Tatiana Trouvé勾勒出的戏剧冲突 | 高古轩线上展厅

Original Gagosian 高古轩画廊 2021-09-25

Tatiana Trouvé, Montreuil, from the series The Great Atlas of Disorientation, 2019, ink, linseed oil, and pencil on paper mounted on canvas, 60 1/4 × 94 1/2 inches (153 × 240 cm) © Tatiana Trouvé. Courtesy Gagosian

香港时间2020年2月10日0时，2020弗里兹洛杉矶高古轩“线上展厅”正式开启。该展厅将向世界各地的收藏家们呈现精选的当代艺术作品，展期至香港时间2月20日下午3点59分。

高古轩线上展厅网站：

https://gagosianviewingroom.com

*亦可通过点击篇末左下角“阅读原文”直接跳转

本篇微信文章中，我们将与诸位分享此次高古轩“线上展厅”中所展出的塔蒂安娜·杜薇(Tatiana Trouvé)作品《Montreuil》。在今天的第一条微信文章中，我们还分享了乔纳斯·伍德(Jonas Wood)的体育肖像《Young Byron Scott》。

Tatiana Trouvé, Photo: Claire Dorn, Courtesy Gagosian.

塔蒂安娜·杜薇(Tatiana Trouvé)出生于1968年，她用大尺幅的绘画、雕刻和铸造的雕塑作品、以及地点特定的装置来探讨记忆和材料之间的关系，把时间的不停歇与寻常物品的经久耐用联系起来。她的作品从自然的和人造的生态系统里取材，并将之组合在一起，创造出了一种令人难以忘怀的熟悉感，森林、街道、工作室、梦境都孕育其中。

杜薇都绘画作品从她工作室中的视觉元素取材，也从周围的都市环境，以及她个人收集的照片和现成的图像中找寻元素。她用投影把这些各不相同的物体映在画板上并用石墨将其描绘出来，使思想和记忆的无形空间以及所谓的现实都显现出来。她最近的一系列绘画作品例如《The Great Atlas of Disorientation》(2019 – )延续了这一创作方法，但在处理内部和外部关系时使用了更明确地切换，她将复杂的通常是模糊的记忆覆盖到了自然环境中那些巨大的善变的空间上，或者反过来。

Installation view, Tatiana Trouvé: On the Eve of Never Leaving, Gagosian, Beverly Hills, November 1, 2019–January 11, 2020. Artwork © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio. Courtesy Gagosian

《Montreuil》是一幅以石墨和墨水绘制的浅黄和灰色调的纸上绘画，也是《The Great Atlas of Disorientation》系列中的一件。这件作品也在高古轩贝弗利山庄的举办的杜薇个展「On the Eve of Never Leaving」中展出过，当时其被固定在金属展架上，与同系列的作品以及《Les dessouvenus》 (2013 – )系列作品一同展出。这两个系列的视觉对话揭示了杜薇艺术创作的过程，观念和关切，及其工作室环境等因素。为了创作《Les dessouvenus》系列，她先把大幅的彩色纸漂白，并依托纸上污迹不可预测的甚至是腐蚀性的边界来提供一种松散的结构，随后用铅笔来表现一种复杂的“环境的戏剧冲突”。

Tatiana Trouvé, Untitled, 2019, from the series Les dessouvenus, 2013–, pencil and bleach on paper mounted on canvas, 60 1/4 × 94 1/2 inches (153 × 240 cm) © Tatiana Trouvé. Photo: Florian Kleinefenn. Courtesy Gagosian

在《The Great Atlas of Disorientation》系列中，她用水彩来重新表现《Les dessouvenus》系列的那种漂白痕迹效果，这种笔法让人联想到雾气、光晕、幽灵和蘑菇云。这种真实和人为污迹之间的那种细微差别使得杜薇的绘画有了更多新契机。

而且《The Great Atlas of Disorientation》系列还强调了复制一系列偶然事件的不可能性。当我们考虑到杜薇的雕塑作品时，这种不可能性便具有了另一种意义，其实《Montreuil》比其他绘画更直接地强调了这种联系。值得提及的是，首先，作品的名字是以巴黎东部的历史工业区来命名的，而且杜薇的工作室也坐落于这一区。其次，画面描绘的两个巨大体量的大理石石块，它们好像在等待着雕塑家的操作。

《Montreuil》还或多或少带有一种场景感。薄薄的水洗黑色墨迹表现出暗淡的室内空间，就好像没打光的、用以表现洞穴的舞台布景一般。叠在一起的大理石的左侧是一堆碎石，好像是一些正在使用的雕塑材料，在这一画面中我们看到光滑的材料很有可能在之后就变成了一些列雕塑出来的物件，比如枕头、垫子和袋子等。

杜薇在画面中还表现了两幅窗帘，一幅在墙壁右侧遮住窗户，另一幅在左边好像是用来隔断房间的。这一场景让人想起洛杉矶二十世纪中期的现代主义住宅内饰，同时也让人不禁想起古罗马作家老普林尼在《自然史》一书中讲述的古希腊艺术家宙克西斯和巴赫西斯绘画比赛的故事。为了争夺谁能画出最逼真的绘画，宙克西斯描绘的葡萄以假乱真，竟然引来小鸟飞过来叼啄。但是，当他去拉开覆盖着对手巴赫西斯作品的帷幕时，他才发现帷幕本身就是画出来的。最后，巴赫西斯取得了比赛胜利，不过他不是要迷惑小鸟而是要迷惑他的对手。

Tatiana Trouvé, The Shaman, 2018 (detail), patinated bronze, marble, granite, concrete, steel, sand, and water, overall dimensions variable © Tatiana Trouvé. Photo: Fredrik Nilsen Studio. Courtesy Gagosian

就像巴赫西斯的视错画，杜薇的雕塑和绘画也常常通过其超强的写实能力来表现石材中柔软的部分或用石墨描绘大理石的坚硬感，以此来迷惑观者，举例来说，就如作品《The Shaman》(2018)，其中叠在一起的柔软靠垫其实是由石材制成的。其实作品《Montreuil》里也蕴含着这种手法，当代雕塑工作室、写实的绘画、舞台布景、原始的洞穴都贯穿在一个现代主义风格的住所当中。

高古轩 “ 线上展厅 ”

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“线上展厅”开放时间2月10日香港时间凌晨0时(香港)2月9日东欧标准时间晚上6时(雅典)2月9日中欧标准时间下午5时(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月9日格林尼治时间下午4时(伦敦)2月9日美国东部时间上午11时(纽约)2月9日太平洋时间上午8时(洛杉矶、旧金山)
“线上展厅”关闭时间2月20日香港时间下午3点59分(香港)2月20日东欧标准时间上午9点59分(雅典)2月20日中欧标准时间上午8点59分(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月20日格林尼治时间上午7点59分(伦敦)2月20日美国东部时间凌晨2点59分(纽约)2月19日太平洋时间晚上11点59分(洛杉矶、旧金山)