句萦绕在我们的脑海中，打破了那种快速在社交媒体上“点赞”或向左向右滑动的冲动，他邀请我们再看一遍，以充分理解我们面前的故事。

高古轩 “ 线上展厅 ”

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“线上展厅”开放时间2月10日香港时间凌晨0时(香港)2月9日东欧标准时间晚上6时(雅典)2月9日中欧标准时间下午5时(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月9日格林尼治时间下午4时(伦敦)2月9日美国东部时间上午11时(纽约)2月9日太平洋时间上午8时(洛杉矶、旧金山)
“线上展厅”关闭时间2月20日香港时间下午3点59分(香港)2月20日东欧标准时间上午9点59分(雅典)2月20日中欧标准时间上午8点59分(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月20日格林尼治时间上午7点59分(伦敦)2月20日美国东部时间凌晨2点59分(纽约)2月19日太平洋时间晚上11点59分(洛杉矶、旧金山)